Оцінка художньої спадщини

ДЖАНАН ЗАКОНОДАЄ ЗВІТИ ПРО КОНФЕРЕНЦІЮ ВИСТИЦЬ ІСТОРІЙ ІВАРО.¹

Конференція на тему управління маєтками художників відбулася в Королівській Гібернійській Академії (RHA), Дублін, 23 листопада 2017 року. Істинно захоплююча та прагматична подія була організована Ірландською організацією з прав візуальних художників (IVARO) - Ірландським збором авторських прав товариство художників-візуалістів². У своєму вступному слові директор RHA Патрік Мерфі припустив, що ірландська спільнота візуальних мистецтв терміново потребує ясності щодо законодавства, яке оточує садиби художників. Лише за останній рік п’ять членів RHA померли, порушуючи відповідні питання щодо оцінки культурної спадщини та збереження мистецької спадщини. З середини двадцятого століття існування аукціонних будинків покладається на документацію, проте навіть у епоху цифрових технологій управління життям художнього матеріалу залишається складним завданням. Мерфі тепло вітав перспективу професійного керівництва з різних тем, включаючи моделі нерухомості, законодавство про авторське право та передачу капіталу стосовно маєтків художників.

Повторюючи своєчасність заходу, голова конференції Кліодна Ні Анлуен представив першого оратора Генрі Лідіате, поставивши найважливіше питання: "куди йде мистецтво?" Ні Анлуен припустив, що це дослідження стосується як матеріальної культури, так і правових рамок, оскільки воно враховує ступінь оцінки художньої творчості на момент смерті художника. Як міжнародний юрист з питань мистецтв, бізнес-консультант і стратег, який протягом усього життя відданий мистецтву, Лідіат працював по всьому світу, працюючи з незліченними гучними художниками, щоб створити системи на місці "до того, як початься біда" - часто до мистецтво навіть робиться. Я дуже добре знайомий з тривалою рубрикою "Artlaw" Лідіате в "Щомісячнику мистецтв", і був із ентузіазмом почути його експертні думки.

Турбота про позитивність

Lydiate виступив з яскравою ключовою презентацією на безмежно велику тему "Управління маєтками художників" перед різноманітною аудиторією RHA, серед якої були художники, родичі художників, архівісти, представники культурних установ, довірені особи та адміністратори маєтків художників. Він розпочав з викладання заплутаного сценарію садиби Френсіса Бекона. За словами Лідіате, Бекона анітрохи не цікавили комерційні чи бюрократичні аспекти того, як бути художником. Він відмовився щось планувати, був проти будь-якої форми документації і "насмерть злякався підписувати щось". Коли Бекон помер у 1992 році, його супутник Джон Едвардс був названий єдиним спадкоємцем, тоді як два виконавці були призначені: друг художника Бекона Брайан Кларк та його давній дилер Marlborough Fine Art. Само собою зрозуміло, що проведення галереї виконавцем було величезним конфліктом інтересів, і зрештою директора галереї було відсторонено, залишивши Кларку завдання самостійно керувати маєтком Бекона та визначити, куди пішла вся його робота. У його галереї була документація вартістю 40 років, але Бекон нічого з неї не підписав.

Поки Бекон не піклувався про нащадків, багато інших художників це роблять. Лідіате звернувся із запитанням до всіх живих митців: "Вам все одно, що відбувається з вашим мистецтвом після смерті?" Якщо так, практичні кроки художники можуть розпочати з планування архіву, складання категоризованого опису робіт та залишення записаних інструкцій щодо ваших побажань. За словами Лідіате, планування садиби часто можна розглядати як "останній і потенційно тривалий творчий акт" художника. Однак спадкування маєтку художників часто може залишати серйозні проблеми для сімей з точки зору юридичних, фінансових, адміністративних, комерційних та мистецьких наслідків. Вижилі члени сім'ї успадковують все життя художників, але часто вони не є експертами чи галеристами і дуже мало знають про мистецтво. Лідіате навів приклад попереднього клієнта, доньки художника, яка успадкувала студію, повну супер 8 фільмів. Її батько наказав їй «піти і побачити Генрі» після його смерті, який порадить їй про важливість збереження цих творів. Зрештою фільми були передані Британському інституту кіно. Художники живуть довше, і в 70-80-ті та 90-ті роки художників набагато більше, ніж раніше, підживлюючи ідею спадщини як того, що потребує вирішення. За словами Лідіате, "меланхолічна істина полягає в тому, що переважна більшість художників за своє життя часто не отримує ні визнання ринку, ні культурного визнання". З огляду на те, що багато художників не можуть дозволити собі робити внесок у ринкову пенсію, деякі використовують стратегію «утримування непроданих творів», щоб доповнити свій дохід у старості.

Що стосується планування мистецької садиби, то найкраще створити юридичну особу чи трест і призначити ретельно відібраних виконавців чи довірених осіб - не сім’ю чи друзів, оскільки вони можуть не мати навичок керувати нею. Однак загальноприйнято мати представника сім'ї в правлінні. Цю домовленість можна донести до сім'ї як "не бажаючи обтяжувати їх цією відповідальністю", підкреслюючи при цьому важливість консультування нейтральних та незалежних експертів за порадами (наприклад, галеристів або критиків, які люблять роботи художника). Виконавці не повинні мати професійних відносин з маєтком. Галеристи можуть монетизувати маєток, представляючи величезний конфлікт інтересів для виконавців. Лідіат навів приклад з Фондом Ротко, виконавцем якого також був призначений директор Мальборо. Понад 700 непроданих товарів Ротко були "продані" галереї за одну десяту від їх ринкової вартості, в результаті чого сім'я Ротко порушила судовий процес проти галереї на суму 9 мільйонів доларів. Як підкреслив Лідіат, довіра, відкритість та чесність є ключовими для управління маєтком, як і розуміння репутації та спадщини художника. Хороші комерційні галереї починають вирішувати цю проблему. Існує ряд способів, якими галереї можуть допомогти, зберігаючи чи зберігаючи роботи, що належать маєтку, якщо це зазначено в контракті.

У ситуаціях, коли смерть художника є раптовою або несподіваною, важливо мати заповіт, що окреслює побажання у маєтку художника. Енді Уорхол раптово помер після того, як операція на жовчному міхурі пішла не так, проте його бізнес-радник Фред Хьюмс раніше змусив його написати заповіт. Усі гроші Уорхола були передані його сім'ї у Філадельфії, але його мистецтво пішло до фонду, з довіреними особами фонду, названими у його заповіті. Фонд проводив непродані роботи, але не мав грошей. Вони не могли дозволити собі залити ринок роботами художника, який щойно помер, тому у них виникла блискуча ідея продати деякі особисті та побутові речі Уорхола, включаючи його одяг, перуки та ефемери, які продавали на аукціоні в Sotheby's за 110 доларів. мільйонів, забезпечуючи фінансовий фонд фонду. Пізніше фонд вирішив відкрити музей.

Як продемонстровано на прикладі Фонду Уорхола, можна поділити мистецьку садибу на порції, з різними положеннями про різні активи. До матеріальних активів належать: нерухомі активи (наприклад, нерухомість); рухомі активи (наприклад, інструменти та обладнання); та твори мистецтва. Живі художники повинні обміркувати, закінчені чи незавершені твори мистецтва, продаються чи не продаються, оскільки сім’ї важко приймати ці рішення згодом. Якщо твір мистецтва недобудований, він може представляти науковий інтерес для дослідників. До нематеріальних активів належать: права інтелектуальної власності; продаж унікальних або обмеженим тиражем об’єктів; авторське право (діє до 70 років після смерті художника); права перепродажу; права на дизайн / торгові марки; та патенти (як у випадку з Івом Клейном "International Klein Blue"). Крім того, потрібно враховувати тривалість часу, коли хтось буде управляти маєтком. Садиба не може продовжувати свою діяльність, якщо вона не має активів. Романтично звучачі «садиби заходу сонця» не тривають вічно; вони мають строковий термін. Можливі стратегії виходу можуть включати дарування маєтку установі (наприклад, бібліотеці, архіву, музею чи університету). Лідіат підкреслив, що управління маєтком художників не повинно керуватися законом; швидше, закон слід використовувати як інструмент, який допоможе створити спадщину та ефективно керувати нею. 

Світовий ринок мистецтва

Як ніша, дуже мало публікацій на сьогоднішній день розглядали питання садиб художників, окрім регулярної колонки "Artlaw" Лідіата (що виходить у "Щомісячнику мистецтв" з 1976 року) та публікації 1998 року, Наочний посібник художника з планування садиби, юрист з мистецтв та культурної спадщини, що базується в Нью-Йорку, Барбара Гофман. Однак, за словами Лідіате, інтерес до цієї теми значно зріс за останні кілька років, що пов'язано з багатьма факторами, серед яких: все більш індустріальна екосистема сучасного мистецтва; нова бізнес-модель, яка бачить, що більше галерей забирають маєтки художників; та зростаючий світовий ринок сучасного мистецтва. Запропонувавши деякі статистичні дані щодо останнього, Лідіате підкреслив, що між 2009 і 2016 роками - у період після рецесії - глобальні витрати на мистецтво зросли на 43% до 55 млрд доларів у 2016 році, половина з яких була витрачена на "Повоєнне та сучасне мистецтво" '. У цьому розділі 41% було витрачено на роботи живих художників, причому 85% цих робіт продавались менше ніж за 50,000 XNUMX доларів. Виходячи з цієї статистики, сильним наслідком є ​​те, що це були інвестиційні закупівлі молодими колекціонерами з розрахунком на те, що ціни, безсумнівно, значно зростуть після смерті художника, коли більше не можна буде виробляти жодної роботи. Про це свідчить приклад, наведений Лідіатом Пікассо Les Femmes d'Alger (Жінки Алжиру), який був проданий у Christies у 2015 році за 179.4 мільйона доларів (раніше придбаний у 1956 році за 212,000 XNUMX доларів). Це був попередній запис картини, проданої на аукціоні, аж до картини Леонардо да Вінчі Сальватор Мунді (Спаситель світу) нещодавно був придбаний у Нью-Йорку за вражаючу суму в 450 мільйонів доларів.

Наступним доповідачем був Олівер Сірс, директор комерційної галереї в Дубліні та радник колекціонерів мистецтва. Оцінюючи, як у нас з’явилася потреба у маєтках художників, Сірс окреслив коротку історію мистецького ринку, якому понад 5000 років, але приблизно протягом 4800 років твори мистецтва просто замовляли. Це була реміснича модель; Королі, фараони і князі промисловості - усі замовлені твори мистецтва. Лише у вісімнадцятому столітті голландські художники самі почали писати пейзажі (в контексті впевненої торговельної нації), і почало поширюватися кількість незалежних художників, що виходили за рамки моделі ремісників чи майстрів-учнів. У 2017 році - рівно сто років з часу пісуара Дюшана, Фонтан (1917), який відкрив безліч мистецьких рухів, включаючи футуризм, концептуалізм, сюрреалізм та поп-арт, що ознаменувало очевидний «кінець мистецтва» - існує неймовірна кількість художників, що працюють. Коли вони помирають, ми мусимо з’ясувати, що робити з творами мистецтва, що залишились, порушуючи цілий ряд питань, не в останню чергу конфлікт, який може виникнути між спадкоємцями маєтку та проблематичний процес автентифікації.

Сірс виклав власний досвід спілкування з маєтком покійного Вільяма Скотта, намагаючись засвідчити автентичність твору, який, як вважають, є роботою Скотта. Процес "декларування того, що є реальним, а що фальшивим", має величезні наслідки для вибору інвестицій, а також ускладнюється тим, що маєтки стягують плату з колекторів для перевірки роботи або включення її в архів. Сірс назвав маєток Матісса - невпевнено керованим його секретарем, який мав величезні знання про його роботу, але ніколи не заробляв на маєтку - ідеальним сценарієм. Є багато підводних каменів і способів, як маєток насправді може завдати шкоди ринку. Як розповідає Сірс, П'єр Ле Броккі (син покійного Луї Ле Броккі та керуючий його маєтком) наполегливо працював над підвищенням профілю та цінової точки художника, але розчарувався під час економічного спаду. Сірс припустив, що йому, можливо, було краще придбати твори Луї Ле Броккі за зниженою ціною під час рецесії, таким чином, як компанії купували власні акції під час падінь на фондовому ринку. Галерея Олівера Сірса представляє маєток покійного Баррі Кука. Галерея не представляла Кука, поки він був живий, і його власна галерея вважала, що для них буде конфлікт інтересів керувати його маєтком після його смерті. Управляючи спадщиною художника такого “величезного зросту”, Сірс розпочав з вивчення колекції, щоб оцінити цінні роботи та визначити шляхи просування колекції. З тих пір велика робота Кука була продана Національній галереї Ірландії під час виставки, і в майбутньому планується вивезти колекцію до Нью-Йорка.

Ірландське візуальне мистецтво - настання віку?

Роберт Баллах працював професійним художником понад 50 років і був пов'язаний з низкою кампаній художників. Перша його виставка відбулася в 1967 році, в той час, коли "художнику було дуже важко бути в ірландському суспільстві - зараз теж, але тим більше тоді". У 1980 році він створив Асоціацію художників в Ірландії, зустрівшись з державними службовцями з метою покращення умов для художників, звільнення від сплати податків та запровадження схеми "Відсоток за мистецтво". Справа Баллаха проти держави в 2006 році стала каталізатором запровадження права перепродажу художників в Ірландії - директиви ЄС, даної в 2001 році на користь подружжя художників, які загинули під час Першої світової війни. Щоб передбачити, що цей закон вступить в силу в ірландському контексті, було засновано IVARO, а пізніше розпочато кампанію 2012 року, щоб пояснити фільтрування прав перепродажу спадкоємцям. На даний момент Баллах є головою IVARO. Щодо власної мистецької садиби, він визнав, що більшість його творів зроблено за замовленням, тож у маєтку не так багато робіт. Баллах передасть свій архів Національній ірландській бібліотеці візуальних мистецтв (NIVAL) для процвітання, включаючи документацію, що стосується різних комісій.

Під час панельної дискусії, яка завершила ранкову сесію, Патрік Мерфі прокоментував, що не може придумати іншого прикладу в Ірландії, де комерційна галерея управляла маєтком художника. Він припустив, що, можливо, ми, в ірландському мистецькому співтоваристві, “знаходимося на порозі вишуканості в цьому плані”, “починаючи цінувати власну спадщину”. У відповідь Баллаг цитував Лео Сміта з комерційної галереї Доусона, який керував маєтком Джека Б. Йейтса і добре зробив роботу з підвищення цінності та профілю колекції. На запитання про приклади найкращих практик щодо управління маєтками художників в Ірландії, Патрік Мерфі назвав маєток покійного Тоні О'Меллі надзвичайно добре керованим його дружиною Джейн О'Меллі. За останні 15 років Джейн, яка також є практикуючою художницею, розробила цифровий архів творчості О'Меллі та провела кілька ретроспективних виставок. Після того, як Джейн піде з життя, двома професіоналами мистецтва (а не членами сім'ї) буде призначено керувати маєтками обох художників.

Кліодна Ні Анлуен підняв питання про адміністрацію та про те, як інакше йдуть справи після оцифрування. Lydiate прокоментував, що останніми роками в мистецькій екосистемі відбулися значні зрушення, зумовлені цифровими технологіями. Галеристи зменшують свої накладні витрати, віддаляючись "від цегельних та мінометних галерей і звертаючись до світової аудиторії за допомогою jpegs". Інтернет-платформи дозволяють об’єднувати менші галереї чи екшн-хауси, гарантуючи, що покупка та продаж мистецтва тепер відкрита для всіх, а не лише для закритої нішевої спільноти. Lydiate підкреслив той факт, що молодші художники застосовують цифрові технології для автентифікації своїх робіт, використовуючи альтернативні системи зберігання, такі як Blockchain, для секреції інформації в самих творах мистецтва, у процесі, подібному до ДНК.

Правові основи та фінансові питання

Розпочавши післяобідню сесію, кілька запрошених юристів та бізнесменів запропонували прагматичну інформацію про процес створення маєтку художника, одночасно пояснивши деякі фінансові міркування, такі як податок на спадщину. Габі Сміт надає бізнес-консультації у різних видах мистецтва, включаючи візуальне мистецтво та літературу, а також співпрацювала з гучними маєтками ірландського поета Шеймуса Хіні та валлійського скульптора Баррі Фланаган. Сміт не втрачав часу, викладаючи рекомендації щодо найкращих практик створення закладу художника: (i) Обов’язково потрібно отримати детальні, близькі та однозначні вказівки від художника, поки вони живі; (ii) Отримати згоди або консенсус від родини, де це можливо. Повна одностайність не завжди необхідна, але важливо переконатися, що всі погоджуються діяти як акціонери. За словами Сміта, важливо «не пускати емоції»; (iii) Шукати професійну юридичну консультацію. Професіонали повинні бути ретельно відібрані, і як тільки ви професіоналізуєте модель, вони підзвітні родині. Професійних конфліктів інтересів слід умисно уникати з самого початку.

Використовуючи маєток Баррі Фланагана як приклад, Сміт розповів, як Фланагану довелося два роки готуватися до смерті після того, як він був діагностовано захворювання моторних нейронів. Фактично Фланаган попередньо повідомив, чого Хіні не мав, пропонуючи йому можливість "навести лад". Фланаган взяв інтерв'ю у ряду професіоналів у Лондоні, щоб обговорити його варіанти та поговорити про різні сценарії, які можуть виникнути після його смерті. Він хотів, щоб маєток його художника функціонував як комерційна торгова організація, і він передбачив порядок виплати зацікавленим сторонам. Було призначено раду директорів, яка б гарантувала, що бізнесом керуватимуть професіонали з вигодою для сім'ї. Фланаган окреслив параметри майбутніх видань. Він залишив інструкції для відлиття скульптур посмертно, доки видання не будуть завершені, а лише декларовані видання будуть відбиті штампом. Це фактично створює "живий архів", а не просто обсяг роботи, яким слід керувати. Це хороший приклад “безстрокової спадщини”; іншими словами, якщо форми не підлягають ремонту, то виробництво та торгівля припиняються. На цьому етапі вони розглядатимуть питання ліквідації у трасті або передачі частини колекції державній установі, як Тейт або Фонд Генрі Мура. На цьому етапі акціонерам буде виплачено гроші, а прибуток від капіталу - при спадкуванні спадщини.

Будучи головою маєтку Фланагана, Сміт не має акціонерного капіталу і, отже, не має конфлікту інтересів, оскільки він не виграє від прийнятих рішень. Загалом, сім’я залишається поза процесом прийняття рішень, проте з ними консультуються. На території садиби немає професіоналів - вони просто купують знання з таких тем, як юридична консультація, якщо та коли вони виникають. Діяльність маєтку на сьогодні включає: складання а Каталог Raisonné - вичерпний, анотований перелік усіх відомих творів Фланагана; співпраця з галереєю Фланагана для оцифрування його архіву; спонсорство кандидатських досліджень; придбання зразкових колекцій, таких як шаховий набір, який нещодавно був проданий у Sotheby's; і побудова роботи, яка, зрештою, буде розміщена в якійсь державній установі. Сміт визнав, що їм пощастило, бо Фланаган був дуже кмітливим, відомим, заможним і мав два роки, щоб "навести лад у своїх справах".

Дипломований бухгалтер і податковий консультант Донал Бредлі запропонував спеціалістам інформацію про цілий ряд податкових політик, включаючи звільнення від сплати податків, можливості приватного підприємця та податкові пільги на пенсійні внески. Однак його досвід у питаннях планування спадкоємства та податку на дарування та спадщину - також відомий як Податок на придбання капіталу (CAT) - виявився особливо яскравим. Податковий поріг для спадкоємця сина чи дочки становить 310,000 33 євро (менше для онука чи племінниці / племінника). Після цієї суми сплачується ставка податку у розмірі 3000%. Пропонуючи поради щодо мінімізації CAT, Бредлі припустив, що спадщину можна «виплачувати частинами», а не залишати одноразову суму. Щороку неодноразово можна платити до XNUMX євро багатьом дітям або онукам. Бредлі підкреслив, що для художників було б проникливо ретельно структурувати свої подарунки, майно та майно перед смертю, щоб уникнути передачі значного податку на спадщину. Ще однією чудовою пропозицією буде оформлення полісу страхування життя, оскільки ці надходження можуть бути використані для покриття будь-якого належного податку на спадщину. Але принаймні складання детального заповіту є вирішальним для реалізації вашого плану.

У наступній панельній дискусії ірландська художниця Дороті Крос запитала, чи можна дарувати племінницям та племінникам протягом ряду років, або ж дарувати один більший подарунок між ними щороку. Бредлі підтвердив, що такий підхід цілком життєздатний. Інший учасник запитав про процес оцінки збору та обчислення податку на спадщину. За словами Бредлі, професійну оцінку проводять консультаційні каталоги, галереї або аукційні будинки, щоб оцінити будь-які прогнозовані продажі або рух грошових коштів. Потім ця інформація передається фінансовим спеціалістам, які встановлюють цифри та прогнозують, як можуть продаватися роботи. Садиба або сім'я художника можуть оскаржити оцінки або представити справу, підтверджену "реалізованою вартістю", про що свідчать останні продажі. Ви сплачуєте податок лише тоді, коли продаєте твір мистецтва чи колекцію; до тих пір він класифікується як актив.

Френк О'Райлі з юридичної фірми Уітні Мур повторив деякі з цих питань, що стосуються оподаткування в Ірландії та законних прав подружжя при успадкуванні маєтків. Він також обговорив директиву ЄС про правонаступництво щодо перепродажу прав та роялті, а також запропонував цінну інформацію про різні моделі нерухомості, роблячи важливу різницю між фондами та компаніями з обмеженою відповідальністю. За словами О'Рейлі, фонди мають благодійні цілі і можуть розвиватися у стилі, зазначеному художником у своєму заповіті. Фонди створюються шляхом довіри, а піклувальники необхідні. Вибір виконавців / довірених осіб є критично важливим, і благодійники також можуть бути одним із довірених осіб. Встановлення та обслуговування фундаментів дорожче, оскільки пов'язані з цим витрати на дотримання вимог. Однак фонди менше перевіряються податками - рахунки потрібно подавати як благодійні активи. Якщо ви розглядаєте модель довіри, передача предметів на публічне місце забезпечить їхнє оподаткування. На відміну від цього, компанія з обмеженою відповідальністю є постійним торговим інструментом. Це легко встановити, правила добре встановлені, а головна мета - прибуток. Якщо метою є створення або виготовлення додаткових видань або створення більш високого профілю для садиби, то часто краще створити компанію з обмеженою відповідальністю.

Залишення спадщини

Будучи асистентом бібліотеки Національної ірландської бібліотеки візуальних мистецтв (NIVAL), Кеті Блеквуд запропонувала гострі архівні перспективи щодо важливості планування перспектив щодо маєтків художників. NIVAL був започаткований бібліотекарем NCAD Едді Мерфі з метою документування всіх аспектів ірландського мистецтва та дизайну двадцятого та двадцять першого століть. NIVAL не збирає твори мистецтва, а зберігає супровідну документацію з кар'єри художників та робить ці документи доступними для громадськості. Ласкаво прозваний одним із співробітників NCAD "Штазі" (на основі його, здавалося б, таємної інституційної діяльності), NIVAL пропонує першоджерело записів про події, не роблячи суджень про те, що може бути чи не бути важливим. NIVAL збирає документацію, яка, як правило, не розповсюджується серед публіки. Ефемерні події, такі як вистави, можуть бути особливо важко задокументувати, тому архів призначив кількох регіональних колекціонерів, які відвідують виставки в різних областях. У NIVAL розміщена найповніша бібліотечна колекція виданих книг, журналів та каталогів, що стосуються ірландського мистецтва та дизайну. Колекція також містить файли ефемери, де викладено “передісторію мистецтва”, що міститься в друкованих матеріалах, таких як прес-релізи, запрошення, вирізки преси, огляди виставок, брошури, прайс-листи та невеликі каталоги.

У колекції також зберігаються документи, що стосуються кулуарного управління різними мистецькими організаціями та фестивалями, включаючи: плани галереї, виставкові програми, листування, листи, фінансові блокноти, адміністрацію, щоденники, протоколи із засідань та книги відвідувачів - все які допомагають скласти загальну картину кар’єри художника, виставкових програм та мистецьких мереж у різні часові рамки. У NIVAL також розміщуються Спеціальні колекції - архівні матеріали, що походять з одного джерела і цілеспрямовано зберігаються як самостійні колекції в оригінальній послідовності. Теми, що цікавлять, включають розвиток каталогів - від чорно-білого до глянцевого та від “зроби сам” до цифрового.

У 1999 році NIVAL придбав документацію, що стосується ірландського скульптора і колишнього викладача NCAD Пітера Гранта (1915–2003), який створив Інститут скульпторів Ірландії в 1950-х роках, задовго до створення в 1980 році Ірландського товариства скульпторів (нині візуальні художники Ірландії). Студію Гранта було подаровано NIVAL, а також його інструменти, блокноти, незавершені скульптури, святкові фотографії та інші ефемери. Ірландська художниця Ліліас Мітчелл (1915–2000) створила відділ ткацтва в NCAD. За її вказівкою була встановлена ​​премія «Золоте руно». Макети, дослідницькі записки, текстиль та аудіо-візуальна документація, що стосуються робіт Мітчелла, була подарована NIVAL у 2009 році. Ірландський художник Патрік Скотт (1921–2014) також заповів свій архів NIVAL, який включав альбом із фотографіями та вирізами з преси. Ірландський критик та історик мистецтва Дороті Уокер (1929–2002) заповіла NIVAL 36 великих коробок матеріалів. Уокер був членом Міжнародної асоціації мистецтвознавців (AICA), співзасновником міжнародної виставки ROSC та тимчасовим директором Ірландського музею сучасного мистецтва (IMMA). Ящики містили колекцію критичних праць Уокера, протоколи зустрічей та листування з такими міжнародними діячами, як Шеймус Хіні, Клемент Грінбург та Джозеф Бойс, пропонуючи величезну інформацію про ірландське та міжнародне мистецтво ХХ століття. Уокер організовувала все до смерті, і архівісти та бібліотекарі люблять підтримувати речі у значущому порядку, де це можливо. Колекція Дороті Уокер була каталогізована і згодом фінансування виставки.

Спадкоємці авторських прав

Марі МакФілі - керівник відділу зображень та ліцензування в Національній галереї Ірландії (NGI) та відповідає за управління інтелектуальною власністю галереї. У NGI, який нещодавно знову відкрив свої історичні крила після шестирічного реконструкції, зберігається колекція з 16,300 25 творів мистецтва, 300% з яких на сьогодні захищені авторським правом. Ці твори мистецтва часто використовуються для просування колекції з використанням таких підходів, як відтворення зображень на товарах, що продаються в магазині. За словами Макфілі, без законних прав та дозволів музеї не можуть повною мірою використовувати свої колекції. Музей отримав авторські права на зображення деяких художників як вид пожертви та підтримки. NGI простежив маєтки понад XNUMX художників - процес, який включає відстеження спадкоємців авторських прав, посередницьку діяльність від імені маєтків та розробку бази даних про авторські права.

Макфілі виклав захоплюючу і складну справу про авторські права ірландського художника Пола Генрі, яка виявилася надзвичайно проблематичною для музею. Генрі одружився два рази і помер у недержаві, що вимагало широкого пошуку правовласників. NGI розпочав з вивчення заповіту його другої дружини Мейбл. У своєму заповіті вона назвала своїх двох найкращих друзів, і ці жінки мали успадкувати авторські права Генрі. Перша подруга померла, але її дорослі діти живуть у Віклоу, тому з ними зв’язались, хоча вони не пов’язані з Генрі. Другий друг, названий у заповіті Мейбл, жив у Теренурі. Після обшуку кладовища та церковних записів у пошуках дати смерті її заповіт було знайдено. Вона залишила свій маєток двом благодійним організаціям. Макфілі підкреслив, що, роблячи благодійну організацію бенефіціаром майна або авторських прав, переконайтеся, що вони хочуть тягар. Вони успадковують оцінку авторських прав, заявляють її як актив і сплачують податок на спадщину з цієї суми. Нарешті, з усіма сторонами зв’язались, і вони були вражені, дізнавшись, що вони є спадкоємцями маєтку Генріха. IVARO був рекомендований як агентство, яке могло б представляти їх, і ця домовленість добре працювала, оскільки Пол Генрі був найпоширенішим художником IVARO. Випадок розшуку спадкоємців авторських прав Пола Генрі ілюструє часто складні сценарії, за якими співробітники НГІ повинні виступати в ролі детективів чи тлумачів заповіту. Авторське право триває 70 років після смерті художника. Прозріння Макфілі підкреслює той факт, що воля художника не обов’язково стосується самої себе; це частина загальної картини, спрямованої на збереження культурної спадщини та життєвих історій художників на майбутнє.

Насправді це поняття «потойбічного світу» спадщини художника було покладено в основу конференції в цілому, забезпечуючи важливу точку зближення для різних правових, фінансових, архівних та мистецьких перспектив. Як зазначає Ні Анлуен, для письменників звично заповідати архівні колекції чи маєтки таким установам, як бібліотеки чи університети. Однак розпочати ці бесіди говорить про те, що у візуальному мистецтві може бути повноліття співтовариство. Підготовка вашого маєтку і «Наведення порядку» вимагає адміністративного розуму. Художникам порадили, що в їхніх інтересах було б заздалегідь розпочати ці бесіди з професіоналами та зв’язатися з представницькими організаціями, такими як IVARO, які будуть там радити та підтримувати.

Джоанн Лоуз є редактором функцій новинного бюлетеня візуальних художників.

примітки

¹Це розширена версія статті, опублікованої у випуску новин візуальних художників за січень / лютий 2018 року.
²Ірландська організація прав візуальних художників (IVARO) була створена в 2005 році за підтримки Ірландських художників-візуалістів, Ірландського агентства з ліцензування авторських прав та Ірландської асоціації авторських прав. IVARO збирає та розподіляє роялті за відтворення художніх творів. Організація не є комерційною і належить і контролюється 1500+ художниками та спадкоємцями авторських прав, що входять до складу. IVARO також представляє своїх членів стосовно права перепродажу художників. Інформацію можна знайти за адресою: ivaro.ie

Короткий зміст - Поради для живих художників:

• Залиште записані інструкції для нащадків.
• Зберіть категоризований опис творів мистецтва.
• Сплануйте архів - подумайте про передачу вашої художньої документації та друкованих матеріалів науковому архіву.
• Подумайте про відокремлення мистецької садиби від інших активів.
• До матеріальних активів належать: нерухомі (наприклад, нерухомість); рухомі (наприклад, інструменти та обладнання); та твори мистецтва (закінчені вони чи незавершені? Продаються чи не продаються? Важко сім’ї приймати ці рішення згодом).
• До нематеріальних активів належать: права інтелектуальної власності; Продаж унікальних або обмеженим тиражем об’єктів; Авторське право (діє до 50 років після смерті художника); Права перепродажу; Права на дизайн / торгові марки; Патенти (наприклад, у випадку з Івом Клейном "International Klein Blue")
• Подумайте про структурування подарунків, майна та активів перед смертю, щоб уникнути передачі значного податку на спадщину. Крім того, ви можете оформити поліс страхування життя, щоб покрити будь-який податок на спадщину.

Короткий зміст - Поради для спадкоємців та маєтків:

• Отримуйте докладні та однозначні вказівки від художника, поки вони живі.
• Отримайте згоди або консенсус від родини, де це можливо. Не завжди обов'язково досягти повної одностайності, але важливо переконатися, що всі погоджуються працювати без емоцій як акціонери.
• Призначайте ретельно відібраних виконавців чи довірених осіб - а не родичів чи друзів, оскільки вони можуть не мати навичок керувати ними.
• Виконавець не повинен мати професійних відносин з маєтком. Професійних конфліктів інтересів слід умисно уникати з самого початку.
• Представник сім'ї може сісти на дошку.
• Зверніться за професійною юридичною консультацією - професіоналів потрібно ретельно відібрати, і як тільки ви професіоналізуєте модель, вони підзвітні родині.
• Призначати незалежних нейтральних експертів на консультації.
• Фонди мають благодійні цілі і можуть розвиватися у стилі, зазначеному художником у своєму заповіті. Фонди створюються шляхом довіри, а піклувальники необхідні. Вибір виконавців / довірених осіб є критично важливим, і благодійники також можуть бути одним із довірених осіб. Встановлення та обслуговування фундаментів дорожче, оскільки пов'язані з цим витрати на дотримання вимог. Однак фонди менше перевіряються податками - рахунки потрібно подавати як благодійні активи.
• Компанія з обмеженою відповідальністю є постійним торговим інструментом. Це легко встановити, правила добре встановлені, а головна мета - прибуток. Якщо метою є створення або виготовлення додаткових видань або створення більш високого профілю для садиби, то часто краще створити компанію з обмеженою відповідальністю.
• Потрібно враховувати тривалість часу, коли хтось буде управляти маєтком - буде він безстроковим чи строковим?
• Сплануйте стратегію виходу, наприклад, надання маєтку закладу (бібліотеці, архіву, музею, університету). Передача предметів у громадське місце забезпечить їхнє оподаткування.
• Управління маєтком художників не повинно керуватися законом; швидше, закон слід використовувати як інструмент, який допоможе створити спадщину та ефективно керувати нею.

Зображення кредиту:
Генрі Лідіат на конференції Artists 'Estates, Королівська Гіберська академія, 23 листопада 2017 р.