CHRISTINA MULLAN CUNG CẤP TỔNG QUAN VỀ KHAI THÁC MCKENNA BƯỚC TẠI VISUAL CARLOW.
Viết về khái niệm hội họa vào năm 1994, Adrian Searle nhận xét rằng các cuộc triển lãm tranh thường được xếp vào loại "phục sinh". Ông lập luận rằng chúng ta không cần phải xem xét những sự kiện này theo cách như vậy - bức tranh đó “không phải là một bệnh nhân, nó không phải là bệnh tật hoặc sắp chết, hoặc cần được hồi sức. Nó không phải là dưỡng bệnh, hoặc thuyên giảm, tái sinh hoặc hồi sinh. Nó không cần phục hưng: hội họa không phải là một tôn giáo lâu đời ”.1 Nếu bất cứ điều gì có thể chứng minh cho tuyên bố này, đó là triển lãm hồi tưởng hiện tại, 'Cuộc đời của một họa sĩ: Các tác phẩm từ 1958–2016', và triển lãm nhóm đi kèm, 'Di sản', tại VISUAL Carlow, nhằm tôn vinh cuộc đời và ảnh hưởng lâu dài của nghệ sĩ người Ireland Stephen McKenna.
Nguồn gốc của cuộc triển lãm này bắt đầu vào năm 2016, khi McKenna được mời để tạo ra một cuộc hồi tưởng cho không gian trưng bày lớn nhất của Ireland. Trong một chuyến thăm studio với người phụ trách và điều phối viên phòng trưng bày Emma-Lucy O'Brien, McKenna đã tuyên bố rằng VISUAL không phải là một nơi “được xây dựng để vẽ tranh”.2 Dường như bị thúc đẩy bởi mong muốn thách thức quyền lực của khối lập phương cao 29 mét này, McKenna đã chọn 71 bức tranh có niên đại từ năm 1958 đến năm 2016, đỉnh cao là một bức tranh treo kiểu salon đáng kinh ngạc. Người nghệ sĩ đã lựa chọn các tác phẩm đặc biệt cho 'Cuộc đời của một họa sĩ', làm việc liên tục từ một mô hình kiến trúc quy mô mà anh ta đã xây dựng cho nhiệm vụ. Sau khi nghệ sĩ qua đời vào năm 2017, triển lãm đã được hoàn thành với sự giúp đỡ từ gia đình McKenna và Phòng trưng bày Kerlin (những người đại diện cho tài sản của nghệ sĩ).
Khi bước vào không gian trưng bày chính tại VISUAL, người ta sẽ bị ấn tượng bởi quy mô rộng lớn của không gian trưng bày, chẳng khác gì một đấu trường tác phẩm được trưng bày chóng mặt. Các bức tranh chia tỷ lệ các bức tường, nhưng được phân nhóm kín đáo theo thể loại, chủ đề hoặc niên đại. McKenna đã làm việc kiên trì và trung thành ngay từ những bước đầu tiên tìm hiểu chủ nghĩa trừu tượng và siêu thực trong những năm 1950 và 60, thông qua những bức tranh vẽ thần thoại và châu Âu cổ điển quen thuộc hơn của ông. Những bức tranh tĩnh vật nằm trong nội thất nổi tiếng của ông; những khu vườn đẹp như tranh được tắm trong ánh sáng Ý. Cây cối bị bật gốc trong khung cảnh gần như tận thế của Arcadia, trong khi xe buýt Dublin đi ngang qua cảnh quan thành phố Richard Scarry. Narcissus nhìn chằm chằm vào hồ bơi của mình một cách đầy mê hoặc, trong khi tinh tinh đi lang thang tự do và chú chó săn sói Ailen của Fionn MaCoul, Bran, cười toe toét. Marat và Cách mạng Pháp ngồi thoải mái bên cạnh những con diệc và mòng biển bản địa.
McKenna tuân thủ nghiêm ngặt việc xây dựng ổn định các bức tranh của mình, nhưng có một dòng chảy và nhịp điệu luôn thay đổi đối với chủ đề của ông. Một nghiên cứu tinh tế về cầu vồng kết hợp thành một cảnh biển tàn khốc, chứng minh điều mà nghệ sĩ gọi là “sự nghiêm khắc của sự tự cho phép”. Không có kiểm duyệt trong sản xuất của mình. Chủ đề phù hợp với nhịp độ bởi sự ổn định của kết quả đầu ra của anh ta. Mặc dù anh ấy đã nói về công việc của mình “về mặt học thuật, chúng không tuyệt vời”, cách làm của anh ấy đã tránh xa khái niệm 'chủ nghĩa' để ủng hộ những câu chuyện ngụ ngôn và "chất không thể phân chia" của vật chất sơn để xây dựng một thế giới hữu hình, được biết đến, nơi tàn tích của Pompeian nằm vải tweed tổng hợp Donegal; nơi River Barrow tổ chức “Marie-Antoinette và những người phụ nữ của cô ấy đang chơi trò làm người hầu sữa trên đồng cỏ nước Moneybeg”.3
Giá trị cốt lõi ở trung tâm của cuộc hồi tưởng này có lẽ là giá trị vẫn là người thuê trung tâm trong suốt sự nghiệp họa sĩ của McKenna. Đó là một chương trình đại diện cho một cuộc tìm hiểu cuộc sống, thường là những đoạn lặp lại; điều gì đó chỉ trở nên rõ ràng khi bạn ghé thăm lần thứ hai hoặc đặc biệt chú ý đến hướng dẫn thư viện kèm theo. Một loạt (Lễ hội đêm, Đám đông trong đám cháy với nước và Rước bằng lửa) mô tả các nhân vật được nhóm xung quanh đống lửa và trong một quán rượu buổi tối với những ngọn đuốc được thắp sáng. Chúng cũng là những nghiên cứu căng thẳng về ánh sáng, sự phản chiếu, hình tượng và ngọn lửa, nhắc lại trong vật liệu sơn, điều gì là quan trọng đối với cuộc điều tra của nghệ sĩ: “Tôi đã quan tâm đến một số nguyên tắc cơ bản về hoàn cảnh con người, hoặc hoạt động của con người, trong các bối cảnh không gian, về cơ bản là phong cảnh trong nhân vật. ” Về mặt phong cách, chúng trông giống như được sơn đồng thời hoặc nhiều nhất, cách nhau vài tuần. Phân tích cẩn thận hơn cho thấy rằng những công trình này có khoảng thời gian là ba mươi năm. Một bộ ba đơn giản khác ban đầu có vẻ là nhóm các đàn chim nhỏ được kết xuất linh hoạt với một nghiên cứu đơn giản, không có khung (Điểm St Johns) được đặt trang nhã bên dưới sự phát triển của riêng nó thành một quảng trường thị trấn Tuscan (Pitigliano với Đàn chim). Những cái này nép mình một hình bóng chim bay lượn trên nền màu xanh lam dữ dội (Chim và cây cối). Bộ ba nhỏ này minh chứng cho nhận định của McKenna rằng hội họa là một “tác phẩm của cuộc đời”. Giữa nghiên cứu nhanh chóng và cảnh quan thị trấn phức tạp của Ý, những bức tranh sơn dầu nhỏ này có tuổi thọ một phần tư thế kỷ.
Có một ý nghĩa tinh tế đối với chương trình của nhóm, có tựa đề 'Di sản', đi kèm với 'Cuộc đời của một họa sĩ.' Được đặt trong Phòng trưng bày Liên kết, triển lãm có tác phẩm của sáu nghệ sĩ đương đại: Adam Bohanna, Eithne Jordan, Stephen Loughman, William McKeown (1968–2011), Isabel Nolan và Mairead O'hEocha, những người có cách thực hành bị ảnh hưởng trực tiếp bởi kỹ thuật của Stephen McKenna, lời khuyên và tình bạn. Những nghệ sĩ này không chỉ được hưởng lợi từ các nguồn lực thực tế và lời khuyên từ McKenna (công thức vẽ bầu trời; “nếu bị mắc kẹt vì thứ gì đó để vẽ, hãy vẽ một cái cây”) mà còn từ sự kiên trì không hối lỗi của một nghệ sĩ đã vẽ và tin vào hội họa. Trong cuộc trò chuyện tại buổi ra mắt triển lãm, người ta đã nói rằng tính ổn định của các công trình xây dựng của chính anh ấy chỉ phù hợp với tính ổn định của việc chế tạo cá nhân của anh ấy - rằng anh ấy là một người rất yên tâm với công việc của mình.
Sự tự tin này thể hiện rõ trong di sản của anh ấy, với việc anh ấy phụ trách danh sách 'The Pursuit of Painting' tại IMMA năm 1997, với sự tuân thủ của anh ấy rằng tác phẩm phải xảy ra ở khắp mọi nơi - nếu không phải trong thời gian phòng thu được lưu giữ tỉ mỉ, thì hãy cố định tại cửa sổ đang mở của một khách sạn ở Cảng Châu Âu. Những đề cập đến thần thoại và nghịch lý - hài hước, ở chỗ người ta có thể tạo nên một bức tranh về một nghịch lý - tất cả tạo thành giá đỡ mà tác phẩm của anh ta được treo trên đó. Nền móng của chính nó là rõ ràng trong triển lãm 'Di sản' với những cây chính xác của Stephen Loughman, xa hoa của Adam Bohanna Cậu bé với gậy và con lừa vải của Isabel Nolan, Pompeii, nhìn chằm chằm vào hồ cá vàng của nó, mà một con diệc trong khuôn viên phòng trưng bày được đồn đại là thích ăn.
Christina Mullan là một nhà văn và nhà nghiên cứu có trụ sở tại Galway.
'A Painters Life: Stephen McKenna (1939–2017) Các tác phẩm từ (1958–2016)' và 'Di sản' tiếp tục tại VISUAL Carlow cho đến ngày 19 tháng XNUMX.
visualcarlow.ie
Ghi chú:
1 Adrian Searle và Linda Schofield, Không ràng buộc: Khả năng trong hội họa; Phòng tranh Hayward, London, 3 tháng 30 đến 1994 tháng XNUMX năm XNUMX (Luân Đôn: Trung tâm Ngân hàng Nam, 1994).
2 Biểu hiện này đã được Emma-Lucy O'Brien nhớ lại trong buổi nói chuyện của cô ấy trên McKenna ở VISUAL vào ngày 9 tháng XNUMX. Cô đã đến thăm nghệ sĩ trong studio của anh ta, trong khi họ đang lên kế hoạch cho cuộc triển lãm.
3 TF O'Sullivan, Goodly Barrow: Chuyến du hành trên sông Ailen (Lilliput Press, 2002), trích trong Stephen McKenna, Sách Barrow (Chính quyền địa phương Carlow: Carlow, 2004).
Hình ảnh đặc trưng:
'A Painters Life: Stephen McKenna (1939–2017)', chế độ xem sắp đặt, VISUAL Carlow, 2019; ảnh của Ros Kavanagh, bản quyền và được sự cho phép của VISUAL Carlow.
