АЛАН ФЕЛАН НАВІГУЄ ГЕНДЕРНІ ІДЕНТИФІКАЦІЇ НА ВІНЕНСЬКОМУ БІЄНАЛІ ВЕНЕЦІЇ 2019.
Бієнале відкрилося за тиждень до Євробачення. З точки зору кітчового націоналізму та глухої політики, кращої аналогії не може бути. Складну національну політику можна вимити мистецтвом - або просування туризму може мати міцніший зчеплення з мистецтвом, - але цього року їх переважали сильні феміністичні голоси або, ще краще, роботи, що мали протилежні цінності для країни, яку вони представляли, або кураторська тема, в яку вони вклалися. `` Велике шоу '', яке вирішує `` великі ідеї '' дня, може легко програти у місті, заповненому сотнями шоу, експонатів, проектів і навіть виконавців-виконавців, які приваблюють увагу, - але це генерує багато вихідних точок.
Коли почали поширюватися чутки про вартість будівництва піднятого міграційного човна Крістофа Бюхеля « Барка Ностра» в 30 мільйонів євро , художнику вдалося підіграти мистецькій публіці. Плітки замінили інформацію, за якими послідувало моральне обурення та обурені меми. Зрештою, факти послідували в низці статей (див. theartnewspaper.com для гарного огляду), але справжнім переможцем стало видовище. Це частина передісторії, оскільки вона безпосередньо пов'язана з темою Ругоффа, попри те, що, здавалося, ніхто цього не розумів – це були мистецькі фейкові новини в дії.
Багато в чому є 89+ спроб стандартних музейних виставок, які змагаються з основною тематичною виставкою на бієнале, яка, незважаючи на те, що в цьому виданні є лише 79 художників, все ще величезна. Можна багато чого описати, але вже є безліч «оглядів десятки», які дуже добре виконують цю роботу. Простий пошук дасть багато таких списків - я можу порекомендувати artsy.net, domusweb.it, news.artnet.com, а також vogue.co.uk (із зображенням жіночих художниць на бієнале, до якого входить Єва Ротшильд , який представляв Ірландію).
Однак, як правило, поза переможцями та фаворитами фірми трапляються випадкові закономірності, що виникають поза великим кураторським планом, наприклад, поширеність цього року гендерної / квір-роботи, наукової фантастики та танцювальної музики у всьому місті. Треба зізнатися, це частина моєї суб’єктивності, яка базується на моїх інтересах як художника - результати мого внутрішнього фільтра, який намагається протистояти напористим медіа-пакетам, присвяченим тижневі преси.
Іноді здається, що неправильне тлумачення - це єдиний спосіб орієнтуватися у повітрі мистецтва. Натовп густий під час тижня преси, а характер і терпіння можуть бути короткими. Але оскільки це мистецтво, деякі художники навмисно помиляються - роблячи одне, говорячи інше, а потім публікуючи зовсім інший масив ідей. Іноді за планом, іноді помилково, оскільки прес-реліз та настінний текст жартують між мовами, теорією мистецтва та гіперболою. Потрібно багато навичок інтерпретації. Короткі описи всіх робіт можна знайти на labiennale.org, однак їх можна розділити між національними представниками та великим шоу, а також додатковою виплатою, яку потрібно заплатити, та спеціальними проектами.
Для національних шоу багато хто, як правило, зайняв найкращу частину двох років, щоб усвідомити, і, у багатьох випадках, це кульмінаційний момент або вершина в кар'єрі художника. Багато з них матимуть вдосконалений візуальний словник або будуть на піку своєї популярності, що призвело до цього національного представництва та павільйону. Хорошими прикладами з "імперії авеню" Джардіні можуть бути Франція, Великобританія та Німеччина - Лоре Пруво, Кеті Уілкс та Наташа Садр Хагіян відповідно. Ці троє художників запропонували емоційні та концептуальні механізми переміщення та втрати, кожен з яких склав різні курси через національну ідентичність у своїх стилях підпису та вимагаючи різних тривалих зобов'язань. Провост весело змінив клімат; Уілкс робив сумний побут, а Садр Хагіян - хтось інший.
Між видовищем та антивидовищем усі троє були надзвичайно вишуканими та витонченими презентаціями добре змащених практик, і всі троє залишили мене задоволеними, але трохи холодними. Натомість мене привернула танцювальна музика в корейському павільйоні, бурхливий саундтрек від сирена Юн Янг Юнг у задній кімнаті до відео, на якому чотири персонажі виконують стать, інвалідність та ді-джей. Це мало бути банально, але дуже відшліфована візуальна обробка та музичний мікс змусили це працювати. Спеціальне видання Harper's Bazaar Korea, як і спеціальний випуск журналу Monopl у Німеччині, не допомогло жодному моєму інтерпретаційному питанню, але послужило гарним нагадуванням про виразнішу товарну культуру, яка гарантує стільки всього, що демонструється у Венеції.
У сусідніх павільйонах Швейцарії та Іспанії, які обидва мали спільні групи, також розігрували гендерну / дивовижну фігню з танцювальним тоном. У таких буржуазних умовах важко «представити як» контр-культуру, але обидва функціонували так, щоб стримувати гетеронормативний ухил, який в іншому випадку домінує. Тож, коли Австрія не зуміла позначити відродження феміністичного генія, сусідня Бразилія відзначилася тим, що представила найжвавіше і якось найбільш автентичне шоу. Очевидно, наперекір уряду Болсонаро, Барбара Вагнер та Бенджамін де Бурка представили гордий таємний трансгендерний танець у гетто, `` горизонтально '' створений із учасниками, повторно привласнюючи кроки Бейонсе, щоб відсунути поп-культуру, володіти нею та `` обслуговувати '' її.
Твір досяг успіху з «реальністю», якого Шу Леа Чеанг з Тайваню не змогла досягти. Незважаючи на величезну, складну та супертабірну постановку, твір виглядав як буквальне виконання творів куратора Пола Б. Пресіадо, що відображає Фуко за допомогою відеопоказу паноптикуму у в'язниці з гендерними та сексуальними злочинцями. Це було різко, але кумедно, але занадто близько до текстів на кшталт «Testo Junkie» . Жива версія твору – з багатьма виконавцями, яку подали з пенісним тортом – очевидно, була більш успішною, так сказав колега, якому вдалося відвідати її на Сан-Серволо, «Острові божевільних».
Якби ви жили між Лондоном та Берліном протягом останніх кількох років, ви б все це бачили, - сказав інший колега. Оскільки я живу лише в Дубліні, Центральний павільйон Арсенале та Джардіні - чудовий спосіб наздогнати роботи Артура Джафи, Кахіла Джозефа, Хито Штейрл, Терези Маргольєс, Ніколь Айзенман, Лоуренса Абу Хамдана, Розмарі Трокель та багатьох інших. Ці твори занадто еклектичні, щоб їх тут можна було описати чи обговорити, але ті, хто займався аспектами соціальної справедливості та гендерної політики, були найсильнішими. Подібні теми траплялися з іншими художниками навколо роботів, соку квашеної капусти та плакучого CGI, але вони також не працювали.
Наукова фантастика діяла між прагненнями ШІ головного шоу, починаючи від смішного космічного біженця Халіла Альтіндере або нудної Марсової діорами Домініка Гонсалеса-Фоерстера до піднесеної Лариси Сансур у Данії. А ще був Стен Дуглас; його квантовий персонаж, що міняє ідентичність, пройшов краще у вишукано створеному B-фільмі, успішно ставлячи під сумнів гонку в космосі. Мексиканський павільйон можна було сприймати як несамовиту епопею про відтворення Біблії, але це не було наміром художника Пабло Варгаса Луго. Робота Лариси Сансур вже давно займається пошуком паралельних науково-фантастичних розповідей щодо ізраїльсько-палестинського конфлікту, проте її фільм для Данії спровокував довгу онлайн-розмову з другом, який зазначив, що тема екологічної катастрофи насправді була антисемітською та а не "радикальна протиріччя", запропонована куратором.
Одним з останніх шоу, яке я бачив, була Шарлотта Проджер, яка представляла Шотландію. 39-хвилинний відеоролик повільно просувався, і це було протилежне 20-хвилинному фільму Лора Прувоста, який був шалений від монтажу. Обидва твори поділяють авторитет самопереконання, такий тип суспільної віри в себе, однозначно пронизаний невпевненістю в собі та структурами щоденників, ймовірною смиренністю та очевидною близькістю. Обидва дозволяють камерам крутитися навколо своєї величі та людей та місць, важливих у їх розповіді. Це нагадало мені, чому Литва виграла Золотого Лева, оскільки ця робота мала іншу і вирішив щедрість. Співаючі відвідувачі пляжу були недбало спрямовані, створюючи враження, що вони справді насолоджуються своїм виходом, співаючи про кліматичні зміни та кінець світу. Можливо, саме спільний характер твору, від постановки до вистави, повернув мене до інсценізованої автентичності, яка так добре працювала для Бразилії, пропонуючи новий поворот у тому, чим може стати пост-правда.
Алан Фелан - художник із Дубліна. Його поїздка до Венеції фінансувалась за рахунок акредитації преси, організованої через VAI.
Популярні зображення
Барбара Вагнер і Бенджамін де Бурка, Свінгерра, 2019; фільм ще люб'язно наданий художниками та Фондом Бієналь де Сан-Паулу.
