Профіль студії | Студії художників Vault, Белфаст; Комплекс, Дублін; та космічний корабель, Лімерік

VAULT POP, спливаючий магазин, Торговий центр Portview, Newtownards Road, Белфаст; фотографія Ніла Кемпбелла, люб'язно надано Vault Artist Studios

ТРИ СТУДІЙНИХ СТУДІЙНИХ ГРУП ПОДІЛЯТЬСЯ ПІДСУМКАМИ В ПОТОЧНІЙ ДІЯЛЬНОСТІ.

Внески від: Енні Лінотт, генерального директора комплексу; Кортні Шарос та Ніам Портер, співрежисери студій художників космічних кораблів; та Роб Хілкен, довірений персонал студії Vault Artist Studios.

Студії художників Vault, Белфаст

На початку 2019 року Студії художників Vault провели консультацію з місцевим спеціалістом з брендингу (Полом Келлі, Формою Native), щоб зрозуміти, що змушує організацію відмітити. Студія швидко зросла завдяки порівняно невеликій оригінальній групі з 25 художників, які протягом року зайняли забудовану будівлю банку Ольстер у Східному Белфасті. Коли вони отримали можливість захопити вакантне приміщення коледжу, вони розширились до понад 100 художників і залишилися з цікавістю, чи зможуть вони підтримати суть того, що змусило громаду процвітати протягом перших двох років.

Холдери, як відомих людей, почали серію неформальних бесід під назвою "WTF - це все-таки Сейф?" Далі послідувала більш цілеспрямована серія семінарів, спрямованих на розробку маніфесту для громади. Вони визначили три основоположні принципи, які відрізняють Сейф від інших організацій: члени охоплюють різноманітний спектр творчих дисциплін; їх незалежність дозволяє їм організовуватися навколо індивідуальних потреб та інвестувати один в одного; і їх колективне ставлення дає їм енергію впливати на зміни, які мають значення для членів студії.

Перший із цих принципів, різноманітність, очевидний для аудиторії, яка відвідує заходи у Сейфі. Членство включає художників-візуалістів (53%), виконавців-виконавців (18%), музикантів (16%) та меншу кількість режисерів, письменників, організаторів заходів, кураторів, композиторів, кухарів та художників громади. Відвідувачі цілком можуть зустріти циркових артистів, які репетирують у театрі, музику арфи, що дрейфує коридорами, або запах ферментованої їжі, що дратує ваші смакові рецептори. Художники постійно вчаться один у одного, щоб розширити свої зростаючі загальнодоступні профілі та професійну репутацію. Учасники також обмінюються та озвучують творчі ідеї, що може призвести до спільних проектів та ініціатив, багато з яких є міждисциплінарними.

Основним проявом другого принципу, незалежності, є те, що Vault не шукає державного фінансування для покриття поточних витрат. Як і більшість студійних груп художників у Північній Ірландії, Vault зберігає дуже нестабільне існування. Будівля зайнята безкоштовно за одномісячну оренду, що називається "договір оренди за бажанням". Група отримує достатньо заробленого доходу від оренди студій (одні з найнижчих в Ірландії) та оренди кімнат, щоб покрити поточні основні витрати. Vault проводить програму публічних заходів, що фінансується власними фінансами, і нещодавно почали зосереджуватись на ініціативах, які допоможуть членам збільшити власні доходи.

Бути незалежними не означає, що вони існують ізольовано. Учасники студії розуміють, що побудова партнерських відносин та відносин з державними органами є критично важливою для збереження їхньої незалежності. Опікуни роблять стратегічний акцент на підтримці регулярних комунікацій з міською радою Белфаста, Радою мистецтв Північної Ірландії, East Side Partnership, Arts & Business NI та їхніми орендодавцями. Зараз це приносить дивіденди, як зараз інші виступають від їх імені.

Ці відносини стали критично важливими для виживання Сейфу в 2020 році. COVID-19 мав серйозний вплив, коли студія втратила майже весь свій дохід під час першого блокування. Касові резерви були вичерпані для покриття рахунків персоналу, опалення, води та страхування. Художники не могли платити за оренду житла, і вони не могли отримувати дохід від зовнішніх бронювань кімнат. Самофінансування раптом стало загрозою для існування групи. Зрештою Vault змогли отримати доступ до надзвичайного фінансування від Департаменту у справах громад та від Ради мистецтв Північної Ірландії. Їхня модель управління підприємницькою діяльністю дозволила їм залишатися відкритими, поки не буде забезпечено це надзвичайне фінансування.

Останній принцип - це той, до якого члени групи почуваються найсильніше: їх згуртована спільнота та непереборне бажання робити речі інакше. Сейф вважає, що система зламана і що вони можуть продемонструвати новий тип моделі, але в даний час стикаються з ідеологічним викликом: як слід оцінювати внесок окремих членів у спільноту? Студія була заснована за принципом, що люди будуть витрачати час і енергію на управління організацією, щоб підтримувати низьку оренду в студії. Цей принцип напружився у міру зростання організації; неминуче деякі люди можуть більше робити, ніж інші.

Альтернативні шляхи з’явились із викликів, пов’язаних з пандемією коронавірусу: цей Сейф повинен зосередитись на ініціативах, які допомагають членам розвивати свій творчий бізнес. У вересні вони провели успішний публічний захід на відкритому повітрі, а нещодавно відкрили тимчасовий магазин у Східному Белфасті, де продають оригінальні твори мистецтва, видання та ексклюзивні футболки. Магазин спирається на успіх свого інтернет-магазину, який відкрився минулого літа.

Однак найбільшим викликом є ​​підтримка міцних зв’язків громади, які є настільки важливими для членів, коли заходи соціального дистанціювання ефективно блокують більшу частину їх регулярної діяльності. Сукупні стреси на членах ізоляції та фінансових труднощів часом були величезними, але вони залишаються шаленими оптимістами щодо майбутнього.

 

Студії художників Vault - це група художників, що працюють у багатьох дисциплінах, починаючи від візуального мистецтва, музики, фотографії та кіно, закінчуючи письмом, ляльковим мистецтвом та бджільництвом. 

vaultartiststudios.com

Пол Халлахан і Марсель Відал, "Усі знають", вид інсталяції, Комплекс; люб'язно надано комплексом та художниками

 Комплекс, Дублін

Комплекс є "місце, де живе мистецтво". Він має 17 багатопрофільних студій художника, галерею та майданчик, розташовані у переобладнаному складі в самому центрі фруктових ринків, Дублін 7. У двох кроках від Капел-стріт, амбіційний новий будинок комплексу на вулиці Арран-Схід веде свою історію торгівлі у фруктах та овочах, а камери для дозрівання бананів тепер перероблені як студії. Збережена сировинна промислова естетика взаємопов’язаних складських приміщень, що є товарним знаком попередніх перетворень комплексу на п’ять міських центрів для мистецької практики.

Комплекс, заснований художнім керівником Ванессою Філдінг, є вкрай необхідним центром мистецтв у місті Дублін. Це єдиний простір зі значною кількістю студій художників, а також галереєю та складським виставковим майданчиком і є єдиним місцем живого мистецтва у північно-західному внутрішньому місті. Виставковий простір відкритого плану та цілком універсальний, з варіантами розробки альтернативних параметрів за допомогою власних модульних крісел та сцен. Він має висоту для цирку, окружність для театру в колі, траверсу та набережної. Його програма поєднується з виготовленням та наймом, мистецтвом та подіями, театром, музикою, оперою, сучасним танцем, танцювальними вечорами та комерційними зйомками. Незважаючи на руйнівний вплив обмежень COVID-19 на живі виступи, цей великий простір з подвійною висотою відкритого плану виявився безцінним для мистецьких організацій протягом усієї пандемії, як простір для репетицій та прямих трансляцій, поки ми чекаємо аудиторії для повернення. 

Галерея на першому поверсі також унікальна тим, що вона має виразну естетику і не є традиційним білим кубом, зберігаючи більшість своїх оригінальних складських особливостей. Комплекс розробив та адаптував свою велику програму візуального мистецтва на 2021 рік, щоб врахувати вплив обмежень COVID-19. Як завжди, програма розроблена на основі поєднання пропозицій виставок та куративного програмування, що робить її доступною для різноманітного кола місцевих, національних та міжнародних митців.

Програма візуального мистецтва комплексу розвивається з 2009 року, зосереджуючись на курації робіт ірландських художників, що розвиваються / середньої кар'єри. За останні роки він привернув значну увагу ЗМІ, який відзначався кураторською оригінальністю та незвичайною естетикою самої галереї. Комісії від Роберта Данна, Барбари Кнежевіч, Падрайга Спіллейна, Глена Фіцджеральда, Ліліан Путход, Річарда Проффітта та Сібіл Монтег відбулися в 2019 році. У 2020 році був розроблений міжнародний елемент, який охоплював групове шоу чотирьох відомих художників з Ліверпуля - Френсіс Діслі, Девід Жак, Брендан Лайонс і Пол Руні - і персональне шоу за участю художника з Лейпцига, Тіна Гюнтера.

Її програма 2021 року є одночасно захоплюючою та амбіційною, і в ній представлений різноманітний спектр сучасних ірландських художників. Енн Енсор та Алекс де Рок починають програму в лютому з "Природа? Факти та вигадки ', виставка для двох осіб, що відповідає індивідуальній, засмученій естетиці галереї. Марк Мечі та Танад Вільямс розпочнуть співпрацю "Засоби обміну" у квітні. Куратори комплексу Марк О'Горман та Пол Макгрейн запросили артистів на початку 2019 року обговорити питання співпраці. Лише за кілька тижнів до того, як з ними вперше зв’язалися, обидва художники, які раніше не знали одне одного, випадково зустрілися у студії Вільяма, щоб обговорити його недавню роботу. Вони вирішили співпрацювати, продовживши розмову, розпочату в студії. Шляхом листування та кількох наступних візитів у студію вони починали свої «туди-сюди», коли художники згадували про це, обмінюючись ідеями, реагуючи та спостерігаючи за подіями у творчості один одного. "Засіб обміну" - це запис цього. 

Пізніше цього року в галереї на першому поверсі відбудуться персональні виставки Емми Рош та художника студії Остіна Хірна. Кураторське групове шоу під назвою `` Етилен '' побачить, як художники Алеана Іган, Ейн Макбрайд, Денніс Макналті та Конор О'Салліван відповідають на присутність органічної сполуки, яка була використана в оригінальних камерах для дозрівання бананів комплексу. 

У комплексі Studios працює 36 художників усіх дисциплін. Студії всі зайняті і завжди повні. Є цілодобовий доступ як до індивідуальних, так і до комунальних приміщень. Координатор візуального мистецтва Пол Макгрейн керує студіями та відбирає художників. Критерії студії зосереджені на чистому мистецтві, а не на творчому бізнесі, змішаній практиці та середині кар'єри, так що художники не просто з однієї дисципліни. Запропоновано оренду на дванадцять місяців, і художникам пропонується щороку подавати заявку на субсидію, щоб допомогти з витратами, підтриманою Радою мистецтв Ірландії. У комплексі також працює Арт-фабрика, що підтримує запрошених художників на основі якості проектних ідей. У 24 році для розробки було обрано п’ять справді сильних проектів, і ми сподіваємось показати їх у 2019 році.

Залучення громади важливо для комплексу. Ми створюємо базу для хору High Hopes, першого в Ірландії хору для бездомних людей, а також керуємо Комплексним молодіжним театром, який проходить вже одинадцятий рік під керівництвом Ентоні Голдінга. Комплекс щороку випускає щонайменше одну власну театральну постановку під керівництвом Ванесси Філдінг. Постановка на 2021 рік - це захоплююче перенесення класичної п’єси, Рожевий татуювання, Теннессі Вільямс, перезавантажено в сучасній ірландській спільноті мандрівників. Ця робота досліджує теми визволення жінок та має на меті пришвидшити дискусію щодо мандрівного фемінізму в Ірландії.

 

Комплекс - організація, керована художниками, і відкрита для співпраці. 

thecomplex.ie

Космічний корабель, Лімерік

Студії художників космічних кораблів - це неприбуткова робоча зона під керівництвом художників у місті Лімерік-Сіті, створена як доступний простір для розміщення творчих практиків усіх рівнів. У просторі проживає спільнота художників та креативів з різних дисциплін. Космічний корабель розташований у районі з високим ступенем попереду, поруч із популярним Молочним ринком у центрі міста Лімерік. Центральне місце космічних кораблів дає можливість активно взаємодіяти з оточуючими мистецькими організаціями, дозволяючи членам встановлювати цінні професійні зв’язки.

У серпні 2017 року випускники школи мистецтв та дизайну Лімерік, Ізольда Донухо, Оскар Стаелін та Сіара Баркер створили космічний корабель як CLG (Company Limited by Guarantee). Простір управляється членами та добровільною радою директорів під керівництвом художників, яка надає цінну підтримку та поради в таких сферах, як адміністрування та політика мистецтв, програмування, фінансування та керівництво. На початку 2020 року правління створило нову внутрішню структуру управління, розроблену для забезпечення сталості простору та його функціонування. Ця нова модель розподіляє обов'язки через призначення ролей, які виконує кожен член студії. Ці ролі включають менеджера бухгалтерів, PR-менеджера, координатора програми, менеджера з обслуговування та двох призначених співдиректорів, які підтримують зв'язок між членами студії та правлінням та керують адміністративними завданнями студії. Оскільки ці ролі часто обертаються, система пропонує можливості професійного розвитку для членів студії та прозорість щодо управління творчим робочим простором.

Космічний корабель розпочав свою діяльність у 2017 році, активувавши вільний комерційний підрозділ як спільний студійний простір, надаючи вкрай необхідний простір та підтримку восьми художникам, що працювали на початку кар'єри в Лімериці. У 2020 році за підтримки Схеми робочої сфери Ради мистецтв та Управління мистецтв Лімерика ми успішно розширили наші студії в сусідній вакантний підрозділ. "Блок 7" надає кожному з восьми членів студії письмовий стіл та стіни в трьох кімнатах, пропонуючи більше приватності та теплі умови для роботи. "Блок 6" тепер є спільним проектом відкритого плану - важливе середовище для членів створювати масштабну роботу, репетирувати, документувати та експериментувати з різних дисциплін. Цей простір також буде використаний для представлення публічної програми виставок, презентацій, майстер-класів та бесід художників. Це дуже захоплюючий час для космічних кораблів, оскільки ми зростаємо та рухаємось до програми, яка надихає та відзначає амбітні проекти, започатковані художниками, що починаються.

Діяльність продовжує розвиватися та розвиватися щороку в космічних апаратах. Раніше учасники брали участь у заходах, включаючи відкриті студії, як частину «Ніч культури», що було чудовою можливістю для наших учасників взаємодіяти з громадськістю, показати розуміння своєї практики та спілкуватися з місцевими художниками. На "Ніч культури-2020", згідно з обмеженнями COVID-19, космічний корабель здійснив онлайн-екскурсію студією та запропонував інтерв'ю з кожним учасником (див. Spacecraftlimerick.com). У грудні 2019 року за підтримки Limerick Arts Office члени космічних кораблів співпрацювали, щоб представити виставку членів. Це була перша частина того, що, сподіваємось, буде щорічною вітриною. У березні 2021 р. Відбудеться перша виставка космічного корабля на виставці члена студії Ханни Блум та художниці Джулі Вебер у новоствореному космічному просторі. 

Підтримка нових художників та їх амбіцій у їх професійній практиці є фундаментальною частиною нашого духу. Простір проектів є важливим ресурсом для демонстрації роботи членів, заохочуючи їх ініціювати проекти та створювати можливості для себе та інших художників. Завдяки COVID-19 були введені правила охорони праці. На космічних кораблях метою є збереження простору, який дозволяє практикуючим працювати безпечно та продуктивно. 

 

Нинішніми членами студій художників космічних кораблів є: Анна Блер, Ханна Блум, Кері Лонг, Ніам Портер, Емі Річардсон, Кортні Шарос, Пол Вільямс та Анжела Воган. Додаткова інформація про попередніх та поточних членів доступна на веб-сайті космічного корабля.   

spacecraftlimerick.com