КРІС ХЕЙС РОЗМОВЛЯЄ, ЩО БУДЕ ВИДАЛИТИ ВУГУ, ПРО СВІННУ ВИСТАВКУ В ІНСТИТУТІ ФІЗИКИ, ЛОНДОН.
Бій з Кадгелями (близько 1820–23) - картина Франциско Гойї, на якій зображено двох чоловіків, які дуелюють і з кожним кроком уповільнюють подальше занурення в бруд під ними. Їх передбачувана опозиція - неправильне читання; їх боротьба ведеться не між двома різними силами, а ситуацією, яку вони створюють разом і один для одного. "З кожним своїм рухом, - писав французький філософ Мішель Серр, - вони поступово ховаються разом". Цей образ звернувся до Серреса як до метафори відносин між двома речами, в даному випадку стосунками людей та загрозою кліматичної катастрофи, про яку він розповідає у своїй книзі, Природний контракт (1995).
«Отже, саме цей момент мені дуже подобається, - говорить Грейс Вейр про Серреса та Гойю, - як він каже, що відмінності несумісні. Оскільки ми маємо справу з уявленнями про наші потенційні відмінності, цей образ кидає взаємозв'язок між цими речами ". Ми обговорюємо персональну виставку Вейра у величезній новій галереї Інституту фізики в Лондоні. Її кіноінсталяція, Час пробує все, характерний для більшості робіт Вейра - роздуми над складними науковими та філософськими уявленнями про час, а також співпраця з відомими діячами, з цього приводу професор Девід Берман з Лондонського університету королеви Мері та професор Фей Даукер з Імперського коледжу Лондона. Для Вейра аналіз Серреса картини Гойя пропонує не просто модель етики - люди та їх оточення заплутані, залежні - а корисне розуміння знань. Вона заявляє: "Ви не можете мати поняття історії без поняття часу". Будь-які засоби розуміння світу мають кілька вихідних точок; подібно до того, як боротьба обох чоловіків зближує їх, будь-які дисципліни, способи роботи або спілкування неминучі один від одного.
Але не описуйте це як "науку про мистецькі зустрічі". Вейр каже мені: «Слід сказати, я ненавиджу гидких гібридів. Я дуже, дуже критично ставлюсь до наукового мистецтва, або як вони його називають ". Далі вона пояснює, що «трохи втомилася від розмови про мистецтво та науку». Це культурна бесіда, до якої вона бере активну участь понад 20 років. Після закінчення магістерської програми з нових засобів масової інформації наприкінці 90-х з її роботи в кіно закономірним виявився інтерес до концепцій часу. Цей взаємозв’язок часу та рухомого зображення був головним у роботі незліченних художників, починаючи від Уорхола та не тільки. Здається, що важливий внесок Вейра тут - зайти набагато, набагато глибше.
“Я віками стежив за певним ходом думок - і насправді мова йшла про бажання краще зрозуміти час. Наприкінці 90-х років про нові медіа та фільми думали не так, як ми думаємо зараз. Я хотів зрозуміти природу часу, тому що працював у кіно. І саме це призвело мене до бажання зустрітися з фізиком, до розуміння теорії відносності. Потрібно було близько 18 місяців розмови з фізиком, перш ніж я це зрозумів. І справді, коли я зрозумів, що це мало трансформаційний ефект, це змінило мене. Я завжди кажу, що це не те, від чого ти можеш одужати, і я теж не хочу ».
І з того часу цей ключовий момент відбився в її практиці. Однією з найбільш значущих проявів стала її ретроспектива в Ірландському музеї сучасного мистецтва під назвою `` 3 різні ночі, що повторюються '' (7 листопада 2015 р. - 28 березня 2016 р.), Яка включала близько 30 робіт, включаючи три великі комісії з кіно. Ця нова комісія в Інституті фізики продовжує і детально розглядає багато її основних питань. Щільно наповнене складними науковими та філософськими ідеями, такими як ілюзії простору-часу та квантова механіка, у центрі уваги відео є рішуче особистий та матеріальний характер, що зосереджується на ряді людей, які малюють та вирізають з каменю.
Це пов’язано з фізичністю малюнка та різьблення по каменю, зображених на екрані, і тим, як Вейр безпосередньо пов’язаний із роботою камери та монтажем. "Редагування - це час", - пояснює Вейр. «Як це вирізано, як темп фільму. Ви контролюєте, коли будуть постріли, а коли ні. Речі не повинні бути послідовними, вони можуть повернутися один до одного. Вони не повинні слідувати за початком, серединою та кінцем. Це все вибір ". Ясність, час, контроль, авторство та фундаментальна основа цих наукових концепцій відображається тим, що відбувається, як це відбувається і як це демонструється - це настільки багатошарово і детально, наскільки ці ідеї складні.
Час пробує все складається з двох фільмів, представлених як інсталяція з подвійним екраном. Як пояснив Вейр, один фільм є більш лінійним, а другий розрізаний, причому кожен фільм має "зовсім інше відчуття часу". Цей подвійний формат відображає фізиків, з якими вона співпрацювала, і те, наскільки по-різному вони сприймають ці ідеї. Художник розповідає цю історію за допомогою сценаріїв, роботи над камерою, озвучення та активного процесу встановлення. І хоча Вейр згадує, як важливо мати бюджет для співпраці - залучати людей з різними навичками та доопрацьовувати твір різними способами, - вона чітко розуміє свою роль та обов'язки редактора. Під час нашої розмови стає очевидним, наскільки важливим є процес створення твору. Подібно до того, як вона взяла контроль під час великого процесу редагування, Вейр також кілька днів працювала над інсталяцією, застосовуючи практичний підхід до всього необхідного, щоб це шоу зійшлося.
Але для Вейра робити занадто великий акцент на результаті - це пропускати всю картину. “Оскільки я став більш знайомим із науковою галуззю, коли я зараз чую слово„ наука ”, це трохи схоже на те, що я чув слово„ мистецтво ”- це може означати все, від опери до конкретної поезії. Отже, якщо хтось буде говорити про мистецтво, і вони мають на увазі все це та багато іншого, я трохи збентежений; про що ти говориш? І конкретно, про що ти говориш? Навіть у галузі фізики існує прикладна фізика, теоретична фізика. І всі вони дуже, дуже різні. Різні у своїх підходах та результатах ".
“Мені це дуже важко. Чим більше я залучаю вчених, тим більше, насправді, мені важко висловитись з цього приводу, тому що ... Я припускаю, що, по суті, я не знаю, що ми насправді можемо отримати тут. Я скептично ставлюсь до цього, це протиставлення одного загального принципу іншому. Сказавши це, звичайно, я не думаю, що всі речі рівні, і всі речі однакові. Звичайно, у цій галузі спостерігаються сильні розбіжності. Я не виходжу на спілкування з науковцями. Ця думка ніколи не спадає мені на думку. Коли я розмовляю з Девідом [Берманом], це не схоже на те, що я там із шапкою на художника, а вони там як науковці. Ми, люди, сидимо в просторі і щось обговорюємо. Справа не в результаті - результату може навіть не бути. Це бажання побути в тому просторі з кимось, коли ви обоє займаєтесь темою, що спонукає мене до співпраці. Мені дуже подобається цей простір - до того, як речі є мистецтвом, або до того, як речі є наукою ".
Кріс Хейс - ірландський письменник із Лондона та засновник Журнал емоційного мистецтва.
Грейс Вейр - художниця та режисерка, яка живе в графстві Лейтрім. "Час пробує все" продовжується в Інституті фізики в Лондоні до 29 березня 2019 року.
graceweir.com
Зображення функції:
Грейс Вейр, Час пробує все, 2019, вид інсталяції, Інститут фізики; фотографія Томаса Сковсенде, люб'язно надано Інститутом фізики.
