MARY CATHERINE NOLAN PROFILES CONOR WALTON VÀ SỰ PHÁT TRIỂN CỦA NGHỀ NGHỆ THUẬT CỦA MÌNH.
Lên ngọn đồi phía sau con phố chính của thị trấn Wicklow, Conor Walton sống với người bạn đời của mình và ba đứa con của họ trong một tu viện cũ. Do vai trò trước đây của tòa nhà, ngôi nhà có cấu trúc độc đáo, mặc dù mang hơi hướng truyền thống. Bạn bước vào một tiền sảnh rộng dẫn các phòng tiếp khách, trong khi các phòng ngủ được sắp xếp tuyến tính theo một hành lang. Cuối cùng là một lối vào tòa nhà phụ, một không gian rộng lớn, cao hai tầng giống như hình hộp được tạo ra từ bốn trong số tám phòng ngủ ban đầu mà Walton đã ghép lại với nhau và hiện được sử dụng như một studio.
Đây có lẽ là ước mơ của nhiều nghệ sĩ: có một studio của họ không chỉ gần nhà, mà còn gắn liền với nó, vì vậy việc 'đi làm' hàng ngày thậm chí không cần đi ra ngoài. Đối với Walton, điều này có thêm lợi ích là cho phép anh ta cân bằng cuộc sống cá nhân và nghề nghiệp của mình ở mức tối ưu. Sau khi đưa bọn trẻ đến trường, anh ấy có thể vẽ trong nhiều giờ tùy theo cam kết của gia đình.
Không gian làm việc có mọi thứ bạn mong đợi ở một studio của một nghệ sĩ đang làm việc: kho chứa sơn và các công cụ khác; Âm nhạc; tranh trên tường và trên tường; giá vẽ, một cái có áo khoác cho ủy ban vẽ chân dung hiện tại tình cờ đeo trên đó. Ở một góc khác có một 'sân khấu' nhỏ với tất cả các yếu tố của tĩnh vật mà anh ấy cũng đang làm, được thắp sáng bằng ánh sáng mạnh. Walton có thể mất vài ngày đến vài năm để hoàn thành một tác phẩm. Anh ấy cũng thích xem lại các tác phẩm cũ, để 'cải thiện nhờ thực hành' bằng cách làm việc quá mức hoặc bằng cách tạo lại chúng, vì vậy anh ấy sử dụng một bức ảnh tĩnh vật như đã được hiển thị trước đó như một sự trợ giúp thêm.
Walton đã vẽ và vẽ trong một thời gian dài mà anh ấy có thể nhớ được. Anh học tại NCAD (Bằng Danh dự chung về Lịch sử Nghệ thuật và Mỹ thuật, 1993), nơi anh gặp phải một số phản đối với thực tế rằng anh không chỉ muốn vẽ mà còn muốn học các kỹ thuật và khám phá các công cụ đã được sử dụng bởi họa sĩ qua nhiều thế kỷ. Cảm thấy rằng mình chưa thực sự đạt được mục tiêu này, anh ấy quyết định nhìn xa hơn. Việc nhận được một số tiền hoa hồng để vẽ chân dung cho công việc đang học dở dang đã giúp anh có đủ tài chính để làm việc đó. Anh đến Đại học Essex, nơi anh nghiên cứu lịch sử nghệ thuật (Thạc sĩ Lịch sử và Lý thuyết nghệ thuật, Đại học Essex, Vương quốc Anh, được trao bằng xuất sắc), vì quan tâm, nhưng cũng với quan điểm rằng anh có thể sẽ phải dạy để bổ sung. thu nhập của mình. Khi kết thúc bằng cấp này, anh ấy đã dành sáu tháng tại một studio ở Florence nhưng những khó khăn mà anh ấy gặp phải khi muốn làm theo những gì người khác coi là lối mòn đã khiến anh ấy phải nghiêm túc xem xét từ bỏ tất cả. May mắn thay, sự giúp đỡ đến từ một góc bất ngờ. Cha của anh, người thường hỏi liệu việc cố gắng trở thành một họa sĩ toàn thời gian có thực tế không, đã bước vào, sắp xếp một xưởng vẽ cho Walton và cho anh ta một khoản tiền trợ cấp để anh ta đứng vững.
Vì vậy, anh ấy đã trở lại phòng thu, bây giờ anh ấy chỉ cần lấy công việc của mình ra khỏi đó. Một liên hệ từ trường đại học đã đề xuất phòng trưng bày Ib Jorgensen ở Dublin. Walton đã mang tác phẩm của mình đến đó, được tiếp tục và có bốn cuộc triển lãm cá nhân với họ trong khoảng thời gian mười hai năm. Tuy nhiên, như Walton đã chỉ ra, có một mặt trái của điều này. “Với triển lãm cá nhân ba năm một lần, thường có hai năm gầy cho mỗi người béo, và năm trước khi triển lãm cá nhân thường rất gầy vì tôi phải tích trữ tác phẩm.”
Hơn nữa, anh ta có thể thấy rằng sự gia tăng nhanh chóng của giá công việc của mình là không bền vững. “Vào khoảng năm 2003, tôi nhận ra rằng giá của mình là sản phẩm của sự bùng nổ Tiger Celtic và tôi có thể thấy sự phá sản sắp tới. Vì vậy, tôi đã củng cố giá của mình tại thời điểm đó và cắt giảm chúng khi vụ phá sản xảy ra vào năm 2009, vào thời điểm tôi trình diễn cuối cùng với Ib Jorgensen. Mục đích của tôi lúc đó là tiếp tục kiếm sống bằng hội họa bằng mọi giá, và tôi sợ rằng, với tình hình nghiêm trọng, việc bán tranh ở Ireland sẽ đơn giản chấm dứt. Nhưng giá thấp hơn khiến việc triển lãm bên ngoài Ireland dễ dàng hơn và tôi đã có 25 buổi biểu diễn cá nhân ở châu Âu trong nhiều năm. Đây không phải là những chương trình cháy vé; Tôi đã may mắn khi bán được 75%, nhưng XNUMX% còn lại có thể được chuyển đến địa điểm tiếp theo. Với một triển lãm cá nhân hàng năm, tôi nhận thấy dòng tiền của mình tốt hơn so với những năm bùng nổ ở Ireland và các sự kiện thường xuyên hơn đã tạo ra nhiều công chúng hơn. Điều thú vị ở đây là cách nó đi ngược lại với sự hiểu biết thông thường rằng các nghệ sĩ không bao giờ được hạ giá. Quyết định giảm giá của tôi là một trong những bước đi tốt nhất trong sự nghiệp mà tôi từng thực hiện ”.
Một yếu tố quan trọng trong sự độc lập của ông là tác phẩm chân dung. Walton không coi mình là một người vẽ chân dung, mà là một họa sĩ có tác phẩm bao gồm các bức chân dung. Nhưng anh ta thừa nhận rằng các khoản hoa hồng vừa mang lại lợi ích tài chính vừa mang lại lợi ích cho bản thân. Anh ta thường được tìm kiếm, mặc dù anh ta cũng xin hoa hồng trong những trường hợp mà cách tiếp cận đó phù hợp. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là các bức chân dung là một đường phụ. Đối với Walton, họ đưa ra một thách thức cụ thể, đó là vượt ra ngoài tính cách của con người. Trên trang web của mình, anh ấy viết một cách hùng hồn về mối quan hệ của mình với những người trông trẻ, chỉ ra rằng hầu hết các bức chân dung thường là hoa hồng của những người có vai trò công ích, ở đỉnh cao sự nghiệp của họ. Đối với anh ta với tư cách là một họa sĩ, mối quan tâm là tiếp cận con người và niềm đam mê đằng sau hình ảnh công khai đó, chiếc áo choàng hay những phù hiệu đó.
Tuy nhiên, Nghệ sĩ Chân dung Bầu trời của năm (2014) là một ví dụ điển hình mà động lực đến từ chính Walton. Anh ấy nghĩ sẽ rất thú vị khi nhập học, nộp đơn và được chấp nhận. Anh ấy xem định dạng này, trong đó các nghệ sĩ phải vẽ chân dung của người trông nom chỉ trong bốn giờ trước công chúng, là một thách thức, và chuẩn bị bằng cách đưa mọi người vào studio của anh ấy trong suốt một tuần để có bức chân dung của họ được vẽ trong thời gian ngắn đó. Khía cạnh 'hiệu suất' cũng hấp dẫn. Đối với Walton, vẽ tranh là một hình thức giao tiếp và anh ấy không ngại khám phá bất kỳ phương tiện nào có sẵn để thu hút người xem của mình. Anh ấy sẽ nói về các tác phẩm của mình, trình diễn và đăng hình ảnh của các tác phẩm đang được thực hiện trên Facebook. Điều trớ trêu của trải nghiệm Sky là theo như anh ấy biết, nó không có bất kỳ ảnh hưởng nào đến sự nghiệp của anh ấy, mặc dù anh ấy nhớ mình đã được hỏi, “Đó là bạn mà tôi đã thấy trên TV?”!
Các cuộc triển lãm ở Châu Âu của Walton được tiếp xúc trực tiếp từ các phòng trưng bày. Hiện anh cũng có công việc ở Mỹ, một sự phát triển xuất hiện sau khi anh được nhắc đến trong một bài báo trên tạp chí nghệ thuật ở New York - nhà văn đã tìm thấy tác phẩm của anh qua internet. Sắp tới anh ấy có một cuộc triển lãm ở San Francisco và sẽ tổ chức các lớp học nghệ thuật và trình diễn ở đó để tài trợ cho chuyến đi của mình. Mặt khác, anh ấy nói rằng nơi cư trú không có trong thẻ đối với anh ấy trong khi các con anh ấy còn nhỏ.
Walton bị mê hoặc bởi các công cụ giao dịch của mình. Anh ấy rất thích có thể trồng lanh để dệt vải lanh mà anh ấy vẽ trên đó. Thực tế hơn, anh ấy bị hấp dẫn bởi khái niệm tạo ra sơn của mình, thay vì chỉ đơn giản là vắt chúng ra khỏi ống. Tuy nhiên, việc quay trở lại những điều cơ bản này được cân bằng bởi sự khai thác công nghệ vững chắc của thế kỷ XXI. Anh ấy đăng tải hình ảnh lên trang Facebook của mình thường xuyên và chính nhờ phương tiện này mà anh ấy đã có được những người trông nom cho các bức chân dung thực hành Sky của mình. Video tua nhanh thời gian của anh ấy vẽ một chùm nho đã nhận được hơn 40,000 lượt truy cập. Anh ấy sử dụng Internet để tìm nguồn tài liệu mà anh ấy không thể lấy được ở Dublin từ Đức, Anh và các nơi khác. Vào năm 2007, Walton đã mua một máy quét khổ lớn cho phép anh ta ghi lại công việc của mình bằng kỹ thuật số ở độ phân giải và chất lượng cao nhất; anh ấy “rất quan tâm đến việc ghi chép và lưu trữ vì tranh của tôi được bán khắp nơi trên thế giới và tôi sẽ không bao giờ gặp lại nhiều người trong số họ sau khi họ rời xưởng vẽ”.
Walton vẽ, được một số người coi là lỗi thời, và hơn thế nữa, các bức tranh của ông có thể được gọi là mang tính đại diện, mặc dù ông sẽ phản đối gay gắt việc chúng được dán nhãn là chủ nghĩa ảnh thực. Chủ đề của anh ấy xoay quanh từ cổ điển - chùm nho - đến dường như bộ dụng cụ - a Câu chuyện đồ chơi bức tượng nhỏ - thường trên cùng một tấm vải. “Tôi vẽ những thứ mà tôi quan tâm, điều đó khiến tôi quan tâm: mọi thứ tôi làm với tư cách là một họa sĩ đều được thúc đẩy bởi niềm tin và niềm tin cá nhân mạnh mẽ.” Phần lớn công việc của Walton có vẻ là viễn vông về triển vọng, và anh ấy thoải mái thừa nhận rằng anh ấy đang gặp rắc rối với thế giới chúng ta đang sống. Tôi tin rằng chúng ta đang hướng tới sự sụp đổ về sinh thái và văn minh… trạng thái tâm trí của tôi nói chung là vui vẻ, tôi yêu những gì tôi làm, tôi nghĩ đây là thời điểm tuyệt vời để trở thành một họa sĩ. ”
Cách sống của Walton có trật tự, có cấu trúc, thậm chí là theo quy ước. Studio của anh ấy được tổ chức một cách tỉ mỉ và anh ấy làm việc hàng ngày một cách chắc chắn - với một gia đình hỗ trợ, anh ấy không thể chờ đợi cảm hứng bùng phát. Anh ấy muốn làm việc theo 'cách cũ', nhưng không phải là Luddite. Anh ấy rất vui khi nói về công việc của mình, thực sự anh ấy muốn đảm bảo rằng nó được hiểu. Anh ấy cởi mở với những trải nghiệm mới, chẳng hạn như chương trình Bầu trời, nhưng không đuổi theo cơ hội một cách bừa bãi. Walton là sinh vật quý hiếm đó, một nghệ sĩ thành công dẫn đầu một cuộc sống cân bằng. Với sự cam kết, hỗ trợ và một chút may mắn, nó có thể được thực hiện.
Mary Catherine Nolan là một nghệ sĩ sống ở Dublin với nền tảng về ngôn ngữ học.
Hình ảnh: Conor Walton, Lego Mondrian (2015), 24 x 35cm, dầu trên vải lanh; Conor Walton, Ceci n'et pas une blague (2014), 60 x 75cm, dầu trên vải lanh.
