Центр мистецтв Solstice, Наван, 27 жовтня - 22 грудня 2017 року
У ролях: Аойбхенн Грінан, Шон Хіллен, Шон Лінч, Люсі МакКенна, Тадг МакСвіні, Дуаріанн Ні Гріоґейр, Нано Рід.
Термін "міські легенди" може прослідкувати своє походження з 1960-х років, але як культурне явище цей термін існує тисячоліттями під виглядом фольклору та міфології. Виникнення Інтернету виявилося подвійним мечем для сучасних міфічних втілень, пропонуючи як платформу для поширення казки, так і засоби для її розвінчання. Спочатку фольклор містив казки про гумор чи застереження, і тому заперечення їх, як правило, не було пріоритетом. Ці історії часто містили зерна істини - елементи, що вкорінювали їх у реальності - до того, як їх прикрасили більш захоплюючими версіями. В останні десятиліття глибше археологічне розуміння комплексу Бру-на-Бойн у графстві Міт показало, що цей процес поширюється і на стародавні міфології. Ми все ще не можемо повністю обгрунтувати або підтвердити ці міфології. Цей поріг між істиною та міфом служить відправною точкою для "Потойбічного залу", нещодавно представленого в Центрі мистецтв сонцестояння Навана.
Для артикуляції цієї концепції головним куратором Сабіною Мак Махон було обрано сім художників. Виставка підкріплена посиланням Мак Махона на картину Нано Рід, Де пишно мешкає Оенгус Óg (1963). На жаль, цей твір відсутній, але замість нього включені дві пізніші роботи Рід, посилаючись на навколишній пейзаж галереї з їх брудними сільськими палітрами та рунічною атрибутикою. Однак, хоча їм, здається, неприємно сидіти з навколишніми роботами, їм часом не вдається втрутитися в сучасні твори. Натомість вони займають простір між діалогом, створеним іншими творами, - відлунням Туата Де Дананн, які побудували такі місця, як Ньюгрейндж, лише щоб відійти в потойбічний світ, залишивши живих населяти Ірландію.
Роботи кожного художника були розподілені по трьох кімнатах, створюючи нелінійний наратив, який спонукає глядачів долучатись до творів у своєму власному порядку. Цей кураторський підхід допомагає геліювати різноманітні середовища та практики, які відіграють одна одну; теми, порушені в межах однієї роботи, можуть бути продовжені іншими. Потрапляючи на виставку, ми стикаємося зі скульптурним фрагментом Аоібхеана Грінана. Вилучений із батьківської частини, він перероблений як альтернативний наратив, висвітлюючи розмитість фактів та вигадок у античній міфології - концепція, що протікає через виставку в цілому. Робота Грінана, Восьма печатка (2017), досліджує значення Sheela na Gigs - образні різьби оголених жінок, що демонструють перебільшені вульви. Тут можна відчути драматичне перетворення істини в міфологію, на яке посилається Грінан у зв'язку з триваючими соціально-політичними дискусіями, що стосуються Восьмої поправки.
Поряд зі своїми змішаними скульптурами та картинами, Тадг Максвіні представляє відеоролик. Тріо моніторів розміщені поруч з поворотним столом, що активується рухом. Замість голки - маленька камера; замість запису - памфлет. Після активації весь фокус переходить на екрани, на яких відображається збільшений і гіпнотичний символ, що викликає сусідній неолітичний пам’ятник Ньюгрейндж. У міру обертання символу його джерело зникає зі свідомості. Інтерпретація символізму далі досліджується у праці Люсі Маккенни. Її установка, Тихий свист, має акрилові та вінілові листи, що відливають символи та візерунки під різними кутами та кольорами. Створено візуальну мову, яка нагадує нам, що наші інтерпретації символіки в межах археологічних пам’яток часто є дуже суб’єктивними.
Нещодавні скульптурні роботи Дойреана Ні Гріоґейра досягнуті за допомогою гіпсових відліпків частин громадських будівель. Дозволені без підтримки, ці відливи стихають на собі, повторюючи крах і непостійність минулих цивілізацій. Ní Ghrioghair включив у ці відливки пігменти, нагадуючи нам, що багато будівель та статуй колись були кольорово оброблені, їх сучасний бланшований шпон тепер позначає втрату та відсутність. Переробка візуальних метафор також видно в роботі Сеана Хіллена, який застосовує багатошаровий підхід. Хіллен представляє роботу зі своєї серії колажів "IRELANTIS" (1994 - 2005) у двох різних форматах: одні є факсимільними репродукціями, а інші - архівними копіями оригіналів. Хіллен прагне створити нові міфології з фрагментів, збираючи різні джерела, щоб підтвердити їх. Здається, історію можна відтворювати у різних форматах.
Відеоробота Шона Лінча, Кампанія за зміну Закону про національні пам'ятники (2016), звертається до поправки 1987 року, яка забороняла використання металошукачів для виявлення історичних об’єктів. У стародавніх суспільствах відкриття артефакту часто зустрічалось зі страхом, в тій мірі, що об'єкт був перепохований підношенням, в знак заспокоєння богів. У наш час такі пропозиції зберігаються шукачами. Для того, щоб захиститися від юридичних викликів, держава вирішила запечатати землю перед опортуністами. Це обмежує відкриття нових артефактів та майбутніх доказів на підтримку існуючих теорій. Хоча такий підхід неможливо підтримати, він, принаймні, заохочує нас переглянути історію, яку ми вже маємо - те, що довго вивчали художники в "Потойбічному залі".
Ейдан Келлі Мерфі - письменник і фотограф з Дубліна, редактор мистецтв для The Thin Air.
кредити Image:
Шан Хіллен, Проблеми з космічним кораблем, Ко Міт, 1994 р., Колаж, 19.5 х 26 см.
Аоібхен Грінан, Восьма печатка, 2017, змішана техніка на папері, 40 х 29.5 см.
