ЕЛІСОН ПІЛКІНГТОН ПОГЛЯДАЄ НА СУЧАСНІ ПРАКТИКИ ІРЛАНДСЬКОГО РЕФЕРАТНОГО ЖИВОПИСУ.
«Ми всі в даний час набагато більш розділені, менш повноважені і, безумовно, набагато менш пов’язані з наслідками нашого світу, ніж мали б бути. Саме з цієї причини я глибоко втягнутись у структуру середовища, здатного універсалізувати стільки втраченої близькості ". 1
Команда Термін "абстрактний живопис" є історичним, і з часом параметри жанру, здається, зруйнувались. Можна стверджувати, що писати про абстрактний живопис так, ніби це жанр, який займає якесь значне місце в сучасному мистецтві, може бути дещо зайвим запитом. Сам термін обговорювався та оскаржувався протягом історії мистецтва ХХ століття, причому традиційне значення абстракції значно змінювалося. Сказати, що «абстрактний живопис живий і здоровий» в сучасних ірландських живописних практиках, також здається застарілим способом узагальнення того, що художники роблять зі своїм матеріалом та середовищем. Як описано Бріоні Фер у своїй книзі, Про абстрактне мистецтво: "Як етикетка, абстрактне мистецтво, з одного боку, є всеохоплюючим: воно охоплює різноманітність мистецтва та різні історичні рухи, які насправді не мають нічого спільного, крім відмови фігурувати предмети".2
Простежуючи лінію ірландського мистецтва ХХ століття через приціл абстракції, стає очевидним, що формалізм був центральним художнім питанням. Мені Джелет, Патрік Скотт, а нещодавно Шон Скаллі та Річард Горман, пропонують хороші приклади. Серія виставок ROSC також мала значний вплив на абстрактний живопис в Ірландії в 1970-х і 1980-х. Поки видається своїм корінням у формальній абстракції кінця 1950-х, практика покійного Вільяма МакКоуна продовжує зайняти цілий ряд позицій у сучасному живописі, використовуючи елементи інсталяції, абстракції та фігурації. Робота МакКоуна пропонує глядачеві розглянути межі, як фізичні, так і нефізичні. Імпліцитною у його роботі була увага художника до апарату живописного середовища. Припускаючи, що матеріальні підставки є невід'ємною частиною залучення глядачів до його картин, МакКоун заявив, що "я хочу відчути, що олія знаходиться в білизні, а не на поверхні".3
У поточному поколінні ірландських живописців офіційна абстракція все ще має місце, але вона поєднується з іншими ідеями - крім чистої форми та кольору -, що надходять з різних галузей, таких як філософія, математична теорія, наука та музика. Такий міждисциплінарний вплив проявляється в роботі численних сучасних ірландських художників-абстракціоністів, таких як Ронні Хьюз, Хелен Блейк і Марк Джойс. Ці художники прийняли своєрідний `` м'який формалізм '', коли особисті інтереси зближуються з формальними проблемами щодо композиції, кольору та вироблення візерунків. Картини Хелен Блейк зосереджені на тому, як колір і текстура можуть буквально сплести візерунок, втягуючи глядача на поверхню картини. Якість ручної роботи картин Блейка залишає простір як для нещасних випадків, так і для дизайну. Вироблення зразків і структура так само очевидні в роботі Ронні Хьюза, як і його турбота про людські та наукові системи. Крім усього іншого, картини Марка Джойса встановлюють зв'язок між музикою та теорією кольорів, перевіряючи взаємодію кольору із композицією та формою.
Перетин формальних проблем з фізичним актом нанесення знаків можна спостерігати далі на картинах Діани Коппервайт і Деміена Флуда. Хоча їх роботи не можна вважати суто абстрактними, вони "підтримують позицію людської руки", перефразовуючи описи власного твору американського художника Джона Ласкера.4 Для Copperwhite and Flood жест кисті під час руху по поверхні та випадкові елементи, що виникають завдяки цій дії, видаються першорядними. Крім того, їхні роботи вказують на зменшення важливості чіткого розподілу між абстрактним та фігуративним живописом. Думка, що «фігурація» та «абстракція» займають суперечливі позиції в живописі, схоже, застаріла. Здається, сучасний живописець більше не обмежений ні формальними проблемами абстракції, ні наративними наслідками фігуративного живопису.
Більш чітка форма деконструкції в живописі проявляється в практиці ірландських художників Хелен О'Лірі та Фергуса Фіхілі. У розширенні визначення того, що робить щось «живописом», розмивання меж між «об’єктом» та «образом» є центральним для їхньої роботи. Такі "бриколажні" підходи до живопису простежуються до монтажних робіт Курта Швіттерса та інших художників Дада.5 Уважна до апарату середовища, Хелен О'Лірі прямо досліджує, як будуються картини та матеріали, що беруть участь у їх створенні. Нещодавно вона заявила, що її нова робота "заглиблюється в мою власну історію як художника, вкорінюючись у руїнах і невдачах власної студії як по тематиці, так і по сировині". О'Лірі часто розбирає "дерев'яні конструкції попередніх картин - підрамники, панелі та рами", вирізаючи їх до "елементарних ручних дерев'яних плит, склеєних та склеєних між собою", роблячи "їх історію скріплення, бризок шматочки фарби і знову скріплюються на білизну, що чітко видно ».6 На відміну від переробки старих картин, Фергус Фіхілі збирає твори з знайдених предметів та матеріалів. Як описав Мартін Герберт у своєму огляді виставки «Feehily» у 2011 році в Лондонському сучасному мистецтві: «Роздуми проти нещасного випадку; твердий проти м’якого; фіксованість проти непостійності ... Є багато шляхів до живопису ".7
Серед недавніх ірландських випускників мистецтва поняття абстракції та фігурації виявляються менш помітними, ніж взаємодія з віртуальним світом. Зростає витонченість у розумінні та навігації віртуальними платформами для створення мистецтва та їх взаємозв'язку з живописом. Такі запити очевидні в роботах таких нових художників, як Джейн Рейні, Кіан Бенсон Бейлз і Бассам Аль-Саббах, уявні пейзажі яких натякають на цифрову сферу, включаючи блики, заставки та зображення програмного забезпечення. Мені здається, що така робота не могла бути зроблена до Інтернету. Однак не лише естетика цифрових зображень вплинула на недавній живопис; вплив цифрових інструментів на побудову живопису також стає все більш очевидним. Нещодавня виставка в галереї The Hole, Нью-Йорк, під назвою "Post Analog Painting II" досліджувала, як "цифрові інструменти вплинули на наш спосіб мислення", і досліджувала шляхи, якими "логіка Photoshop або структура пікселізації формує підхід художника до кольором, формою, світлом або текстурою, навіть коли вони перебувають далеко від своїх ноутбуків ".8
На початку ХХ століття британський історик мистецтва Клайв Белл запропонував форму і колір як два принципи формальної абстракції, заявивши, що «щоб оцінити витвір мистецтва, нам не потрібно брати з собою нічого, крім відчуття форми і кольору та знання тривимірний простір ”.9 Відверто пишучи про напруженість між репрезентацією та абстракцією, художник з Нью-Йорка Емі Сіллман стверджувала, що «реальне, як і тіло, бентежить: ваша рука занадто волога, ваша муха відкрита, виявляється, щось на ніздрі , хтось розмиває щось, про що я не повинен був знати, ваш колишній партнер з’являється зі своїм новим коханим (а ваша робота не крута). Але ти там застряг. Саме ця напруга частково і полягає в абстракції: суб’єкт вже не повністю контролює сюжет, уявлення відшароване від реальності ».10
Для мене ці парні висловлювання створюють спектр ідей, які циркулюють у складній сфері абстракції. З одного боку, опис Белла спонукає читача уявити круті та елегантні абстрактні форми, які є неясно знайомими та втішними, тоді як з іншого, слова Сіллманса викликають якусь нахабну, брудну абстракцію із зображеннями, ризикованими та естетично складними. Можливо, між цими двома висловлюваннями є щось, що підкреслює те, що так вагомо в абстрактному живописі: воно передає щось таке, що є нам істинно відомим, проте майже неможливо повністю сформулювати.
Елісон Пілкінґтон - художниця, яка живе і працює в Дубліні.
примітки
1. Інтерв'ю Джонатана Ласкера у Сюзанні Хадсон, Живопис зараз, Темза і Хадсон, 2015 рік.
2. Бріоні Фер, Про абстрактне мистецтво, Нью-Хейвен та Лондон: Єльський університет, 1997, с.5.
3. Корінна Лоц, "Прийняття розмитості", Вільям Мак Кін, Каталог IMMA, 2008. с. 61.
4. Інтерв'ю Джонатана Ласкера у Сюзанні Хадсон, Живопис зараз, Темза і Хадсон, 2015 рік.
5. Bricolage - це французький термін, який приблизно перекладається як «зроби сам». У мистецькому контексті це застосовується до художників, які використовують різноманітний асортимент нетрадиційних художніх матеріалів. Бриколажний підхід став популярним на початку ХХ століття, коли ресурсів було мало, багато сюрреалістичних, дадаїстських та кубістичних творів мали характер бриколажу. Однак лише на початку 1960-х років, з утворенням італійського руху Arte Povera, бриколаж набув політичного аспекту. Художники Arte Povera будували скульптури зі сміття, намагаючись обійти комерційність мистецького світу, ефективно знецінивши предмет мистецтва та затвердивши цінність звичайних, повсякденних предметів та матеріалів.
6. Шерон Батлер, "Ідеї та впливи: Хелен О'Лірі", twocoatsofpaint.com. Жовтень 2014 року.
7. Мартін Герберт, "Фергус Феіхілі", Фриз, Жовтень 2011.
8. Реймонд Булман, Пост-аналоговий живопис II, текст виставки, The Hole Gallery, Нью-Йорк, 2017. theholenyc.com.
9. Клайв Белл, Art, Лондон: Чатто та Віндус, 1914, с.115.
10. Емі Сіллман "Лайно трапляється: нотатки про незграбність", Фриз, Листопад 2015.
Використані зображення: Вільям МакКоун, без назви, (2009 - 2011), олія на льоні, 40.5 х 40.5 см; Зображення надано Фондом Вільяма МакКоуна та галереєю Керлін. Фергус Феіхілі, Країна, 2008 (зліва); Північна зірка, 2008; люб'язно надано художнику, Місако та Розену, Токіо та Галереї Крістіана Летерта, Кельн.
