LUẬT JOANNE SƠ LƯỢC NGHỆ THUẬT ÂM THANH TẠI VENICE ART BIENNALE THỨ 58.
Venice Art Biennale lần thứ 58 năm 2019 đạt được bước tiến lớn trong việc ngăn chặn những lời chỉ trích về các ấn bản trước đó bằng cách mang đến sự cân bằng giới tính gần như bình đẳng, trong khi chỉ giới thiệu các nghệ sĩ còn sống. Nghĩa cử quan trọng này càng được tăng cường bởi sự đại diện mạnh mẽ của các nghệ sĩ trẻ hơn, thể hiện các phương tiện truyền thông mới hấp dẫn và các hoạt động liên ngành. Khác với những lần lặp lại trước đây, người phụ trách Ralph Rugoff đã tập hợp các cuộc triển lãm kép trên hai không gian chính - một chiến lược trình bày hiệu quả cho phép mỗi nghệ sĩ trong số 79 nghệ sĩ tiết lộ nhiều khía cạnh thực hành của họ, đồng thời tạo ra cuộc đối thoại đáng nhớ hơn giữa hai địa điểm tự trị truyền thống.
Một số bài phê bình báo chí đã than thở về việc đưa vào nhiều tác phẩm đã được chiếu ở nơi khác; tuy nhiên, tôi không tìm thấy vấn đề này. Thật là bổ ích khi xem lại những tác phẩm nổi bật đã từng gặp trong các bối cảnh khác - như tác phẩm điêu khắc dệt bí ẩn của Suki Seokyeong Kang, được trình chiếu tại Liverpool Biennale năm ngoái, hoặc tác phẩm sắp đặt âm thanh đầy ám ảnh của Shilpa Gupta, ban đầu được Liên hoan Nghệ thuật Edinburgh ủy quyền. Hoa hồng nghe nhìn mới đáng kể từ The Store X The Vinyl Factory đã được công bố trước, bao gồm Dữ liệu Câu 1 (2019), một cài đặt đa giác quan với nhạc nền tối giản dựa trên tiếng ồn trắng, của nhà soạn nhạc điện tử và nghệ sĩ Nhật Bản, Ryoji Ikeda, người cũng đã cài đặt quang phổ III - hành lang ánh sáng huỳnh quang theo phong cách Kubrick, thể hiện một 'cơn bão dữ liệu' ở lối vào Central Pavilion. Ngoài ra, phần cài đặt đa màn hình mới hoành tráng của Hito Steryl, Đây là tương lai (2019), khai thác các thần thoại ảo giác của các nền văn minh cổ đại và tương lai, nhằm tìm kiếm câu trả lời cho những lo lắng toàn cầu hiện tại (như lời nói căm thù, tuyên truyền khắc khổ và nghiện mạng xã hội), lưu ý rằng “bước vào tương lai là một mối nguy lớn cho sức khỏe”.
Để đáp ứng hơn nữa với sự bất ổn địa chính trị hiện nay, nhiều nghệ sĩ trình bày các tác phẩm kịp thời khám phá biên giới, nhà tù và các hình thức bao vây khác. Một bức tường bê tông nứt vỡ, trên đầu là dây dao cạo, là một trong những rào cản đầu tiên mà người xem gặp phải khi bước vào sự lộn xộn của Nhà trưng bày trung tâm. Tiêu đề Muro Ciudad Juárez (2010), bởi Teresa Margolles, bức tường này trước đây là bối cảnh cho cuộc chiến chống ma túy ở Ciudad Juárez - một thị trấn Mexico giáp với Mỹ. Có lẽ sử dụng tính chất vật lý của các bức tường như một sự khiêu khích, biennale bao gồm một loạt các nghệ thuật âm thanh chưa từng có, tạo ra môi trường âm thanh vang dội một cách trôi chảy khắp không gian triển lãm rộng lớn.
Theo ghi nhận của nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Lebanon, Tarek Atoui - người có tác phẩm âm thanh tương tác, Mặt đất (2018), được cài đặt trong Giardini - 'sự trừu tượng của âm thanh' đang kéo chúng ta khỏi 'sức nặng của hình ảnh', do đó giải phóng chúng ta khỏi một thế giới bão hòa về thị giác. Dựa trên di sản của những nhà soạn nhạc những năm 1960 như John Cage, Atoui tìm cách mở rộng quan niệm về việc nghe, thông qua các màn trình diễn âm thanh đa dạng và đáp ứng về mặt không gian. Trong môi trường xúc giác và âm thanh của Atoui, các nhạc cụ thủ công tạo ra âm thanh một cách tự chủ, dựa trên các bản ghi âm hiện trường do nghệ sĩ dọc theo Đồng bằng sông ở Trung Quốc thực hiện. Khán giả, nhạc sĩ, nhà sản xuất nhạc cụ và các nghệ sĩ ngẫu hứng khác đến và đi, nhưng màn trình diễn vẫn giữ được động lực, như một giao diện cộng tác và như một diễn đàn âm thanh để nghiên cứu tích cực.
Trong số các quốc gia tham gia, các tác phẩm âm thanh thành công hơn bao gồm tác phẩm sắp đặt của Panos Charalambous cho Nhà trưng bày Quốc gia của Hy Lạp, bao gồm 20,000 ly uống nước, được thiết kế để tạo thành một sân khấu trong suốt, dựa trên sàn nhà. Khi du khách đi ngang qua sân ga, chúng tạo ra các lớp sóng âm, vang vọng khắp gian hàng như một cơn lốc. Các yếu tố điêu khắc, chẳng hạn như cái loa và một con đại bàng màu đỏ, hoạt động như những tàn tích của màn trình diễn âm thanh trước đây của Charalambous, được mô tả như một 'vũ điệu siêu âm xuất thần', nhằm mục đích tinh nghịch tái hiện lại những lịch sử đã bị lãng quên, bị câm lặng bởi các cấu trúc quyền lực bá đạo. Trong Nhà trưng bày Nhật Bản, các video chiếu đen trắng của Motoyuki Shitamichi mô tả 'những tảng đá sóng thần' dạt vào bờ biển, trong khi một loạt văn bản trên tường chuyển tải những câu chuyện ngụ ngôn về nhân chủng học, dựa trên văn hóa dân gian có liên quan đến sóng thần. Các yếu tố này được thống nhất bằng một điểm số, gợi nhớ đến tiếng chim hót, được thực hiện trên các ống sáo của máy ghi âm tự động để tưởng tượng một hệ sinh thái âm thanh trong đó con người và không phải con người có thể cùng tồn tại.
Rầm rầm khắp Giardini là những vụ va chạm định kỳ từ cổng khu dân cư cơ giới của Shilpa Gupta, khiến bức tường đỡ bị vỡ vụn và nứt. Gupta thường xuyên khám phá chức năng vật lý và tư tưởng của các đường biên giới, cũng như các cấu trúc giám sát xuyên qua các địa điểm này. Cài đặt âm thanh thứ hai của Gupta, nằm trong Arsenale, bao gồm 100 micrô treo. Thay vì hoạt động như thiết bị ghi âm, chúng hoạt động như loa, truyền tải một khung cảnh âm thanh sống động và nhiều lớp gồm những lời thì thầm, tĩnh và vỗ tay. Mang đến tiếng nói cho 100 nhà thơ đã bị cầm tù hoặc hành quyết vì liên kết chính trị của họ, buổi độc tấu đầy ám ảnh bao gồm các bài đọc bằng các ngôn ngữ khác nhau, trong khi những câu thơ rời rạc, được ghi trên các trang giấy, bị gai kim loại đâm xuyên qua một cách dữ dội. Trong số những âm thanh nhẹ nhàng hơn là một giọng hát đầy mê hoặc, phát ra từ một tác phẩm sắp đặt của nghệ sĩ Nam Phi, Kemang Wa Lehulere. Bài hát của bộ lạc này là một phần của nghi lễ nhập môn nam, theo truyền thống của người Xhosa, những người bị chính quyền thuộc địa và Apartheid áp bức. Loa được gắn trong ghế nhà trường, trong khi lồng chim, được chế tạo bằng gỗ từ các bàn học được tận dụng, kênh các cuộc tranh luận quan trọng hiện nay ở Nam Phi, liên quan đến việc phi thực dân hóa chương trình giảng dạy trong trường học.
Các tác phẩm âm thanh kém thành công hơn bao gồm Dane Mitchell's Đăng Hoc cho New Zealand Pavilion, trong đó bản kiểm kê các hiện tượng đã biến mất, tuyệt chủng hoặc vô hình được phát sóng điện tử với tông màu ngột ngạt khó chịu, thông qua các tháp di động trên cây nằm xung quanh Venice. Danh sách này được in đồng thời trong thư viện Palazzina trống rỗng, làm nổi bật sự thiếu sót của cuộc gặp gỡ âm thanh đầy áp lực này. Âm thanh lưới phát ra từ các tác phẩm nghệ thuật rô bốt gây phẫn nộ không kém của Sun Yuan và Peng Yu ở Giardini và Arsenale, trong khi các ô tô tự động khủng khiếp lại xuất hiện trong Nhà trưng bày Bỉ - được thiết kế như một bảo tàng di sản những năm 1940 và được bao quanh bởi các phòng giam - khi những người chơi đàn harpsicord truyền thống tạo ra âm nhạc để 'xoa dịu bị lên án '.
Cũng giải quyết 'âm thanh của việc giam giữ', video cài đặt hấp dẫn của Lawrence Abu Hamdan, Có tường, không có tường (2018) là một tác phẩm nổi bật đã giúp tôi củng cố suy nghĩ của mình về chuyên đề biennale. Lấy bối cảnh trong xưởng âm thanh Funkhaus ở Đông Berlin - nơi từng được phát sóng Đài Phát thanh Nhà nước Đông Đức - bộ phim có phần trình diễn bài giảng của Abu Hamdan về 'chính trị của việc lắng nghe'. Ông ghi lại Chiến tranh Lạnh và thời đại Regan-Thatcher là tiền thân của việc củng cố biên giới toàn cầu hiện nay, trước khi vạch ra các vụ án pháp lý, trong đó bằng chứng dưới dạng âm thanh được nghe xuyên qua các bức tường. Ông kể lại kinh nghiệm của các tù nhân, những người huấn luyện đôi tai của họ để vượt qua các bức tường của phòng giam. Với khu phức hợp nhà tù hoạt động như một buồng dội âm, âm thanh của các cuộc thẩm vấn và tra tấn xảy ra trong các phòng khác được khuếch đại theo cấp số nhân, tạo ra một 'hình thức tra tấn kiến trúc'.
Như được mô tả bởi Salomé Voegelin, trong cuốn sách của cô ấy, Khả năng chính trị của âm thanh: Những mảnh vỡ của việc lắng nghe (Bloomsbury, 2018), “địa lý của âm thanh không có bản đồ; nó không tạo ra bản đồ. Đó là địa lý của những cuộc gặp gỡ, bỏ lỡ, tình cờ và các sự kiện; quỹ đạo và cấu hình vô hình giữa người và vật ”. Xốp và phi vật chất, âm thanh có khả năng thẩm thấu, vượt qua và thách thức các cấu trúc rắn chắc không thể tránh khỏi. Nếu sự nhạy cảm mới nổi của chủ nghĩa duy vật về âm thanh là không có ranh giới xã hội, thì sự hội tụ của rất nhiều thực hành âm thanh mở rộng ở Venice năm nay tạo ra sự tích cực và hy vọng. Sự đa âm của giọng nói, cả hài hòa và bất hòa, cung cấp các cách để chống lại sự tách biệt hoặc bao vây, bằng cách hình dung và tạo ra một thế giới kết nối hơn.
Joanne Laws là Biên tập viên các tính năng của Tờ tin tức về nghệ sĩ thị giác. Venice Biennale Quốc tế lần thứ 58 tiếp tục đến ngày 24 tháng XNUMX.
Hình ảnh tính năng
Shilpa Gupta, Chưa có tiêu đề, 2009, MS Mobile Gate, góc nhìn sắp đặt, Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế lần thứ 58; ảnh của Francesco Galli, lịch sự của La Biennale di Venezia.
