Джоанн Лоуз: Ми були раді почути, що Аррей був номінований на цьогорічну премію Тернера разом з чотирма іншими британськими мистецькими колективами. Чи відчуваєте ви роботу, яка призвела до вашої номінації?
Емма Кемпбелл: Все ще дуже дивно, коли люди нас вітають! Наскільки ми зрозуміли від присяжних цього року, вони спеціально намагалися розглянути мистецькі колективи, які якимось чином підтримували версію своєї практики під час блокування, можливо, навколо питань згуртованості громади. Вони також згадали "Співпрацювати з Джервудом!" виставка, яку ми зробили в Лондоні, але, чесно кажучи, наша присутність у соціальних мережах, здається, була великою частиною цього. Нас також попросили зробити відео для АН, оскільки у них була спеціальна серія про художників та соціальні зміни, про яку згадували присяжні.
Клода Лавелл: Зазвичай номінації базуються на виставці, яка вже відбувалась раніше, але оскільки минулого року жодна галерея насправді не була відкрита, вона зосереджувалась на групах, які все ще помітно намагалися співпрацювати ізольовано. Ми разом створювали відеоролики, працювали в Інтернеті та підтримували це відчуття спільноти живим завдяки ночам народжень та макіяжним маштабам, як, наприклад, показ QFT в опері DUP.
JL: Що було обґрунтуванням спочатку створення колективу Array? Чи були у вас якісь основоположні принципи з точки зору вашої колективної ідентичності, або як ви можете визначити дискурс або побудувати спільноти для вашої спільної практики?
ЕК: Спочатку це відбулося органічно, тому що між дружбою, мистецькою практикою та громадською практикою є багато перекриттів, а також тому, що ми всі були на одних і тих же мітингах та протестах. Це було не так, ніби ми заходимо до іншої спільноти, щоб говорити від імені когось іншого; всі ми певним чином безпосередньо впливали на речі, проти яких протестували, такі як рівні права на шлюб та аборти. Кілька людей з Array влаштовували активістський кіоск, тоді як інші робили щось із "Спалахом" та "Гордістю", але лише коли нас попросили зробити виставку Джервуда в Лондоні, ми почали офіційно оформляти свою роботу.
КЛ: Для шоу Джервуда ми зрозуміли, що ми колектив, а не лише 11 людей, які докладають багато праці. До цього ми не говорили про наші цінності, оскільки вони явним чином були неявними, але ми написали заяву на виставку Джервуда та організували симпозіум із "правилами внутрішнього розпорядку", в якому було окреслено повагу одне до одного та наявність суєти говорити про деякі серйозні проблеми. Ми всі про гостинність та активність, караоке, їжу, танці та діючого опариша!
JL: Політична ситуація в Північній Ірландії є центральною для ваших проектів, які часто мають форму громадських процесій, мітингів та матеріальної активності з таких питань, як репродуктивні права чи рівний шлюб. Яка роль мистецтва у забезпеченні видимості національних бесід, подібних до цих?
ЕК: Я думаю, що мистецтво справді було головним у кампанії за права на аборти. Я думаю, що на протестах дуже добре працюють такі різновиди повторюваних мотивів - як, наприклад, скакун Леанн Данн - з якими люди дуже легко можуть ідентифікуватись як частина більшої спільноти. Художники також можуть внести трохи більше роздумів та нюансів у розмови з інколи складних питань. Оскільки ці проблеми настільки серйозні та травматичні для багатьох людей, приємно мати можливість мати щось, що може трохи полегшити навантаження почуттям гумору. Я думаю, що колір і видовище насправді є ключовими. Це важливо для соціальних рухів протягом сотень років, коли ви думаєте про профспілкові прапори або прапори Суфражи, про ірландський заколот тощо. Однак ніхто з нас не має жодних ілюзій, що саме мистецтво вносить зміни. Ми добре усвідомлюємо, що ми є невеликою частиною набагато більших рухів, де багато що відбувається.
JL: Багато членів Array мають досвід у місцях, під керівництвом художників, зокрема, колишніми директорами Catalyst Arts у Белфасті. Чи цей заземлений під керівництвом художника та побутовий побут стиль сформував ваші методи роботи?
ЕК: Жоден з нас не брав участі в Catalyst, але інші брали участь. Неоплачувані керівні посади можуть зробити їх недоступними для одних, але інші отримали хорошу розуміння та досвід. Масив достатньо обережний, щоб не братися за роботу, яка виштовхне нас за межі наших розумних можливостей як групи. Ми вже приймали рішення відмовитись від роботи, лише тому, що думали, що не зможемо взяти її на себе, оскільки це може не корисно для психічного здоров’я всіх людей чи чогось іншого. Багато з нас задіяні в громадських активістських організаціях, деякі працюють з молоддю, деякі з нас працюють з домогосподарствами, і подібні речі інформують, що ми робимо.
КЛ: І культура, безумовно, змінюється, оскільки ми все більше усвідомлюємо художників, які працюють безкоштовно. Модель біржі праці за минулі дні - "Я допоможу тобі, ти допоможи мені" - зменшилась, оскільки у нас більше життєвих зобов'язань, будинків, дітей тощо. У мистецтві може бути багато вигорання, особливо в рамках цієї моделі роботи, і це обмежує, хто також може взяти участь. Вся справа з Тернером - це велика справа, і це стало несподіванкою. Одне з того, що ми маємо для цього проекту, - це нитка повідомлень про самообслуговування / психічне здоров’я, на випадок, якщо хтось вважатиме це надто переважним, щоб ми могли бути поруч, щоб підтримувати одне одного.
ЕК: Ми дуже чітко говоримо одне з одним, що не сподіваємось, що кожен буде постійно вкладати гроші на 100%. Це одна з радощів мати нас 11. Люди мають багатоденну роботу та обов'язки щодо догляду, тому в основному йдеться про те, щоб забезпечити для цього житло та переконатися, що ніхто не відчуває себе занадто сильно під тиском. Також є щось у безпеці перебування зі своїми людьми - тими людьми, яким ти не вважаєш, що ти повинен постійно пояснювати себе.
Й.Л .: Варто врахувати динаміку дружби, яка історично підтримувала всі види кооперативів, колективів та проектів, керованих художниками. Хоча мистецька співпраця, підтримка з боку однолітків та спільна праця є головними у процесі оприлюднення речей, саме дружба та прагнення до колективності - вечірки, спільне харчування та спільні інтереси - дозволяють витримати ці речі. Ви всі хороші друзі?
КЛ: Я думаю, це абсолютно ключово. Ми насолоджуємось товариством один одного і глибоко любимо та поважаємо одне одного. Завдяки культурі робити все за безцінь, ви могли б так легко відмовитись від усього, якби рухали один одного м’яко. Ми п’ємо разом, танцюємо разом, ми насолоджуємося іскровидінням одне одного та придумуванням ідей, і все це, безумовно, корениться у дружбі та турботі одне про одного - це важливіше за все інше. Так, наша кар’єра художника для нас важлива, але наші стосунки та любов один до одного є ключовими.
ЕК: І я думаю, що це навіть виходить за межі 11 з нас у Array. Ми не просто піднімаємо роботу один одного; ми також хочемо поділитися з іншими нашими друзями у спільноті та привернути увагу до інших людей та залучити їх на борт. У мистецькій спільноті в Белфасті є щось справді приємне. Це насправді невелике і підтримує, і, як правило, відчувається товариськість і тягне одне одного через якесь жахливе лайно, і не лише культурний фон перебування на півночі, але й те, про що говорив Клода - ця ідея бути інструменталізованою для вашої праці як художник і хиткість наших просторів. Навіть на базовому рівні Array іноді був моїм доглядом за дітьми; ми пережили багато життєвих подій разом, і приємно мати нашу мистецьку сім’ю.
Array Collective - це група окремих художників, корінням яких є Белфаст, які об’єднуються для створення спільних дій у відповідь на соціально-політичні проблеми, що стосуються Північної Ірландії.
arraystudiosbelfast.com
Виставка премії Тернера відбудеться в Художній галереї і музеї Герберта в Ковентрі з 29 вересня 2021 року по 12 січня 2022 року в рамках святкування міста культури Великобританії 2021 року. Переможець буде оголошений 1 грудня 2021 року на церемонії нагородження в соборі Ковентрі, що транслюється на BBC.
theherbert.org
