Венеціанська бієнале | Бієнале Бінго

Алан Фелан розповідає про 59-ту Венеціанську бієнале.

Павільйон Австрії, Запрошення М'якої Машини та її розгніваних частин тіла, вид інсталяції, 59-та Міжнародна мистецька виставка, Венеційська бієнале, «Молоко мрій»; фотографія Марко Каппеллетті, люб’язно надана La Biennale di Venezia. Павільйон Австрії, Запрошення М'якої Машини та її розгніваних частин тіла, вид інсталяції, 59-та Міжнародна мистецька виставка, Венеційська бієнале, «Молоко мрій»; фотографія Марко Каппеллетті, люб’язно надана La Biennale di Venezia.

Подруга прислала Коли я вирушив до аеропорту, я отримав чудову картку Bingo від Венеціанської бієнале, і невдовзі після мого прибуття вона почала заповнюватися.1 Є моделі, які повторюються кожні два роки на цьому чудовому шоу, напруга між ринком і державним фінансуванням, крикливий PR і справжнє мистецтво з великою кількістю нерівності та надмірностей. Надзвичайно жвавий ретро-австрійський павільйон втілив у собі стільки цих протиріч, супроводжуваний каталогом, який був радше меблевим журналом, ніж маніфестом, але дивним чином і те, і інше.2

Як ви, напевно, чули, 59-й випуск змінив свій історичний гендерний дисбаланс у бік жінок, з домінуванням на 80% у виставках Арсеналу та Центрального павільйону художнього керівника Сесілії Алемані. Наголос на жінках-художницях не означає, що кураторський порядок денний був без критики, оскільки робота була дуже змішана з сильними модерністськими обертонами. Тим часом незалежно куровані національні павільйони не наслідували їхнього прикладу й мали приблизно рівний тристоронній зв’язок жінок, чоловіків і групових шоу.

Величезні скульптури Симони Лі домінували й акцентували увагу на всіх виставкових майданчиках.3 Ці твори, які є фаворитами та лауреатами Золотого лева, простота форми й повідомлення є складними прикладами культурного присвоєння з деколонізуючим потенціалом. Величезна фінансова підтримка для реалізації цих скульптур різко контрастує з мізерними бюджетами деяких африканських країн та проектами інших корінних художників, які боролися за видимість. 

У дивній географії національних павільйонів все ще правлять країни G7, а не G20 – переважно переважають колишні колоніальні держави та їхні павільйони. Існують удавані рівні умови гри, які Нідерланди вирішили діяти та віддали свій простір Giardini Естонії, яка не має постійної будівлі. Цей жест не окупився, оскільки голландці опинилися поруч із виставкою, фінансованою Фондом Віктора Пінчука, на відкриття якої навіть прийшов президент Зеленський.4 Незважаючи на те, що пропаганда обтяжувала низку практик і зірок мистецтва, сусідні Інсталяція фільму Мелані Бонахо була неймовірно поблажливою, незважаючи на те, що дотик, інтимність і самотність були настільки актуальними після COVID. Не набагато краще в Естонії склалася сварка між художником і куратором, яка призвела до дуже заплутаної вистави. 

Більше грошей не завжди робить найкраще мистецтво, але моїми улюбленими павільйонами були Франція та Італія (бюджети яких сягають мільйонів євро). Інсталяція Зінеба Седіри та біографічний фільм містили вміст, якого я виявив відсутнім у основних кураторських шоу. Історія її життя, розказана через войовниче кіно та андеграундну танцювальну культуру, змінені стилі та техніки з гарною щільністю гумору, що не повинно було спрацювати, але вийшло блискуче. Французький павільйон був частиною кінотеатру та знімального майданчика – одягався як вітальня, бар, приміщення для зберігання фільмів тощо, де знімалася робота. Подібним чином презентація Italian5 підкреслила обстановку колишнього складу, перетворивши його на покинуту постіндустріальну фабрику з дивним поєднанням зайвого обладнання, шлангів кондиціонера, швейних машин і темного водяного пірсу з імітацією світлячків. Хоча це була дивовижна захоплююча інсталяція, яка змусила вас здогадуватися, коли я прочитав більше про те, що головними спонсорами є будинок моди від кутюр та виробник суперяхт, розповідь Джан Марії Тосатті здавалася скомпрометованою та зробила роботу дивно буквальною або співучасною.

Можливо, я мав певний зв’язок із війною в Україні, але це була надто нова катастрофа, щоб її відобразити на виставках, які створювалися три роки тому. Найбільшим слоном у кімнаті була не скульптура Катарини Фріч (великого слона біля входу в центральний павільйон), а павільйони Німеччини та Іспанії, які мали таке ж шоу. Обидва мали архітектурні втручання, що призвело до порожніх галерей, а натомість надали путівники та карти міста для відвідувачів і туристів. Німеччина показала місця опору та військові меморіали, а Іспанія показала місця для збору безкоштовних книг. Ці жести проти видовищ, засновані на детальному дослідженні, сприяли кращим каталогам – непроста авантюра на такому заході, як ця.

Між ними в Джардіні, за іронією долі, був порожній російський павільйон, з якого куратори та художники пішли саме тоді, коли бієнале заборонило їм брати участь. Постійна присутність поліції та відвідувачі, які фотографували закриту будівлю, нажаль, створювали щось з нічого. Я був свідком дуже динамічної зйомки прибиральниці з тачкою мішків для сміття, яка, безсумнівно, зробила якусь заяву в соцмережі. Навпроти був скандинавський павільйон, який тимчасово став саамським павільйоном, заповненим на дні преси багатьма щасливими, етнічно одягненими людьми. Здавалося, ключовою тут була участь, а не презентація, оскільки витвори мистецтва здавалися додатковими до цього грандіозного жесту північних націй, які поділяють це корінне населення та культуру. Австралія та Нова Зеландія мали сильні визнання та вміст корінних народів, пропонуючи бажаний вибух звуку, стробоскопа та кемпу. 

В епоху пост-інтернет-мистецтва, дружнього до Instagram, найкращі роботи напрочуд неможливо було сфотографувати. Глядач мав бути фізично присутнім, щоб відчути твір. Серія лазерів і призм спроектувала текст у вигляді стрічки на весь інтер’єр японського павільйону колективом Dumb Type, блимаючи слова та крапки, що робило його надзвичайно важко прочитати та неможливо зафіксувати.

Основні кураторські покази пропонували багато робіт із високопродуманими деталями, які часом були приголомшливими, але здебільшого викликали роздратування. У лабіринті робіт був наголос на створенні, з брязкотом модерністських оповідей, які мені було важко розібрати з сучасним мистецтвом і мисленням. Те, що мало чудовий сенс після довгої прогулянки Арсеналом, так це Ірландський павільйон Ніама О'Меллі.6 Саме тут ручна робота, елегантна та рідкісна робота говорила мені більше, ніж максималістська головна вистава. Роботи мають іншу вишуканість, якої не було в інших місцях, які також відкидали об’єкт. Шоу О'Меллі влучило в правильні ноти, з'єднавши краще, ніж куратор бієнале могла сформулювати у своїх добірках. 

Алан Фелан – художник, який живе і працює в Дубліні. Його поїздка до Венеції була профінансована за рахунок акредитації преси від VAI. 

alanphelan.com

Примітки:

1 Див.: hyperallergic.com/725426/venice-biennale-bingo-card

2 Австрія (biennalekneblscheirl.at)

3 США (simoneleighvenice2022.org)

4 Див.: new.pinchukartcentre.org/thisisukraine

5 Італія (notteecomete.it)

6 Ірландія (irelandatvenice2022.ie)