PHỎNG VẤN LUẬT JOANNE ALISTAIR HUSDON, GIÁM ĐỐC MIMA VÀ ĐỒNG GIÁM ĐỐC ARTE ÚTIL.
Năm 2014, Alistair Hudson được bổ nhiệm làm giám đốc Viện Nghệ thuật Hiện đại Middlesbrough (mima), thuộc Đại học Teesside. Từ năm 2004 đến năm 2014, Alistair là phó giám đốc của Grizedale Arts - một cơ quan điều hành và cư trú nghệ thuật đương đại ở quận trung tâm Lake District ở vùng nông thôn miền Bắc nước Anh. Để phù hợp với các nguyên tắc của Arte Útil, mima tự mô tả mình như một bảo tàng 'hữu ích', được thiết lập thông qua 'người dùng' chứ không phải là khán giả.
Joanne Laws: Bạn có thể cho biết một số chi tiết về quá trình làm việc của bạn tại Grizedale Arts không?
Alistair Hudson: Động lực đằng sau Grizedale Arts là phát triển một phiên bản nghệ thuật phản lãng mạn bên ngoài các trung tâm đô thị. 'Câu chuyện dài của nghệ thuật' là một trong những nghệ thuật hữu ích và hoạt động như một phần của cuộc sống bình thường. Từ phong trào Thủ công và Nghệ thuật đến Bauhaus, lịch sử của chủ nghĩa hiện đại gắn liền với tham vọng thoát khỏi quyền tự chủ của mọi người và để nghệ thuật có cơ quan chính trị hoặc xã hội trên thế giới. Thị trường nghệ thuật nổi lên cùng với sự trỗi dậy của tầng lớp tư sản giàu có trong cuộc Cách mạng Công nghiệp và được cho là đã đi đến kết luận hợp lý của nó với sự sụp đổ kinh tế năm 2007. Tại Grizedale Arts, chúng tôi muốn kết nối lại với lịch sử lâu đời hơn của nghệ thuật như một công cụ xã hội, theo một cách tương tự theo những gì mà nhà cải cách xã hội John Ruskin (cũng là người làng Coniston) đã cố gắng làm trong thế kỷ XIX.
JL: Có lẽ bạn có thể cung cấp một định nghĩa hoạt động của thuật ngữ 'Arte Útil'. Nó có nghĩa là gì và nó đến từ đâu?
AH: Arte Útil tạm dịch từ tiếng Tây Ban Nha là 'Nghệ thuật hữu ích'. Nghệ sĩ và nhà hoạt động người Cuba Tania Bruguera đã thành lập Hiệp hội Arte Útil vào tháng 2011 năm 2012 như một nền tảng chia sẻ kiến thức, mang tính thuyết minh, tập trung vào nghệ thuật như một thiết bị thay đổi xã hội trên toàn thế giới. Bảo tàng Van Abbemuseum ở Eindhoven đã bắt đầu làm việc với Bruguera trong một lĩnh vực nghiên cứu, đồng thời hợp tác với các nghệ sĩ và tổ chức tương tự khác, bao gồm cả Grizedale Arts, những người quan tâm đến những ý tưởng tương tự. Tất cả những tiếng nói này bắt đầu hội tụ xung quanh ý tưởng về nghệ thuật hữu ích và vào năm 2013, Tania đến Grizedale, nơi chúng tôi cùng nhau viết 'tiêu chí' cho Arte Útil. Năm XNUMX, chúng tôi đã hợp tác trong triển lãm Bảo tàng Arte Útil tại Van Abbemuseum. Từ đó, chúng tôi bắt đầu xây dựng quan hệ đối tác với các tổ chức và nghệ sĩ khác để phát triển Hiệp hội, một trang web và Arte Útil Archive trưng bày các ví dụ thực tế từ khắp nơi trên thế giới hoạt động theo cách này, bên ngoài khung biểu diễn nghệ thuật. Kho lưu trữ được thiết kế như một hộp công cụ để giúp các nghệ sĩ và cộng đồng khác bắt đầu các dự án ở nơi khác.
JL: Bạn có thể đưa ra một ví dụ về một dự án mà bạn đã tham gia (tại mima hoặc nơi khác) mà đối với bạn, thể hiện tốt nhất hoặc tôn vinh các nguyên tắc của nghệ thuật hữu ích không?
AH: Một ví dụ điển hình là chúng tôi đã làm ở Grizedale, trong làng Coniston, được gọi là 'The Honest Shop'. Đây là một cửa hàng cộng đồng có quầy thu ngân nhưng không có nhân viên, bán nhiều loại sản phẩm do người dân địa phương làm ra, chẳng hạn như thực phẩm, bánh ngọt, rau và đồ thủ công. Dự án đã phát triển thành một cửa hàng bền vững cho cộng đồng mà vẫn hoạt động, nhưng nó cũng có một loại cơ quan chính trị. Nó gây quỹ cho hội trường cộng đồng (Viện Coniston) và cung cấp cho mọi người một kết nối nhân văn ở một nơi mà các mối quan hệ thường bị căng thẳng bởi thực tiễn hàng ngày của du lịch. Theo một cách nào đó, cửa hàng là bộ mặt thật của làng vì người dân địa phương cùng nhau làm và đóng góp những thứ đại diện cho họ. Đối với tôi, cửa hàng nêu bật một ý tưởng thực sự cơ bản về lượng người dùng. Thay vì tác phẩm nghệ thuật được sáng tác bởi một người duy nhất, nó có cái mà tôi gọi là 'quyền tác giả được phân phối lại'. Cửa hàng thể hiện một tình trạng bản thể học kép: nó vừa là một tác phẩm nghệ thuật vừa là một thứ chính nó. Nó không phải là một bức tranh hay một hình ảnh đại diện cho một ý tưởng về một cửa hàng - nó là một cửa hàng. Nó có giá trị nghệ thuật theo một cách rất rộng và kết nối, và thể hiện vai trò quan trọng của tư duy nghệ thuật đối với kinh tế và chính trị, ngay cả trong một ngôi làng nhỏ.
JL: Bạn có thể nói gì đó về phạm vi các dự án có trong Arte Útil Archive không?
AH: Arte Útil Archive chứa một loạt hơn 500 dự án, cả lịch sử và hiện đại, đã diễn ra trên khắp thế giới. Các dự án chính trị thái quá bao gồm Judi Werthein Nhảy (2005): huấn luyện viên được thiết kế đặc biệt cho những người nhập cư qua biên giới Hoa Kỳ / Mexico, với một bộ dụng cụ sinh tồn được gắn vào gót chân. Cũng có trong kho lưu trữ là dự án đang diễn ra của Ahmet Ögüt Đại học im lặng, cung cấp một nền tảng cho người nhập cư chia sẻ kỹ năng và kiến thức của họ, bởi vì tình trạng 'bất hợp pháp' của họ ngăn cản họ tham gia vào chương trình giáo dục chính thức. Tania Bruguera gần đây đã huy động được hơn 100,000 đô la để thành lập Instituto de Artivismo Hannah Arendt của cô ở Cuba, nơi cho phép cô phát triển một chương trình giáo dục dựa trên các nguyên tắc của hoạt động nghệ thuật. Dự án dài hạn của Bruguera Phong trào Nhập cư Quốc tế (2011) đã xem xét mối quan tâm ngày càng tăng về đại diện chính trị, địa vị và các điều kiện mà người nhập cư phải đối mặt.
JL: Bạn có nghĩ rằng khái niệm 'nghệ thuật hữu ích' đang bắt đầu chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật đương đại, vì Assemble đã giành được giải thưởng Turner năm 2015?
AH: Đây là một quyết định gây tranh cãi khá nhiều về mặt nghệ thuật. Nhiều người trong các quy ước của nghệ thuật đương đại coi đó là một cuộc tấn công vào quy tắc của cá nhân nghệ sĩ và cả thị trường nghệ thuật. Nó kéo dài sự khoan dung của những ý tưởng kế thừa về nghệ thuật là gì. Một số người cho rằng các dự án như Granby Four Streets đang tạo điều kiện cho chương trình nghị sự tân tự do bằng cách lấp đầy những lỗ hổng do các dịch vụ nhà nước không đầy đủ để lại, đây là cách hiểu khá sai về dự án Granby. Phản ứng bảo thủ này bắt nguồn từ niềm tin rằng nghệ thuật thực sự không nên là chính trị - chính trị thì được, nhưng trong giới hạn của thế giới nghệ thuật. Một khi nghệ thuật bắt đầu trở thành chính trị thực sự, hoặc trở thành chính trị, thay đổi xã hội, kinh tế hoặc bản thân sự vật, thì bằng cách nào đó, nó không còn được coi là nghệ thuật nữa. Nó đã thoát khỏi sự kiểm soát của người quyết định nghệ thuật là gì hay không. Một khi thứ gì đó đang giải quyết một vấn đề, nó không được phép gọi là nghệ thuật nữa, và tôi thấy điều này hạn chế rất nhiều tiềm năng của những gì nghệ thuật có thể làm khi hoạt động trong một loạt các hoạt động. Đây là một trong những lý lẽ cơ bản mà chúng tôi đang cố gắng tháo gỡ.
JL: Bạn đã tổ chức Hội nghị thượng đỉnh Arte Útil 2016 tại mima vào tháng XNUMX năm ngoái. Bạn có thể cung cấp cho chúng tôi thông tin chi tiết về bất kỳ tư duy cập nhật nào trong lĩnh vực này không?
AH: Khi một hội nghị thượng đỉnh đến một nơi nào đó, nó không nhất thiết phải có diễn ngôn tổng hợp. Theo tinh thần của Arte Útil, người xem xét các cấp bách cụ thể của địa điểm, hội nghị thượng đỉnh tại mima được hình thành như một diễn đàn thuyết minh nhằm tìm cách giải quyết tác động của cuộc trưng cầu dân ý gần đây của EU và các vấn đề di cư đang diễn ra cụ thể đối với bối cảnh của Middlesbrough. Mang tất cả nguồn năng lượng này từ nơi khác - từ bảo tàng, học viện, tổ chức từ thiện địa phương, v.v. - chúng tôi đã tổ chức một loạt hội thảo xung quanh thị trấn với mục đích phát triển các giải pháp có thể có tiền tệ trong tương lai. Chúng tôi đã đặt ra một chương trình nghị sự và chúng tôi đã thấy tác động trên thực tế, với việc khởi xướng một dự án nhà ở và một trong những nghệ sĩ địa phương Emily Hesse của chúng tôi quyết định tranh cử thị trưởng!
Arte Útil Summit 2017 sẽ được tổ chức tại Trung tâm Nghệ thuật Yerba Buena, San Francisco, và sẽ mang hình thức của Trường hè Arte Útil đầu tiên. Chúng tôi hiện đang phát triển một chương trình giảng dạy sẽ cung cấp một mô hình có thể chuyển giao về cách làm việc theo cách này. Tôi nghĩ rằng tương lai thực sự nằm ở việc thúc đẩy cách làm việc này và cung cấp các nguồn lực để bắt đầu các dự án xa hơn trên khắp thế giới.
JL: Với tư cách là Giám đốc của mima, bạn có thể chia sẻ bất kỳ chi tiết nào về chương trình sắp tới hoặc những nguyện vọng trong tương lai mà bạn có thể có đối với trường không?
AH: Chúng tôi mô tả mima như một bảo tàng 'hữu ích' được thành lập thông qua 'lượng người dùng' chứ không phải là lượng khán giả. Rất nhiều công việc của chúng tôi hoạt động bên ngoài tổ chức. Chúng tôi đã xem xét điều gì có thể xảy ra nếu chúng tôi thực sự coi đây là trọng tâm của mình và chúng tôi đã lập trình mima một cách hiệu quả theo chương trình này. Việc thâm nhập vào bảo tàng từ 'ngoài vào trong' mang lại nhận thức về tính cấp thiết, cộng đồng và bối cảnh. Thông thường, các trực giác nghệ thuật như thế này trưng bày triển lãm trong các phòng trưng bày nguyên sơ và họ chạy một chương trình công cộng bao gồm giáo dục và các sợi tiếp cận. Ngay cả các cửa hàng sách và quán cà phê cũng xoay quanh chương trình quảng bá và hỗ trợ 'nghệ thuật vĩ đại'. Nhưng những gì chúng tôi đang bắt đầu làm tại mima là đảo ngược sự phân cực đó, vì vậy hoạt động chính của chúng tôi là chương trình công cộng của chúng tôi - giáo dục, tiếp cận cộng đồng, các dự án hướng đến xã hội, v.v. Những điều này lại được hỗ trợ bởi các cuộc triển lãm và bộ sưu tập được cho là một công cụ hỗ trợ cho chương trình thay đổi xã hội rộng lớn hơn này.
Một trong những dự án hiện tại của chúng tôi là 'New Linthorpe' của nghệ sĩ Emily Hesse và người phụ trách James Beighton. Bộ đôi đang nghiên cứu các cách để phản ánh đặc điểm của Middlesbrough hiện đại trong khi cũng nắm bắt được tinh thần của Gốm nghệ thuật Linthorpe thế kỷ XNUMX - một dạng gốm sáng tạo của thời Victoria được làm từ đất sét gạch đỏ bên dưới Middlesbrough. Emily đã tiếp quản Văn phòng Arte Útil ở đây trong bảo tàng trong vài tháng qua, để nói về chính trị và tình hình hậu Brexit. Đó là lúc cô quyết định tranh cử thị trưởng. Vì vậy, vấn đề quan trọng là bảo tàng phải hành động, với các thành phần của nó, như một cơ quan công dân áp dụng các quy trình và tư duy nghệ thuật vào cuộc sống bình thường trong khu vực.
JL: Tôi đang tự hỏi nếu bạn có bất kỳ suy nghĩ về vai trò của ngôn ngữ phản biện trong việc theo dõi và làm trung gian cho những phát triển này. Bạn có thể thấy bất kỳ bằng chứng nào về các nền tảng hoặc hình thức ngôn ngữ mới có thể đang phát triển để cố gắng tương tác với các phương pháp này không?
AH: Chúng tôi đã có rất nhiều cuộc thảo luận về tầm quan trọng của ngôn ngữ vì nó ảnh hưởng trực tiếp đến cách mọi người hiểu khái niệm. Nhà lý thuyết và nhà nghiên cứu độc lập Stephen Wright đã phát triển một ấn phẩm cho Arte Útil có tên là Hướng tới Lexicon of Usership. Cuốn sách đại diện cho sự khởi đầu của một thuật ngữ, được phân loại thành ba phần cụ thể là: Các khái niệm mới nổi (bao gồm 'tường thuật' và 'tỷ lệ 1: 1'); Chế độ Người dùng (chẳng hạn như 'sử dụng nó cùng nhau'); Các khái niệm được nghỉ hưu (các thuật ngữ được coi là lỗi thời hoặc thừa, chẳng hạn như "khán giả" và "quyền tác giả").
Để phù hợp với khái niệm, từ điển, bảng chú giải thuật ngữ và hướng dẫn sử dụng rất hữu ích. Ngôn ngữ cũng rất quan trọng khi trình bày kết quả cho khán giả. Khi kho lưu trữ trở thành một cuộc triển lãm, nó đã thất bại, bởi vì bạn đang trưng bày thuật ngữ hơn là bản thân sự vật. Community Land Trust (người quản lý Granby Four Streets ở Liverpool) gần đây đã mở Văn phòng Nghệ thuật Hữu ích của riêng họ. Họ nhận ra rằng loại hoạt động này không phải là thứ nên được trưng bày theo nghĩa truyền thống, vì vậy họ đã tìm cách cung cấp thông tin chi tiết về các dự án tương tự từ các cộng đồng trên khắp thế giới có thể học hỏi được. Tất cả tài liệu này và các mạng lưới kết nối mới nổi này chứng tỏ sự hiểu biết về những gì nghệ thuật có thể do, hơn là những gì nó is. Định hình thế giới bên ngoài cửa trước của bạn theo cách này có rất nhiều tiền tệ.
Alistair Hudson được bổ nhiệm làm giám đốc mima vào năm 2014 và là phó giám đốc của Grizedale Arts (2004 - 2014).
Hình ảnh: Dự án nhà hàng cà phê 'New Linthorpe'; Arte Útil Summit 2016, ảnh của Michelle Madison; Dự án nhà cà phê 'Linthorpe mới'.
