Tomas Poul: O'z tajribangiz va san'at amaliyotingiz haqida bizga nima deya olasiz?
Kolin Martin: Mening amaliyotim bosmaxona, kino o'rnatish va rasm chizishni o'z ichiga oladi. Men so'nggi paytlarda asosan rasmlar bilan shug'ullanaman, ularning ba'zilari juda katta hajmdagi. Men ham RHAda o'qituvchi va maktab rahbariman, shuning uchun vaqtimni amaliyot va ta'lim o'rtasida taqsimladim. Mening hozirgi ishim texnologiya va raqamli madaniyatlarga qaratilgan. An’anaviy rasm janrlariga, o‘ziga xos uzoq tarixga ega bo‘lgan narsalarga ham juda qiziqaman; Men ularni kelajakka yo'naltirilgan madaniyatlarga qarash uchun prizma sifatida ishlataman.
Men deyarli 30 yildan beri shug'ullanaman. Men Dublin universitetida matbaa bo'yicha tahsil oldim. O'qishni tugatgandan so'ng, men Black Church Print Studioga qo'shildim, bu juda ajoyib yordam tizimi edi va studiyadagi boshqa rassomlar atrofida ishladim. Men ishimdagi yondashuvlar doirasini kengaytirish uchun NCADda aspirantura malakasini oshirish uchun o'rta martabaga qaytdim. Men kino va videoda ishlay boshladim, galereya tizimidan tashqarida ishlay boshladim va galereyadan tashqari bo‘shliqlarga asarlar o‘rnatdim, bu haqiqatan ham me’moriy makon ortidagi mafkura haqida suratga olgan filmim bilan aks sado berdi. Bu mening rasmga qaytishimga 2014-yilda sabab bo‘ldi. Mening eng so‘nggi namoyishim “Empatiya laboratoriyasi” 2023-yil sentabr oyida Parijda CCI da namoyish etildi, so‘ngra 2024-yil mart oyida Droghedadagi Highlanes galereyasiga tashrif buyurdi.
TP: RDS Visual Arts Awards 2024 kuratori sifatida sizni bu yil qaysi kuratorlik mavzulari ko'proq qiziqtirdi?
CM: Kurator sifatida men passiv mualliflikka ega bo'lishni va o't o'sishini tinglashni xohlardim. Men o‘zimning kuratorlik rolimni hakamlikdan tortib yakuniy shougacha bo‘lgan jarayonga g‘amxo‘rlik qiladigan va boshqaradigan va yosh va yangi ijodkorlar yaratayotgan ishlarni chinakam tinglaydigan odam sifatida ko‘raman. Bularning barchasi, menimcha, bu yilgi shouda kuchli mavzular bor edi. O'nta san'atkordan bir nechtasi tanqidiy nostalji, meros, oila tarixi va ma'nosiga qiziqadi. Ko'pgina rassomlar g'ayrioddiylik jihatlari bilan qiziqadi yoki janrlarga g'ayrioddiylik prizmasi orqali yaqinlashadi. Menimcha, yana bir keng tarqalgan mavzu raqamli nativizm edi - rassomlar asosan raqamli madaniyatlarning murakkabligi bilan o'sib ulg'aygan avlod vakillari, shuning uchun bu mavzular bilan shug'ullanadiganlar juda ko'p.
Bu yilgi ko'rgazmada haykaltaroshlik va rangtasvir nuqtai nazaridan o'ziga xos haptik intellektga ega bo'lgan juda ko'p jismoniy ijod mavjud, so'ngra juda murakkab audio-vizual asarlar ham mavjud. Bu yil juda muhim bo'lgan narsa - RDS sizga butun oroldagi san'at kollejlarida qilingan ishlar haqida qanday ma'lumot beradi. Ba'zan shouga atigi 10 yoki 15 nafar san'atkor qatnashadi, lekin bu yil ular shouga kiritilgan 120 ta san'atkorlar ro'yxatiga kiritilgan videolar va intervyu olishga sarmoya kiritdilar. O‘ylaymanki, tomoshabinlar hakamlar ko‘rgan narsalarni va Irlandiya bo‘ylab talabalar va san’at o‘qituvchilari tomonidan amalga oshirilayotgan ajoyib ishlarni ko‘rishlari muhim.
TP: RDS Visual Art Awards merosiga qanday qaraysiz? Bu Irlandiyada paydo bo'lgan amaliyotga qanday ta'sir qildi?
CM: RDS Visual Art mukofotlari juda qadimiy tarixga va haqiqiy merosga ega. Jeyms Xenli yoki Doroti Kross kabi Irlandiya san'at olamining yorqin namoyondalari RDS Teylor Art mukofoti sovrindorlaridir. O'ylaymanki, mukofotlar direktori bo'lgan Dara O'Liri mukofotlar san'atkorlar yaratayotgan ish turlariga qanchalik mos kelishi haqida haqiqatan ham mulohaza yuritgan. Taxminan o'n yil oldin mukofotlarning haqiqiy qayta konfiguratsiyasi yuz berdi, bu butun mamlakat bo'ylab talabalarning ambitsiyalarini aks ettirdi. O'shandan beri bu talabalar uchun oltin standart bo'lib, haqiqatan ham maqsad qilib qo'yadigan narsa bo'ldi.
Mukofotlarning yana bir jihati, haqiqatan ham ko'rgazmada qatnashayotgan rassomlarga kengroq ko'rinish berish va imkoniyatlar yaratish uchun yaratilgan ishning innovatsiyalari va tanqidiyligini birlashtiradi. Mukofotlar san'atkorlar uchun kuratorlar bilan ishlash uchun katta imkoniyatlar yaratadigan yuqori darajadagi platforma ishiga haqiqiy ambitsiyani ko'rsatdi. Bu yil Karen Fillips boshchiligidagi jamoa ham juda murakkab shou yaratish uchun saxovatli resurslarga ega.
TP: bo'lim boshlig'i sifatida RHA maktabi va NCAD o'qituvchisi, O'qishni tugatgandan so'ng san'at yo'nalishi bo'yicha talabalarga qanday maslahat berasiz?
CM: NCAD va RHAda professional amaliyotni o'rgatganimdan so'ng, men har doim aytmoqchi bo'lgan asosiy narsa - diqqatni ishga qaratish va har doim eng yaxshi, eng qiyin va qiziqarli ishni bajarishingizga ishonch hosil qilishdir. Bundan tashqari, men tarmoq yarating, har doim o'zingizni tanqidiy fikrlaydigan, siz ishonishingiz va suhbatlashishingiz mumkin bo'lgan san'atkorlar bilan o'rab oling, xuddi siz ularga qarshi chiqqaningizdek, sizga qarshi chiqadigan bo'lardim. Menimcha, bu juda muhim. Men aytmoqchi bo'lgan yana bir narsa, moliyalashtirish uchun ariza topshirish va imkon qadar san'at olamida qatnashishga harakat qilishdir. Visual Artists Ireland a'zosi bo'lish uchun ariza berish; Menimcha, bu Irlandiya tasviriy san'ati sohasida tarmoq yaratish nuqtai nazaridan eng muhim narsalardan biri.
TP: Siz ustida ishlayotgan bo'lajak loyihalar bormi?
CM: Men hozirda tadqiqot davridaman, uzoq davom etgan ishni endigina tugatdim, yuqorida aytib oʻtganim “Empatiya laboratoriyasi” loyihasini yakunlash uchun yetti-sakkiz yil kerak boʻldi. Ayni paytda meni o'rganish qiziqtirgan narsa bu raqamli aktivlar va muhitlar qanday qilib raqamli ravishda giperreal tarzda yaratilganligi. Aniqrog‘i, men “Unreal Apocalypse” deb nomlangan yangi loyihani ishlab chiqyapman, bunda asosiy e’tibor raqamli sanoatda, o‘yin sanoatida va kino sanoatida ishlaydigan, bu giperreal muhitlarni yaratuvchi odamlarga qaratilgan. Meni, ayniqsa, apokalipsis va apokaliptik sahnalar haqidagi tushunchalar qiziqtiradi; Bular biz uchun juda real va keng tarqalgan bo'lib tuyuladi, lekin ayni paytda tushunarsiz va spekulyativdir. Men illyuziyalarga bo'lgan umumiy qiziqishimizni o'rganish uchun rasm texnikasi orqali ushbu g'oyalarni o'rganmoqchiman.
Kolin Martin - Dublin shahrida joylashgan rassom va o'qituvchi. Hozirda u RHA maktabining rahbari va NCAD Media bo'limida yarim vaqtda ma'ruzalar o'qiydi. U DIT va NCAD bitiruvchisi va rassomlik va kino sohasida ishlaydi.
