MATT PAKERI KO'RGAZMALARNING FUNKSIYALIYI VA SHAKLINI TAShKIL ETISH KERAK, deb hisoblaydi.
Bir juft bir necha yil oldin, jasadlar gavjum bo'lgan seminar zallarida va projektor muammolari muqaddimasida, men "Ko'rgazmalar nima uchun?" deb nomlangan panel nutqida qatnashdim. IADT talabalari tomonidan tashkil etilgan. Men gapirgan narsalarimni ham, boshqa ishtirokchilarning hissalarini ham deyarli eslay olmayman, lekin panel muhokamasining sarlavhasi haqidagi savol o'sha paytlarda meni bezovta qildi va yana xayolimga qaytdi - ayniqsa, endi ko'rgazmalarning o'zi tezda ekran uchun tajriba sifatida qayta belgilanmoqda.
12 yildan ortiq vaqt mobaynida jismoniy kosmosda ko'rgazmalar tashkil etish va bundan oldin ko'rgazmalar qilishni o'rganganimda, ilgari menga hech qachon bunday savol berilmagan edi. Ko'rgazmalar haqida har doim gapirishim mumkin edi; Xonada joy ajratadigan san'at asarlari o'rtasidagi munosabatlarga, badiiy registrlarga, aktivatsiyalarga ishonib, narsalarni birlashtirishning maxsus usullariga sezgir edim. Bu katta savolni tan olish g'alati tuyuladi nima uchun? hech qachon mening tezligimning bir qismi bo'lmagan.
IADT-dagi panel suhbati haqidagi savol, albatta, badiiy johillik yoki investitsiya pozitsiyasidan so'ralmagan. Buni nufuzli san'at maktabidagi darajadagi san'at talabalari guruhi so'radi - bu pozitsiya ichki va badiiy amaliyot qadriyatlariga singib ketgan. Aynan shu pozitsiyadan ko'rgazma (taqdimot formati sifatida; badiiy tajriba formati sifatida) ushbu funktsiya o'zlari uchunmi, ularning amaliyoti yoki ular murojaat qilmoqchi bo'lgan jamoat yulduz turkumi bo'ladimi-yo'qmi degan savolga aylandi.
O'z ishini asosan ko'rgazma yaratish orqali aniqlagan kishi sifatida (kurator va tashkiliy direktor sifatida) "Ko'rgazmalar nima uchun kerak?" miyamda mudofaa retrospektsiyasi va hayajonli spekülasyonlar orasida ping-pong. Savol shuni ko'rsatdiki, ko'rgazmalar va ko'rgazmalarning qadriyatlari (hech bo'lmaganda, san'at talabalari uchun) men o'zim tez-tez taxmin qilganimdek o'z-o'zini ko'rsatmaydi. Shuningdek, ko'rgazmalar san'atni qanday ko'rish, qabul qilish va tarqatish shartli ta'siriga javobgar bo'lishini taklif qildi; o'z navbatida, nazariy jihatdan, hech bo'lmaganda, boshqa tashkiliy modellarning samaradorligini taklif qiladi. Uy-joy inqirozi sharoitida o'z amaliyotini rivojlantirayotgan san'at talabalarining avlodi uchun uyning, studiyaning qadrsizlanishi va o'z ishlarini namoyish etish imkoniyatlarining kamayishi mantiqiy tanqidiy skeptisizmga aylanishi mumkin edi. Gap nafaqat ularning instrumental qadr-qimmati va dolzarbligini isbotlash uchun talab qilinadigan ba'zi turdagi tarkibni namoyish etadigan ayrim ko'rgazmalar haqida emas, balki ularning umumiy ma'noda ko'rgazmalari edi.
Ko'rgazmadan tashqarida ishlagan rassomlarning uzoq va boy tarixiga qaramay - o'z ishlarini jamoat joylarida, ta'lim muhitida, masalan, nashriyot, translyatsiya tarmoqlari va pochta aloqasi tizimi orqali ishlab chiqargan - tasviriy san'atning ko'rgazmali taxminlari hali ham tashkiliy infratuzilma va uning yaqin ufqlarida hukmronlik qilmoqda. Bu bizning ta'lim modellarimizda, moliyalashtirish doiramizda, qurilgan me'morchiligimizda, yozilgan madaniy siyosat hujjatlarida va tasviriy san'at auditoriyasining munosabat va xulq-atvorida mavjud. Biz meros qilib olgan ko'rgazma formati aniq va to'g'ridan-to'g'ri 19-asrdagi Evropa jamiyatining oq va boy kontekstidan kelib chiqqan deb o'ylaganimizda, ushbu ko'rgazma (taqdimot va badiiy tajriba shakli sifatida) hozirgacha bo'lganligi ajablanarli emas muassasalarni va boshqa jamoat maydonlarini qayta shakllantirishni davom ettirayotgan demontaj va dekolonizatsiyadan omon qoldi.
Bizning hozirgi COVID-19 qiyin ahvolimizdan darhol oldin bo'lgan yillarda, ko'rgazma bizni Stiven Rayt "barqaror muhit" deb ta'riflagan darajaga etkazdi; shu qadar ko'pki, badiiy ishlab chiqarish va uning jamoatchilik qabulxonasi uchun har qanday taqqoslanadigan infratuzilmani tasavvur qilish tobora qiyinlashmoqda.
Biroq 2020 yil aprel oyida biz pandemiya tufayli jismoniy bo'shliqlari kirib bo'lmaydigan tashkilotlar va galereyalar tomonidan "ko'rgazma" ning to'satdan onlayn migratsiyasi boshlanganini ko'rdik. Men duch kelgan misollarning aksariyati ekranga asoslangan ko'rgazmalar sifatida aniqroq ta'riflanishi mumkin edi, ayniqsa, bu ularning onlayn holati emas, balki raqamli ekran bo'lgani uchun tajribani xarakterlaydi. Ularni ham ko'rgazmalar deb atash to'g'ri bo'lmaydi. Vimeo havolalari orqali rassomlarning videolavhalarini namoyish etish, faqat reklama yoki axborot aloqasi uchun mo'ljallangan institutsional veb-saytlarga joylashtirilgan; bir xil arxiv tejamkorligi bilan tekis suratga olingan to'rtburchaklar rasmlarning slaydlar ketma-ketligi; sensorli panel bilan harakatlanadigan, ko'plab yirik tashkilotlar o'zlarining o'rnatish rejalarini masxara qilish uchun foydalanadigan eskiz modellariga o'xshamaydigan uch o'lchovli galereya maydonlarini. Hali ham dastur tarkibining onlayn ko'chishini ko'rmadim, natijada yangi interfeyslar yoki tajriba platformalari paydo bo'ldi, badiiy ishlab chiqarish yoki duch kelish usuli bo'yicha; bu asosan san'atni o'zining eski ko'rgazmali o'xshashliklarini institutsional idoraning raqamli koridorlarida bajarishga majbur qilgandek tuyuladi.
Albatta, EVA International-ning direktori sifatida - o'z dasturini bosqichma-bosqich va aralashtirilgan jadval asosida, onlayn va tashqaridan taqdimotlar jadvalini qayta tuzishi kerak bo'lgan ikki yilda bir marta - men ko'plab ko'rgazmaga yo'naltirilgan tashkilotlarni olib kelgan qiyinchiliklarga butunlay hamdardman. Internetda, o'z ishlarini davom ettirish uchun boshqa darhol imkoniyatlar mavjud. Men san'atning onlayn bo'lishidan yoki printsipial ravishda ekranda ko'rilishidan unchalik tashvishlanmayman. Mening tashvishim shuki, davom etayotgan inqirozdan chiqish uchun biz vizual san'atning dunyoga kirib borishi uchun yangi tasavvurni qayta tiklash imkoniyatini qo'ldan boy beramiz. Men "ko'rgazma" bu haqda o'ylash uchun tegishli yoki foydali modelni taqdim etishiga tobora ko'proq ishonmayapman.
Mett Paker EVA International kompaniyasining direktori.
eva.ie
