ЗВІТИ КРИСТОФЕРА СТІНСОНА НА ФЕСТИВАЛІ СОНОРИТЕЙ - ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНИЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЗИКИ ТА ЗВУКОВОГО МИСТЕЦТВА, ЯКИЙ ВІДБУВСЯ В БЕЛФАСТІ З 17 ДО 22 КВІТНЯ.
Якби хтось запитав вас, де можна знайти тижневий міжнародний фестиваль, присвячений останнім досягненням в експериментальній музиці та звуковому мистецтві, ви могли б порекомендувати щось на кшталт Берліна. Але з 1981 року, коли Sonorities був заснований в Університеті Королеви (QUB) як «фестиваль музики ХХ століття», Белфаст став саме тим місцем для дослідження всього, що пов'язано зі звуком. Цьогорічний фестиваль Sonorities, у якому взяли участь артисти з понад 40 країн, свідомо прагнув бути більш інклюзивним та відкритим для широкої публіки. Завдяки партнерству з Moving on Music, Белфастським кінофестивалем, а також клубними вечірками та лейблами RESIST і Touch Sensitive, Sonorities отримав ширшу рекламу та був інтегрований у місто, ніж раніше, виходячи за межі звичайних академічних кіл фестивалю.
Більша частина програми була присвячена музиці та перформансу, з акцентом на те, як нові технології можуть бути використані для покращення процесу створення музики. Ця тема була різноманітно досліджена на концертах у всесвітньо відомій Sonic Lab Центру досліджень звукових мистецтв (SARC) та під час одноденного симпозіуму, присвяченого «зустрічам техніки та людини» у звуковому виробництві, перформансі та композиції. Виступ-відкриття Re-Breather у виконанні Франциски Шредер, Жюля Роулінсона та Дари Етефалгі уособив репутацію фестивалю як сміливого експерименталіста, що поєднує в собі візуальні ефекти, згенеровані комп'ютером, та приглушені звуки електронно обробленого саксофона, який грали без мундштука. Інші виступи відбулися в театрі Accidental, де серед яскравих моментів були звукова скульптура Fogou Джона Кіппа та Стюарта Боудіча , а також уповільнені рухи тіла, показані Федеріко Візі для SloMo Study #1.
У поєднанні з програмою показів та заходів Белфастського кінофестивалю, відвідувачі фестивалю відчули інший вид аудіовізуальної насолоди з новою виставою People Like Us (також відомої як Вікі Беннетт) під назвою «Дзеркало» (2018). Працюючи понад два десятиліття мультимедійною художницею, Беннетт поєднує аудіоматеріал та рухоме зображення для створення колажних робіт. Твір розпочався з химерного саундтреку, сформованого з кавер-версій пісні « Вітряки твого розуму» (яку вперше прославив англійський співак Ноель Гаррісон). Текст пісні, який згадує кола по спіралях, колеса в колесах, каруселі, що обертаються, та тунелі, слугує дороговказом для повторюваних образів у 40-хвилинній виставі. Коли глядачі поринули у світ привидів голлівудських фільмів та радіохітів, сформувався фрактальний та круговий наратив, який весь цей час рухався вперед завдяки вмілим методам мікшування живого аудіо Беннетт. Серед інших вартих уваги відеоробіт – об’ємний звук Фергала Доулінга та Міхая Куку на фіксованих медіа-платформах « Ground and Background».
Sonorities також включали низку виставок та інсталяцій. У телевізійній залі на рівні підвалу SARC колектив звукового мистецтва "Парасолька" представив нещодавно створені мультимедійні роботи. На виставці під назвою `` Те саме місце '' були представлені роботи 11 членів колективу, які досліджували різні місця навколо Белфаста та пов'язані з ними звукові картини. Джона Д'Арсі Північна вулицяНаприклад, він виступив у ролі коментаря до розвитку Королівської біржі, в результаті якого частини історичної Північної вулиці Белфаста будуть зруйновані, щоб створити місце для нового торгового району. У відеоролику Д'Арсі проходить по Північній вулиці з гарнітурою віртуальної реальності, перетинаючи свою оглядову точку симуляціями торгового центру. Відкритий звуковий пейзаж Північної вулиці контрастує з поп-музикою, що виробляється клінічно, що лунає в закритому оточенні торгового центру, створюючи кумедне, а то і похмуре бачення майбутнього району.
Серед інших робіт на території QUB була «Книга дзвонів » Джона Кефала-Керра у Вищій школі, тоді як поза нею проходили виставки в галереях QSS та Framewerk. Як випливає з назви, «Мовчазні звучності» у QSS перевернули загальну парадигму фестивалю, зосередившись на акті слухання, а не на створенні звуку. В одній із кімнат проект Айріс Гаррелфс «Стіна слухання» представив добірку «партитур для слухання», заохочуючи відвідувачів взаємодіяти зі своїм слуховим середовищем за допомогою кількох словесних та графічних інструкцій. Проект мотивований ізоляціоністськими позиціями, які зараз характеризують сучасний політичний клімат. У контексті «Стіни миру» в Белфасті та триваючого глухого кута Північної Ірландії у Стормонті, а також суперечливої зусилля щодо національних кордонів в епоху Brexit та Трампа, Гаррелфс розглядає «Стіну слухання» як засіб об'єднання людей перед обличчям зростаючих загроз роз'єднання. Однак аматорська презентація виставки в галереї, де сторінки були прикріплені до стін за допомогою Blu-tac, могла б бути більш вишуканою.
У другому просторі QSS був "SchuhzuGehör_path of mind" берлінського художника Катрінема. Практика Катрінем зосереджена на звуці та його взаємозв'язку з простором, що вона досліджує за допомогою "прослуховування", що базується на виконанні. Спочатку розроблений у 2012 році на фестивалі Klangstätten у місті Брауншвейг, Німеччина, `` шлях усвідомлення '' з тих пір перетворився на міжнародний проект, в якому художниця фіксувала свої прогулянки в різних місцях, включаючи Марсель, Тегеран, Нью-Йорк і тепер Белфаст. Карти цих маршрутів були представлені на стінах галереї, тоді як відеомонітор із навушниками демонстрував документацію цих прогулянок, що включала відеокадри та бінауральні записи, зняті з власних вух Катрінем, коли вона проходила по різних місцях. У цих записах «звукові черевики» виконавця виступають як ударний фокус для слухача, розкриваючи матеріальні та просторові якості цих середовищ та те, як вони змінюються в процесі прогулянок.
Звукову скульптуру художника з Глазго Калума Скотта « Налякай оленя » було представлено у виставковому центрі Framewerk на сході міста. Робота натхненна японськими звуковими водними прикрасами суйкінкуцу та водними пристроями шіші-одоші , які фермери використовували для відлякування тварин, що загрожували врожаю. Беручи ці традиційно аналогові способи виробництва звуку, скульптура Скотта також поєднала сучасні технології, такі як програмне забезпечення Max, плати Arduino та серводвигуни, щоб створити дивовижно складний, але витончений твір. Вода капала у набір металевих відер, створюючи ніжні звуки, схожі на дзвони. Коли відра наповнювалися, вони рухалися вниз і висипалися у комп'ютерно-координованому танці. Це був дуже медитативний твір, який спонукав до тривалого прослуховування та перегляду, ставши родзинкою програми фестивалю.
Виставку, яку взяли на озброєння, "Забраний дім", курирували сестри Сіара та Нора Хікі. Розмістившись у сімейному будинку кураторів на півдні Белфаста, виставка була натхненна відкриттям, що будинок раніше використовувався як штаб розвідки Північної Ірландії під час Другої світової війни. Журнали, записані секретною мережею слухачів по всій країні, були перенаправлені в будинок "Heathcote" для реєстрації перед тим, як відправляти їх на вимикачі коду в Bletchley Park. Параболічна скульптура Лоркана Макгі, ковтати (2017), піднявся з газону зовні. Відбиваючи вигляд `` акустичного дзеркала '' (великі бетонні конструкції, використовувані в Першу світову війну для виявлення звуку наближення ворожих літаків), робота негайно припустила наявність зловмисників. Схожість із трубою чи супутниковою антеною, здавалося, означало, що таємниці Хіткота нарешті передаються у світ.
Картини, роботи з рухомим зображенням та звукові інсталяції – кожна з яких гралася з ідеями військового спостереження, радіозв'язку та аудіотехнологій – були встановлені в різних частинах будинку. Шукаючи твори мистецтва, відвідувачі складали враження, що самі є шпигунами, які шукають втрачені історичні об'єкти. У вітальні аудіоінсталяція Дороті Хантер « Неофіційний секрет» (2013) тихо оголошувала про себе з каміна, відтворюючи записи зі шпигунської бази часів Холодної війни в Берліні. Подібна за змістом аудіо- та відеоробота Аллана Г'юза « Станція прослуховування I» (2008) відтворювалася на відеомоніторі у ванній кімнаті на першому поверсі, показуючи кадри з бази зв'язку британської армії «Чорна гора» на північному заході Белфаста. Одночасний саундтрек вигукував цифри, нагадуючи розвідувальну воєнну тактику. Тим часом у їдальні картини Коліна Мартіна « Музей Штазі II» та «Драм-машина» візуально зображували місця та технології, що використовуються для шпигунства та створення музики відповідно.
За п’ять днів програми Sonorities було важко не бути враженим величезною різноманітністю виставлених робіт. Від концертів до інсталяцій та проникливих презентацій, можливо, вам не сподобалося все, з чим ви зіткнулися, але ви, безумовно, отримали абсолютно нове розуміння того, якими можливостями звуку можуть бути і що будуть.
Крістофер Стінсон - редактор видання «Новини візуальних художників». Також він практикується як звукорежисер.
Зображення кредитів
Калум Скотт, Налякати оленя, вид установки в Framewerk, Белфаст; зображення люб’язно надано художником.
Стюарт Боуердіч виступає Фогу в Театрі випадкових випадків, Белфаст; зображення надано фестивалем Sonorities.
Джон Д'Арсі, Північна вулиця, 2018, відео досі; зображення люб’язно надано художником.
'Знесений будинок', вид установки; зображення надано Сіарою Хікі.
