ДЖЕЙМС МЕРРІГАН ЗАПИТУЄ, ЧОМУ СЕКС І МИСТЕЦТВО НЕ "ГАЙДАЮТЬСЯ" НА ІРЛАНДСЬКІЙ МИСТЕЦТВІ.
Останнім часом я багато думаю про секс та його відношення до мистецтва. Однією з причин є запитання художниці Емми Хо "Як ми уявляємо собі простір, присвячений прояву жіночого бажання?" запропонована на її нещодавній персональній виставці "Повторне привласнення чуттєвості" в дублінській галереї NCAD (відредагована версія сценарію, виконаного під час виставки, включена до VAN у березні / квітні).
Інша причина - майбутній документальний фільм про художника Роберта Мейплторпа американського телеканалу HBO. "Художнє мистецтво" Мейплторпа (за власними словами художника) спричинило політичну та культурну бурю в американських містах Вашингтон, округ Колумбія та Цинциннаті наприкінці 1980-х / на початку 1990-х, коли велике журі висунуло кримінальні обвинувачення проти однієї художньої установи та її директора за виставку гастролей Мейплторпа ретроспектива "сексуальних фотографій". Врешті-решт мистецтво перемогло, але випробування та виставка справді поставили під сумнів та заперечили точки зору на пороки та достоїнства сучасного мистецтва в очах громадськості.
Кожен, хто мав досвід роботи з Mapplethorpe, як правило, має розповісти історію Mapplethorpe, яка включає певний громадський дискомфорт. Моя історія з Mapplethorpe починається з мистецтвознавця Дейва Хікі, книгу якого «Невидимий дракон» я опублікував у поліграфічній компанії як приклад того, чого я хотів досягти для видання, над яким я працював у той час. У книзі є кілька явних прикладів з карти Мейплторпа Х портфоліо. Я не думав, що зображення приватно порнографічні, але, випустивши їх у загальнодоступний ефір і вилучивши з контексту сучасного мистецтва, з моїм ім’ям на конверті, який їх запечатував, мені стало не по собі.
Питання непристойності та цензури тягне за собою трактування окружної ради Бенбріджа щодо зображення художника Урсули Берк гей-сексу на одній із її аркадських пейзажних картин для виставки, організованої Галереєю Ф.Е. сцени BDSM у Нью-Йорку з неввічливою костюмованою драмою Берка - спільним є лише те, що вони спричинили неспокій у громадськості. Що я хочу підкреслити (якщо ви цього ще не помітили), це те, що естетизація гомосексуалізму прокладається через приклади, наведені тут. Але цей несвідомий намір чи випадковий збіг обставин допомагає ставити провокаційні запитання щодо сексуальності та контекстів, які надихають, легітимізують та дозволяють виражати секс як мистецтво.
Якщо ми готові це визнати, усі наші мистецькі біографії перериваються незручними або непростими моментами, коли секс чи якесь пов'язане з ним табу є причиною нашого дискомфорту. Зигмунд Фрейд посилається на оригінал ситуація érotique як "первинна сцена", коли дитина вступає до батьків, які займаються сексом, або коли ми відмовляємося від пожадливості та бажання заради психічного збереження, займаючись любов'ю.
Я пам’ятаю, як сьогодні я сидів у темному лекційному театрі 16 років тому, тоді як непосидючий лектор проектував Джеффа Кунса Зроблено на небесах (1989 - 1991) серія гіперреалістичних картин і скульптур. У серіалі зображена італійська порнозірка La Cicciolina, яка копулює з Кунсом серед нудотно липкого рококо-неверленду.
Команда in flagrante delicto уся ситуація застала мене зненацька, як молодого чоловіка серед жіночої більшості, особливо, як розкинута в окулі промежина Ла Чиччоліна поглинула мій погляд. Але бурхливий сміх моїх колег-жінок дав мені дозвіл зняти католицьку провину з погляду на цю конкретну "верхню полицю". Поглянувши на уяву Кунса в тому темному лекційному театрі 16 років тому, ми всі стали запаморочливими дітьми, які замовили рожевий коктейль, не знаючи насправді, що в ньому є, або про вплив алкоголю на нас згодом.
Коли секс все-таки потрапляє в галерею, менш наївні та більш зрілі художники схильні дезавуювати його, що призводить до фетишизованих та `` серйозних '' предметів мистецтва, схожих на півні та піхви, але інтелектуально видалених та емоційно прихованих у формалізованій оболонці. Як зрілі художники ми, як правило, порушуємо, а не граємось з ідеєю сексу, або ми виражаємо секс як порушення. Для молодих і наївних секс не можна відрізнити від любові, роман - від пожадливості. Подвійність між андеграундом та прийнятним, приватним та громадським, півнями та квітами, без упереджень відтворюється на фотографіях Мейплторпа.
Такі виконавці, як Мапплеторп, також підбурюють до фрази "на поганий смак". В огляді 2013 року я закликав художника Алана Фелана (співавтора цього самого випуску) за те, що він був словесно нахабним та явним за те, що він використовував слово "HANDJOB" для назви його персональної виставки в дублінській галереї Oonagh Young. Загальна тенденція у світі мистецтва полягає у наданні цінності стриманості та амбівалентності у своєму вираженні. Як пише Сьюзен Зонтаг: “Гарний смак вимагає, щоб мислитель давав лише проблиски інтелектуальних і духовних мук”.
Зонтаг має тут на увазі мову мистецтва, приховування є втіленням доброго смаку. Мовою мистецтва завжди вдається перетворити предмети мистецтва на щось високе, або іронізує їх на діалекті низького, намагаючись підняти їх ще вище. Це уроки, які ми вивчаємо в художньому коледжі як молоді студенти мистецтва: приховувати та зберігати свою скромність, щоб вплинути на витончену реакцію знаючої аудиторії, яка любить, щоб речі реєструвались на рівні неявного, а не явного.
На мою думку, секс не населяє галерею настільки, як слід, тому що ми просто дорослішаємо. Так, у нас є ті вічні художники-підлітки, молоді британські художники, які продовжують фетишувати секс і до своїх 40-х. А ще є американські художники Пол Маккарті та покійний Майк Келлі, які виглядають як 50-річний "металіст" з футболкою Black Sabbath і шерстисто-сірими собачими шерстями, яким, часом, я заздрю. Як правило, однак, коли ми відкриваємо та переживаємо більше світу та його прихованих пороків, ми стаємо більш закритими щодо цих переживань та відкриттів. Зрілість і репутація - це великий цензор, тоді як наївність може бути забруднена, оскільки вона не звертає уваги на себе та людей навколо.
Говорячи про художників епохи Відродження та етапи розвитку їхньої творчої ідентичності, Ернст Гомбріх підрахував, що 23 роки були тим віком, коли особиста надмірність була в самому шаленому стані. Розгублений від 18 до честолюбного 20-річного студента коледжу розділений між тим, що фрейдистський психолог Ерік Еріксон називає "Ідентичність Его проти плутанини ролей" та "Інтимність проти Ізоляції". Це рот, але те, що це просто означає для студента мистецтва, - це потенціал для цілого ряду психосоціальної та психосексуальної нестабільності, найкращих інгредієнтів, на мою думку, для того, щоб зробити мистецтво липким, ароматичним і всебічно безладним. Молоді студенти мистецтва та зрілі, які ніколи не виросли, перебувають на тій роздоріжжі між професійною проміскуїтетом як майбутніми художниками та надією на сексуальну вірність у їхніх стосунках із дивним світом та його речами.
У певному сенсі ми - просто коктейль з наївності, коли молоді студенти мистецтва, кепкуючи і тикаючи пальцями по предметах мистецтва з блаженного незнання. На первинному рівні ми в цьому віці просто руки і слина, ковтаємось у темряві без догляду, просто всепоглинаюча потреба у відкритті та бажанні. Як дорослий я озираюся на цю наївність, тривогу від невідомості та просто тикання, як потужний актив для того, щоб бути художником, а не втілене уявлення про те, що ми тільки вчимося стати художниками в художньому коледжі.
Минулого року весь шум над студентом Національного коледжу мистецтва та дизайну (NCAD) Шейном Беркері, чий намальований оголений портрет тодішнього директора NCAD професора Деклана Макґоніґла, був (на мій погляд) вісцерально та політично кульгавим. Перебуваючи нагорі, приховані на горищі того самого шоу ступеня NCAD, і під сходами в Дублінському технологічному інституті, ми отримали `` рожевий коктейль '', який я обговорював тут, у розібраних і викрито роздягнених інсталяціях Люка Берна (вона ж Луек Брунгіс) та Кетрін Каллен відповідно. З причин, викладених вище, цей тип мистецтва ніколи не закінчує як форма законного мистецтва на ірландській художній арені.
Як мистецтвознавець, який оглядав ірландську мистецьку сцену всередині та зовні протягом останніх семи років, після ремонту після розриву після ремонту, я вважаю щорічні виставки мистецького ступеня протиотрутою для дорослішання, професіоналізму та консерватизму, що пронизує державне та приватне схема галереї. Тоді є що сказати про значення мистецьких коледжів у цьому плані. Оскільки все більше і більше приміщень, якими керує художник, потоптала чергова ера джентрифікації в Дубліні, простори, де дозволено мистецтву бути трохи безладнішим та вісцеральнішим, тепер будуть відповідальність мистецьких коледжів охороняти. Що більш важливо, проте, відповідальність викладацького складу цих коледжів полягає у вихованні та оцінці диверсійних, вісцеральних та безладних,
а не відкидати це як просто підліткові удари.
Джеймс Мерріган - мистецтвознавець на milijardournal.com.
Зображення: Дейв Хікі, Невидимий дракон.
