АЛАН ФЕЛАН ПОВІДОМЛЯЄ МЕРІ КРЕМІН ПРО НОВУ РОЛЬ ЯК ДИРЕКТОР ПОТУЖНОСТІ, ДЕРРІ.
Як би дивно це не звучало, є щось дещо скандинавське у Деррі. Можливо, це - постконфліктна Північна Ірландія та майже соціалістичний демократичний процвітання, яке мир приніс регіону. Можливо, промисловість ще не почала розвиватися, але державні послуги, схоже, добре фінансуються. Велика кількість культурних центрів також відображається надзвичайно великою кількістю перукарських салонів - те, що можна порівняти з Гельсінкі. Можливо, суворий північний клімат спричиняє серйозні підходи як до мистецтва, так і догляду за волоссям. Різні галереї Деррі населяють історичні простори, але мають дуже сучасний світогляд, який приваблює великі імена цього маленького міста. Нещодавно я відвідав Мері Кремін, новопризначену директорку Void, щоб обговорити її нову роль та майбутні амбіції щодо галереї.
Алан Фелан: Після багатьох років роботи незалежним куратором (і на різних адміністративних посадах на ірландській мистецькій арені), наскільки інакше, нарешті, бути режисером? З якими проблемами ви зараз стикаєтесь, що насправді хвилюють або жахають?
Мері Кремін: Бути незалежним куратором є велика свобода, але негативною стороною є хиткість фінансування для реалізації ваших проектів. Як директор я маю більший рівень безпеки, що я ціную. Також чудово мати команду, з якою можна працювати над побудовою бачення галереї. Існує також хвилювання і свобода, які виникають при наявності галереї, яку можна розвивати з часом. На сьогодні справді великою проблемою є невідомість, пов’язана з Brexit, і те, який вплив це матиме на мистецькі організації та Раду з мистецтв Північної Ірландії (ACNI) протягом наступних двох-п’яти років і далі.
Тож занепокоєння щодо нестабільного фінансування знову виникає. Я думаю, що особливо складним у мистецтві є те, що ми повинні послідовно виправдовувати те, що ми робимо, і чому це важливо. Візуальна грамотність у сучасному мистецтві порівняно низька в Ірландії та Північній Ірландії; ось чому наше залучення до освіти є настільки невід’ємною частиною галереї, оскільки саме таким чином ми можемо розширити візуальну грамотність у майбутньому. Це також обов’язково для того, щоб допомогти уряду зрозуміти переваги візуального мистецтва в рамках більш широкого визначення культури. Що одночасно і захоплююче, і жахливо - це відповідальність колективу галереї та те, як розвивати та розвивати мистецьку організацію, яка буде провокаційною, актуальною та стійкою.
А.П .: У вас велика здатність до стресів; здається, ніщо вас ніколи не фазує - я переконався в цьому на власні очі в багатьох різних роботах, які ви взяли на себе протягом багатьох років. Тепер, коли ви можете визначити консенсус, зателефонувати і взяти на себе відповідальність, які речі ви хочете зробити чи змінити?
MC: Void має чудову репутацію як на національному, так і на міжнародному рівні, тому я буду продовжувати її на подальшому динамічному співробітництві з установами та галереями. Я буду розширювати програму за межами майданчика, оскільки мені дуже подобається складність роботи в громадській сфері. В даний час ми працюємо з CCA над розробкою громадської комісії з міських стін Деррі для плінтуса Уокера - основи колони, спорудженої в 1827 році, яка колись тримала статую, але була зруйнована в 1970-х. Місце є символічно важливим, і воно потенційно може бути засобом активації стін та створення більш сучасного контексту для цоколя. Ми будемо співпрацювати з художником Ліамом Крайтоном за допомогою Програми підвищення кваліфікації художників ACNI, яка є наставником професійних художників у 2018 році. У Деррі відкриваються нові студії художників, тому Void відіграватиме активну роль у їх підтримці.
AP: Порожнеча отримала свою назву після закриття галереї Orchard і залишила місто без фірмового простору сучасного мистецтва. З тих пір у місті живуть різні мистецькі простори, включаючи галерею «Контекст» (яка згодом стала CCA), і навіть приймала премію Тернера в 2013 році. Як ви думаєте, як «Порожнеча» продовжує спиратися на багатий апетит міста до сучасного мистецтва ?
MC: Мене цікавить, як такі галереї, як Void, можуть виступати на цій глобальній сцені, працюючи на периферії. Кожне місто є мікросвітом, що відображає загальну картину, тому, хоча те, що ми робимо, буде і надалі виглядати зовні, воно відображатиметься на Деррі та Північній Ірландії. Щодо Brexit, питання про кордон Північної Ірландії залишається центральним для того, як буде оформлено цей вихід з ЄС. Там, де знаходиться Деррі, багато транскордонної діяльності, і тому ця дискусія має величезний вплив на те, як місто може функціонувати після Brexit. Північна Ірландія потенційно більше не могла мати доступу до вільного обігу творів мистецтва по всій Європі, тож це матиме величезні наслідки для глядачів та виставкових програм Void. Це цікавий час побувати в Північній Ірландії, і з цим виникають проблеми, але я думаю, що Void може сприяти цим розмовам, займаючи простір, який є одночасно місцевим, національним та міжнародним.
АП: Навчальна програма Void, “Void Engage”, - це добре розроблена стратегія для участі в галереї. Чи відчуваєте ви, як ви хочете його розвивати, і чи маєте якісь плани щодо підключення на південь від кордону?
MC: "Void Engage" має дуже активну аудиторію і дійсно добре пов'язаний з виставками. Це невід’ємне для того, що ми робимо. Для того, щоб його розширити, ми матимемо нову програму, яка запрошує митців, кураторів, письменників та критиків для виступу. Раніше У Порожнечі була школа мистецтв, тому ми хотіли б активізувати цей дискурсивний елемент, оскільки він настільки важливий для енергійної спільноти мистецтв. У мене дуже міцні стосунки на південь від кордону, тому я планую зв’язуватися з різними організаціями. Наприклад, ми будемо співпрацювати наступного року з галереєю Дугласа Гайда. Я також маю намір розвинути міцніші стосунки з мистецькими коледжами, оскільки, на мою думку, Деррі має справді потужну інфраструктуру візуальних мистецтв і має що запропонувати студентам. Було б чудово вести активніші розмови між північчю та півднем.
АП: Ви маєте широкі знання сучасного мистецтва, з особливою пристрастю до роботи з відео та рухомими зображеннями. Це видно на вашій першій виставці у Void, яка мала суперсклад. Чи можете ви обговорити, яку роботу ви хочете показати в галереї в майбутньому?
MC: Свої перші три виставки я сприймаю як трилогію, що стосується минулого, сьогодення та майбутнього. Я думав про складну історію Деррі, тож саме так я розробив «Звідки починається історія» (28 жовтня - 16 грудня). Я думав про матеріальну культуру і про те, як це інформує нашу культурну історію. Я запозичив артефакти, що розповсюджуються від епохи неоліту до періоду плантації, з метою зв’язку з темами, про які йдеться у представлених фільмах, а також розширюючи визначення того, що може бути місцевою історією. Я хотів поглянути на сучасну політику більш конкретно на наступній виставці "Повсякденні слова зникають" (3 лютого - 10 березня 2018 р.), Де буде представлена робота бельгійського художника Йогана Гримонпреза. Його останній фільм, Сині орхідеї (2016), займається торгівлею зброєю та стосується Raytheon - виробника зброї з штату Деррі, який закрився в 2010 році через посилення тиску з боку місцевих протестуючих. Робота Гримонпреза також стосується актуальних ідей, пов’язаних із фейковими новинами, які настільки поширені на поточній політичній світовій арені. На заключній виставці в трилогії "Між об'єктами наяву" (24 березня - 12 травня 2018 р.) Буде представлена робота берлінської італійської художниці Рози Барби, яка розміщена між експериментальним документальним та вигаданим наративом. Вибрані роботи стосуються пошкоджених стосунків між людиною та машиною, що для мене справді відображає цю позицію "невідомості", в якій ми зараз опинились.
У 2018 році буде відзначатися 50-річчя руху за громадянські права 1968 року в Деррі. Цей історичний момент продовжує визначати сучасника через його політичну та культурну уяву. Void замовить серію нових робіт, щоб дослідити роль жінок-активісток та працівниць, які були центральними у цьому русі, одночасно вивчаючи їх вплив на Деррі сьогодні. Мене цікавить, як ці нові твори мистецтва можуть дати нові читання, відкривши нові уявлення про історію. Чого б я справді хотів досягти, - це уповільнити процес виставок. Маючи час розробляти виставки разом із художниками, це дозволило б розвивати більше диверсій та розмов, одночасно пропонуючи більше залучення на всіх рівнях.
Алан Фелан - художник, який живе і працює в Дубліні.
alanphelan.com
Мері Кремін - новопризначений директор Void, Деррі. Вона також є куратором двох виставок "Тоді і зараз" та "Обіцяний рай" в рамках "Голуей-2020".
кредити Image:
Роза Барба, Зовні від центру Землі, 2007, 16-міліметровий фільм перенесений у цифровий, кольоровий, звуковий, 22 хв; фільм досі © Роза Барба.
Вид інсталяції, 'Звідки історія починається', 2017, Пустота, Деррі; зображення Паоли Бернарделлі.
