ІНТЕРВ'Ю ДЖОАНН ПРАВ НІК МІЛЛЕР ПРО СВОЮ ЖИВОПИСНУ ПРАКТИКУ І СВІННЮ ВИСТАВКУ В ЛОНДОНІ.
Джоанн Лоуз: термін "зустріч із живописом" зазвичай асоціюється з вашою роботою. Я думаю, це пов’язано з речами, що відбуваються у вашому повсякденному житті, і з тим, як ви на них реагуєте?
Нік Міллер: Не зовсім, це більш офіційно, ніж це. Ще в 1988 році, коли мені було ще близько двадцятих років, у мене був своєрідний момент еврики про те, яким мистецтвом може бути для мене, перебуваючи в резиденції в Дублінському зоопарку. Я знову почав черпати з життя, зіткнувшись з іншими тваринами в неволі. Йшлося про зустріч та проведення стриманої енергії через акт малювання. Це співпало з моїм прочитанням надзвичайної книги Мартіна Бубера, Я і Ти 1. Це допомогло сформувати мій інтерес до спроб зберегти життя, з яким я зіткнувся, у матеріальній формі мистецтва. З тих пір моя практика повільно перетворилася на створення умов, необхідних (у студії чи назовні) для зустрічі з речами - людиною, пейзажем чи предметом - у практичному середовищі, де також є найкраща можливість зробити картину .
JL: Я пам’ятаю, якийсь східний вплив проявився у вашій роботі в середині 90-х. Це було завдяки вашим заручинам з Тай-чи?
Н.М .: Так. Це випливало безпосередньо з того, щоб визначити це поняття «практики», але було паралельною системою навчання. У 90-х мені пощастило вчитися в Америці у друга Алана Ваттса Чунлянга Аль Хуанга.2 Аспект його викладання був дуже наочним, використовуючи каліграфію як втілений фізичний рух. Це дало мені шлях до цього світу інтеграції східної думки у дуже західну кореневу практику мистецтва. Ви, можливо, пам’ятаєте з мого викладання у вітальні тоді, що я колись змушував людей робити фізичні рухи та дихати, намагатися прокинутися. Живопис з життя - це найбільш буквальна діяльність "розуму і тіла" - поглинання інформації ззовні, внутрішня обробка та викид у матеріал фарби. Даосистська думка пропонує нелінійний сферичний підхід, де результат є майже щасливим «залишком» від вашої відданості практиці.
Й.Л .: У Вашій взаємодії з архетипами живопису - пейзажем, портретом та натюрмортом - Ви боретеся із середовищем, щоб зробити цю територію своєю?
Н.М .: Так, мабуть, є. Ми всі прагнемо увійти в мистецтво і, сподіваємось, знайдемо щось автентичне. Багато часу - і я знаю, оскільки я викладав у художньому коледжі - освіта, як правило, згладжує "неправильність", щоб художники могли виступати у професійному "світі мистецтва". Мене ніколи не гладили, тому я використовував свою "неправильність", щоб зробити роботу. Я міг би просто сказати, що я старомодний художник "життя", і залишити це на цьому, але це було б не зовсім так. Певним чином, я не так цікавлюсь мистецтвом. Мене цікавлять проблеми необхідності бути «художником життя» - проблеми художника. Протирічивши собі, я насправді справді люблю всі ці жанри в історії західного мистецтва. Це знаходить підтвердження в роботах самих різних художників, у картинах, які для мене є порталами у часі - сховищами енергії, що міститься - які повністю поглинають і заряджають мене.
JL: Вашими сидерами часто є колеги-артисти та друзі, такі як Еліс Махер чи Джанет Мулларні, тоді деякі з них, на жаль, померли, включаючи Баррі Кук, Ентоні Кроніна Сеана МакСвіні та Джона Макгаерна. Коли це трапляється, чи виявляєте ви, що їхні портрети майже виконують архівну функцію? Це робота про нащадків?
НМ: Не зовсім, або спочатку не. Я розпочав із того, що малював свою сім’ю та друзів - ніхто не мав громадського життя. Портрети - це моє перше кохання, і я постійно повертаюся до нього як до кореня всієї своєї роботи. Найбільш захоплююча зустріч однієї людини з іншою, і в моїй особистій траєкторії я люблю тримати щось із людей, яких я зустрічав. Коли я вкорінився в Ірландії та порівняно доступній художній спільноті тут, я люблю робити повагу до тих художників, письменників чи когось, хто в кінцевому підсумку сидить за мною. По правді кажучи, я відчуваю себе найреальнішим, коли малюю - це найкраще від мене - підключаючись до них. Коли люди вмирають, як і всі ми, я вважаю, що картини можуть стати історичним записом, але я не можу поставити це за мету - це заважає. Я не архівіст.
JL: Там, де „Vessels: Nature Morte” відображає повний крах значення, який трапляється, коли хтось помирає, ваш останній серіал „Без коренів”, здається, перевершує індивідуальні втрати, щоб більше зосередитися на колективі та політичному. Чи можете ви обговорити еволюцію цієї нової роботи?
НМ: Мій останній натюрморт, “Судини: Природа Морта”, мав глибоко особисте енергетичне ядро від довгого спільного проекту в Північно-Західному хоспісі та паралельної смерті моїх батьків. Для мене вони були протилежністю "краху значення". Вони мали намір провести останні моменти життя та сенс, перш ніж вони пішли. Після цієї роботи я трохи загубився в студії, бажаючи діалогу, але не міг знайти людей чи розмови, які мені потрібні були. Як і багато хто з нас, я намагався обробити цей божевільний світ, з яким нам усім доводиться жити - політичний хаос, який, здається, створюємо на планеті, кліматичний хаос, міграційні страждання - все це, з чим ми стикаємось . У досить напружений період у 2017-2018 роках я почав обробляти цю відсутність діалогу по-своєму, у масштабних полотнах, які стали картинами `` Без коріння ''. Вони розпочали власне життя, стверджуючи важливість природи. Я досліджував розлад і можливості інтеграції в більш складні композиції, деякі з яких я показав у галереї Олівера Сірса в Дубліні минулого року, але в даний час їх демонструють більш повно в галереї Art Space в Лондоні.
Й.Л .: Я також з великою прихильністю згадую ваші "Truckscapes". У який момент ви вирішили включити до цих композицій «оглядовий пристрій» дверного отвору?
Н.М .: Перші пару років у мобільній студії я не знаходив способу малювати. Я був справді високим, насолоджувався шаленою свободою перебування в пейзажі, зустрічався із сільським світом, в якому я жив, але в мені було незадоволення - вони просто виглядали як "картинки", яких не потрібно було існувати. Я вишкрібав фарбу, виправляв речі, і це починало крапатись біля дверної рами вантажівки. А потім, в 2001 році, працюючи над картиною дерева Білосніжка на полі сусіда, я кардинально переробив картину, включивши інтер’єр вантажівки та залитий фарбою дверний отвір, що виглядає на дерево, як стоячий портрет.3 Мій досвід визначався захистом вантажівки як студії, культури з відносно вузькими дверима у нескінченний світ складності назовні - як черепаха в моєму панцирі. Я зрозумів, що це не пейзажі, а "Truckscapes". Я почав коригувати свою практику виготовлення їх у контексті подання вантажівки, і ось як вони стали для мене чимось реальним, як картини землі, дерев чи чогось іншого.
JL: Багато людей визнають вашу приглушену і органічну кольорову палітру специфічною для вашої роботи. Це походить від життя на заході Ірландії?
НМ: В основному так ... Це приглушується пристосовано, починаючи з дуже широкої палітри (всупереч будь-якій пораді, яку я коли-небудь давав би кому-небудь). Ви намагаєтесь щось злити, але колір походить від природи. Тут щось пов’язано зі світлом. Моя студія - це склад із брудним, природним, верхнім світлом. Я намагаюся утримати життя - не вшановувати його, а утримувати в теперішньому часі - через якусь алхімію. Завдяки тренуванням я працюю в напруженому і напрочуд швидкому темпі, який відповідає моєму темпераменту. Я навчився співвідносити це з фокусом у спорті.
JL: Ви п'єте Lucozade Sport під час малювання ?!
НМ: Я намагаюся зменшити споживання цукру! Зайнявшись тенісом як першим у світі спортом у 48 років після неробочого життя, зараз він бере на себе владу. Після 10 років гри я змагався за "Коннахт" в "Inter-Provincials", і на цьому рівні я здебільшого програю з рішучим стилем. Необхідна концентрація подібна до живопису - тривала увага, але на жовтому кулі. Тепер я також щоранку плаваю в морі - магістральна природа через холодну воду. Я став наркоманом. Мій партнер Норін описує це як щоденне лікування електричним струмом, що не далеко від істини. Це скидає розум і тіло, доки до кінця дня я не повернусь до свого нормального зомбі-типу, наздоганяючи Netflix або Brexit. Моє шоу в Лондоні закінчується 29 березня. Оскільки я там народився і після 34 років нарешті став громадянином Ірландії, мені здається хворобливо символічним, що моє шоу закінчується в день Brexit.
Нік Міллер - художник із графства Слайго. Його виставка "Без коренів" триває в галереї Art Space в Лондоні до 29 березня.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
примітки
1 Мартін Бубер, Я і Ти, вперше опублікований німецькою мовою в 1923 році.
2 Див .: Алан Уоттс і Чунлян Аль-Хуанг, Дао: Шлях водотоку (Пантеон: 1975).
3 Білосніжка, вид вантажівки (2000-01), олія на льоні. Колекція Ірландського музею сучасного мистецтва.
Зображення функції:
Джанет Мулларні сиділа за Ніком Міллером у його студії в 2017 році; фотографія люб’язно надана художником
