ІНТЕРВ'Ю ДЖОАНН ПРАВ НІК МІЛЛЕР ПРО СВОЮ ЖИВОПИСНУ ПРАКТИКУ І СВІННЮ ВИСТАВКУ В ЛОНДОНІ.
Джоанн Лоуз: термін "зустріч із живописом" зазвичай асоціюється з вашою роботою. Я думаю, це пов’язано з речами, що відбуваються у вашому повсякденному житті, і з тим, як ви на них реагуєте?
Нік Міллер: Не зовсім, це скоріше формальність. У 1988 році, коли мені було вже трохи за двадцять, у мене виникло своєрідне осяяння щодо того, яким може бути для мене мистецтво, під час резидентури в Дублінському зоопарку. Я знову почав малювати з натури, стикаючись з інакшістю тварин у неволі. Це стало зустріччю та утриманням схованої енергії через акт малювання. Це збіглося з моїм читанням надзвичайної книги Мартіна Бубера « Я і Ти » . Це допомогло мені сформувати інтерес до спроби утримати життя, з яким я зіткнувся, у матеріальній формі мистецтва. Відтоді моя практика поступово розвивалася до створення необхідних умов (у студії чи на вулиці) для зустрічі з речами – людиною, пейзажем чи об’єктом – у практичному середовищі, де також є найкраща можливість створити картину.
JL: Я пам’ятаю, якийсь східний вплив проявився у вашій роботі в середині 90-х. Це було завдяки вашим заручинам з Тай-чи?
НМ: Так. Це було прямим продовженням визначення поняття «практика», але паралельною системою навчання. У 90-х мені пощастило навчатися в Америці у друга Алана Воттса, Чунляна Аль Хуанга.2 Одним із аспектів його вчення був дуже візуальний підхід, використання каліграфії як втіленого фізичного руху. Це дало мені шлях у світ інтеграції східної думки в дуже західну мистецьку практику. Ви можете пам’ятати з мого викладання в кімнаті для життя тоді, що я змушував людей виконувати фізичні рухи та дихати, щоб спробувати прокинутися. Малювання з натури – це буквальна діяльність «розуму і тіла» – поглинання інформації ззовні, обробка внутрішньо та вивільнення в матеріал фарби. Даоська думка пропонує нелінійний, сферичний підхід, де результат є майже щасливим «залишком» від вашої відданості практиці.
Й.Л .: У Вашій взаємодії з архетипами живопису - пейзажем, портретом та натюрмортом - Ви боретеся із середовищем, щоб зробити цю територію своєю?
Н.М .: Так, мабуть, є. Ми всі прагнемо увійти в мистецтво і, сподіваємось, знайдемо щось автентичне. Багато часу - і я знаю, оскільки я викладав у художньому коледжі - освіта, як правило, згладжує "неправильність", щоб художники могли виступати у професійному "світі мистецтва". Мене ніколи не гладили, тому я використовував свою "неправильність", щоб зробити роботу. Я міг би просто сказати, що я старомодний художник "життя", і залишити це на цьому, але це було б не зовсім так. Певним чином, я не так цікавлюсь мистецтвом. Мене цікавлять проблеми необхідності бути «художником життя» - проблеми художника. Протирічивши собі, я насправді справді люблю всі ці жанри в історії західного мистецтва. Це знаходить підтвердження в роботах самих різних художників, у картинах, які для мене є порталами у часі - сховищами енергії, що міститься - які повністю поглинають і заряджають мене.
JL: Вашими сидерами часто є колеги-артисти та друзі, такі як Еліс Махер чи Джанет Мулларні, тоді деякі з них, на жаль, померли, включаючи Баррі Кук, Ентоні Кроніна Сеана МакСвіні та Джона Макгаерна. Коли це трапляється, чи виявляєте ви, що їхні портрети майже виконують архівну функцію? Це робота про нащадків?
НМ: Не зовсім, або спочатку не. Я розпочав із того, що малював свою сім’ю та друзів - ніхто не мав громадського життя. Портрети - це моє перше кохання, і я постійно повертаюся до нього як до кореня всієї своєї роботи. Найбільш захоплююча зустріч однієї людини з іншою, і в моїй особистій траєкторії я люблю тримати щось із людей, яких я зустрічав. Коли я вкорінився в Ірландії та порівняно доступній художній спільноті тут, я люблю робити повагу до тих художників, письменників чи когось, хто в кінцевому підсумку сидить за мною. По правді кажучи, я відчуваю себе найреальнішим, коли малюю - це найкраще від мене - підключаючись до них. Коли люди вмирають, як і всі ми, я вважаю, що картини можуть стати історичним записом, але я не можу поставити це за мету - це заважає. Я не архівіст.
JL: Там, де „Vessels: Nature Morte” відображає повний крах значення, який трапляється, коли хтось помирає, ваш останній серіал „Без коренів”, здається, перевершує індивідуальні втрати, щоб більше зосередитися на колективі та політичному. Чи можете ви обговорити еволюцію цієї нової роботи?
НМ: Мій останній натюрморт, “Судини: Природа Морта”, мав глибоко особисте енергетичне ядро від довгого спільного проекту в Північно-Західному хоспісі та паралельної смерті моїх батьків. Для мене вони були протилежністю "краху значення". Вони мали намір провести останні моменти життя та сенс, перш ніж вони пішли. Після цієї роботи я трохи загубився в студії, бажаючи діалогу, але не міг знайти людей чи розмови, які мені потрібні були. Як і багато хто з нас, я намагався обробити цей божевільний світ, з яким нам усім доводиться жити - політичний хаос, який, здається, створюємо на планеті, кліматичний хаос, міграційні страждання - все це, з чим ми стикаємось . У досить напружений період у 2017-2018 роках я почав обробляти цю відсутність діалогу по-своєму, у масштабних полотнах, які стали картинами `` Без коріння ''. Вони розпочали власне життя, стверджуючи важливість природи. Я досліджував розлад і можливості інтеграції в більш складні композиції, деякі з яких я показав у галереї Олівера Сірса в Дубліні минулого року, але в даний час їх демонструють більш повно в галереї Art Space в Лондоні.
Й.Л .: Я також з великою прихильністю згадую ваші "Truckscapes". У який момент ви вирішили включити до цих композицій «оглядовий пристрій» дверного отвору?
НМ: Перші кілька років у мобільній студії я не міг знайти способу малювати. Я був дуже сп'янілий, насолоджуючись шаленою свободою перебування в пейзажі, зустріччю з сільським світом, у якому я жив, але в мені було якесь невдоволення – вони виглядали просто як «картини», яким не потрібно було існувати. Я зішкрібав фарбу, виправляв речі, і вона почала розсипатися навколо дверної рами вантажівки. А потім, у 2001 році, працюючи над картиною дерева Білий терен на полі сусіда, я радикально переробив картину, включивши до неї інтер'єр вантажівки та забризкані фарбою двері, що виходять на дерево, немов портрет, що стоїть. 3 Мій досвід визначився захистом вантажівки як студії, культури з відносно вузьким дверним отвором до безкінечного світу складності зовні – як черепахи у своєму панцирі. Я зрозумів, що це не пейзажі, а «пейзажі вантажівок». Я почав адаптувати свою практику їх створення до контексту ракурсу вантажівки, і саме так вони стали для мене чимось реальним, як картини землі, дерев чи чогось іншого.
JL: Багато людей визнають вашу приглушену і органічну кольорову палітру специфічною для вашої роботи. Це походить від життя на заході Ірландії?
НМ: В основному так ... Це приглушується пристосовано, починаючи з дуже широкої палітри (всупереч будь-якій пораді, яку я коли-небудь давав би кому-небудь). Ви намагаєтесь щось злити, але колір походить від природи. Тут щось пов’язано зі світлом. Моя студія - це склад із брудним, природним, верхнім світлом. Я намагаюся утримати життя - не вшановувати його, а утримувати в теперішньому часі - через якусь алхімію. Завдяки тренуванням я працюю в напруженому і напрочуд швидкому темпі, який відповідає моєму темпераменту. Я навчився співвідносити це з фокусом у спорті.
JL: Ви п'єте Lucozade Sport під час малювання ?!
НМ: Я намагаюся зменшити споживання цукру! Зайнявшись тенісом як першим у світі спортом у 48 років після неробочого життя, зараз він бере на себе владу. Після 10 років гри я змагався за "Коннахт" в "Inter-Provincials", і на цьому рівні я здебільшого програю з рішучим стилем. Необхідна концентрація подібна до живопису - тривала увага, але на жовтому кулі. Тепер я також щоранку плаваю в морі - магістральна природа через холодну воду. Я став наркоманом. Мій партнер Норін описує це як щоденне лікування електричним струмом, що не далеко від істини. Це скидає розум і тіло, доки до кінця дня я не повернусь до свого нормального зомбі-типу, наздоганяючи Netflix або Brexit. Моє шоу в Лондоні закінчується 29 березня. Оскільки я там народився і після 34 років нарешті став громадянином Ірландії, мені здається хворобливо символічним, що моє шоу закінчується в день Brexit.
Нік Міллер - художник із графства Слайго. Його виставка "Без коренів" триває в галереї Art Space в Лондоні до 29 березня.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
примітки
1 Мартін Бубер, Я і Ти, вперше опублікований німецькою мовою в 1923 році.
2 Див .: Алан Уоттс і Чунлян Аль-Хуанг, Дао: Шлях водотоку (Пантеон: 1975).
3 Білосніжка, вид вантажівки (2000-01), олія на льоні. Колекція Ірландського музею сучасного мистецтва.
Зображення функції:
Джанет Мулларні сиділа за Ніком Міллером у його студії в 2017 році; фотографія люб’язно надана художником
