ІНТЕРВ'Ю КРІС КЛАРК РІЧАРД ПРИБУТЬ ПРО НЕГАЛЬНУ ВСТАНОВЛЕННЯ ДЛЯ КОРКОВОГО ЛІТНЕГО ФЕСТИВАЛЮ.
Кріс Кларк: Ваша недавня інсталяція в Університетському коледжі Корка отримала назву Нехай сходить Місяць і заходить Сонце. Чи можете ви розповісти мені про цю назву та її значення для проекту?
Річард Проффіт: Я недавно про це думав. Головною важливою темою виставки була ця ідея - як теоретично, так і фізично для глядача - створити простір, куди можна втекти. Це занурювальне середовище, в якому ви можете отримати певне заспокоєння. Так, Нехай сходить Місяць і заходить Сонце був своєрідним розповідним пристосуванням, що передбачає, що ви можете втекти в нове місце, такий собі неописаний пейзаж чи середовище, яке існує у вашій власній свідомості чи психіці, а не фізичне місце. Назва також нагадувала ідею благословення місця, побажання місця на майбутнє.
КК: Ваша робота поєднує різні матеріали, посилання, коди, символи, і ви вже говорили про духовність та субкультури як основу для цього підходу. Що можна сказати про відвідувача, який не може розшифрувати деякі з цих асоціацій? Чи важливо це декодування для вас, чи ви вважаєте загальний загальний ефект тут переважною особливістю?
РП: У моїй роботі завжди будуть посилання на певні форми субкультури, які мене цікавлять, походження яких може спочатку не бути очевидним для глядача. Але я не сприймаю це як проблему. Я думаю, глядач часто виступає як хтось, хто щось натрапляє; тоді вони можуть вирішити, чи хочуть вони скласти різні елементи. Ці ідеї можуть бути знайомі деяким глядачам - котрі можуть зацікавитись у певних темах або зацікавити їх, - але я думаю, що більш цікавою є позиція, коли глядач підходить до роботи так, ніби вона для них суто чужа. Ця комбінація кодів, символів, знаків, сленгу та різних типів мови створює загадку.
CC: Використання звуку зіграло значну роль в установці. Чи можете ви розповісти мені про ваш композиційний процес і про те, як ви бачите його роль у створенні іммерсивного ефекту?
РП: У моїй музичній композиції використовується техніка, дуже схожа на спосіб, яким я роблю візуальну роботу. Це техніка колажу, що використовує шматки звуку, що надходять з різних місць, включаючи старі та деградовані касетні стрічки, які спеціально підібрані та вирізані, петельні та спотворені. У деяких випадках їх неможливо впізнати в оригінальній формі, стаючи навколишніми, транс-подібними фрагментами музики та голосу, повтореннями та дронами. Звуки, вироблені із стрічкових петель, часто збігаються з польовими записами та імпровізованими інструментаріями, щоб створити цей плавний, скорботний, дрейфуючий саундтрек, здається, із періоду часу, який не міг виникнути, і, таким чином, він має певні хаунтологічні характеристики. Поєднання звуку та освітлення має вирішальне значення для створення атмосфери, яка веде до занурення. Я думаю, що звук є найбільш емоційно безпосереднім із почуттів; він миттєво змінює місце проживання, одночасно змінюючи сприйняття людиною цього місця. Це функціонує як ідея привида - воно є і відчувається, але його рідко бачать.
КК: Інсталяція розташовувалася на саме тому місці церкви Святого Вінсента, яке було передано Музичним відділом КУК, причому основна інсталяція відбувалась у підвалі приміщення залу О'Ріада. Як контекст та фізична архітектура цієї будівлі проінформували вас про вибір матеріалів, ефекту та плану?
РП: Я не знаю, чи це пов’язано із самим місцем, чи це випливає з мого досвіду занурення в ірландську культуру, але у цій роботі було більше згадувань про християнство, ніж зазвичай. Багато речі, що рухає роботою, - це накопичення матеріалів, і часто вони вибираються з урахуванням чисто естетичного стану. Отже, якщо ви постачаєте матеріали в Ірландії, які відображають вірування чи вірування або посилаються на них, то у 90% випадків вони будуть християнськими за своїм виглядом.
КК: Але цілком особливе християнство - таке відчуття ритуалу чи таємничості, яке здається властивим католицизму.
РП: Це те, чим я зацікавився більше. Я виріс як протестант, який втратив свою власність, тому я не мав уявлення про ритуальні аспекти католицизму - цілий дим і дзеркала, почуття театру та приводу. Тож, можливо, це і ввійшло в роботу, але, по суті, це все-таки було вкладено в цей постійний прагнення відновити елементи духовності в сучасному мистецтві, таким чином, що не лише використовує ці посилання іронічно. Я не намагаюся робити світла чи жартувати над цими речами. Це намагається підкреслити їх добрі якості.
КК: Існувало справжнє відчуття траєкторії від входу на верхній поверх та коридорів до цього схожого на склеп підвалу, де було встановлено твори мистецтва. Чи не могли б ви розширити це відчуття переходу чи зниження у роботі? Це перш за все засіб створення очікування чи ритуал сам по собі - спосіб ініціювання відвідувача у цей «інший» простір?
РП: Ну, у будинку все одно дуже сильне почуття характеру, але так; вхідні двері та коридори з викладеним плиткою підлоговим покриттям поступилися місцем відчуттю перебування у «іншому» місці, і, думаю, відвідуюча публіка зазвичай не знайома з цією будівлею. Складається відчуття, що як тільки всі студенти та викладачі йдуть додому, а залишиться лише доглядач, цілком може бути домом для багатьох духів, які повертаються до релігійних витоків будівлі. Але перед тим, як увійти до залу О'Ріада - розкішного простору, з власними величезними неоготичними вікнами та стельовими арками, - я думаю, було необхідним, щоб відбувся цей поступовий спуск у основний простір. Це стосується того відчуття відкриття, чогось негідного, ритуального входу в могилу, якщо хочете; простір з дуже рішучою атмосферою, досвід, підбадьорений присутністю звукової роботи, яка лунала вздовж коридорів, що вели до залу О'Ріада.
КК: Ви згадали про встановлення як про те, що відвідувач здається або втікає. Чи пов’язано це якимось чином із вашим сильним інтересом до сучасної популярної музики та конкретних піджанрів та субкультур навколо музики?
РП: Субкультури стають релігіями для багатьох людей. Вони отримують або набувають власний набір ритуалів, вірувань, реквізиту чи способів одягатися.
КК: Була пропозиція вступити у щось потойбічне, трансцендентальне і поза прозаїчними ритуалами повсякденного життя. Чи було відчуття, що установка - як анклав чи місце притулку - дозволила відійти від загальносвітового світу за межами?
Р.П .: Я думаю, що цей аспект роботи походить від того, як я особисто очікую відчути мистецтво. Я хочу, щоб це відвело мене кудись ще; Я хочу відчувати себе десь десь, коли перебуваю на виставці. Картини можуть це зробити, коли ти задумуєшся над твором - так само, як зі звуком чи відео, - і я думаю, що все найкраще мистецтво досягає цього. Це віддаляє вас від місця, де ви були, і ви забуваєте, що щойно зайшли з вулиці. Я хочу, щоб глядач випробував щось таке, чого він не очікував або не відчував раніше, спосіб переживання предметів або матеріалів незвичним для них способом.
Коли я був молодим, я завжди був дитиною, яка тупо переїжджала залізничні колії, якщо це був найшвидший маршрут кудись, або блукала вздовж набережних, де ви не повинні були бути і де ви побачите всілякі викинуті і забуті речі - я завжди був таким. Мене зацікавила ідея великих відкриттів, таких як гробниці в Єгипті, і ця ідея, що за цими замкненими дверима, або за цією брамою чи огорожею лежить вхідна точка до того, чого люди раніше не відчували або не підозрювали що відбувається. Це все одно, що зайти в печеру на півдні Франції та відкрити картини тисячоліть тому або натрапити на згорілий автомобіль на пустирі. Це досвід, який мене завжди захоплював.
Інсталяція Річарда Проффітта, Нехай сходить Місяць і заходить Сонце, був куратором Кріса Кларка для фестивалю Корк в літній час. Це відбулося з 14 по 23 червня на факультеті музики Університетського коледжу Корка, Недільна криниця, Корк.
richardproffitt.net
Основне зображення
Річард Проффіт, Нехай сходить Місяць і заходить Сонце, 2019, вид інсталяції, Музичний факультет університетського коледжу Корка; фотографія Джеда Незгоди, люб'язно надана художником та Глюксманом.
