ANNE MULLEE BÁO CÁO VỀ ĐÓNG GÓP CỦA CÁC NGHỆ SĨ VÀ NGƯỜI GIÁM TUYỂN NGƯỜI IRELAND TẠI TRIỂN LÃM NGHỆ THUẬT BIENNALE VENICE LẦN THỨ 57.
Nhiều bài phê bình về cách thức thực hiện đầy tham vọng của nhà giám tuyển Christine Macel đối với hai triển lãm lớn, tập trung vào nghệ sĩ mang tên "Viva Arte Viva!" tại La Biennale di Venezia đã nhận được những lời khen ngợi không mấy nhiệt tình, với các nhà phê bình đưa ra nhiều ý kiến trái chiều như quá nhiều tác phẩm yếu kém, thiếu sự đa dạng và bối cảnh hóa lỏng lẻo. Tất nhiên, Biennale lần thứ 57 còn hơn cả tổng hợp của những yếu tố này. Có lẽ phản ánh thế giới nghệ thuật ngày càng toàn cầu hóa, năm nay chứng kiến sự góp mặt của các gian trưng bày mới từ những quốc gia lần đầu tham gia như Antigua và Barbuda, Kiribati và Nigeria. Khi ngày càng nhiều quốc gia được mời tham gia sự kiện, những suy ngẫm về bản sắc dân tộc đang trở thành một chủ đề ngày càng phổ biến. Quốc gia không tưởng ảo NSK là nơi đặt gian trưng bày của nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Ahmet Öğüt, người đã làm việc với những người tị nạn trẻ tuổi để điều hành một văn phòng cấp hộ chiếu trực tiếp, nơi tôi đã nhận được Hộ chiếu Quốc gia NSK (nskstate.com). Ngược lại, phần phía nam của địa cầu được đại diện tại Venice bởi Gian trưng bày Nam Cực, không hẳn là một quốc gia tưởng tượng mà là một quốc gia đang trong quá trình tìm tòi. Được khởi xướng bởi nghệ sĩ người Nga và là người kỳ cựu của triển lãm nghệ thuật hai năm một lần Alexander Pononmarev, gian trưng bày này cung cấp một nền tảng để giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật và dự án của nhiều nghệ sĩ được mời tham gia Triển lãm Nghệ thuật Nam Cực lần thứ nhất – một chuyến thám hiểm nghiên cứu nghệ thuật kéo dài 12 ngày được thực hiện vào tháng 3 năm 2017 với 100 người tham gia trên tàu nghiên cứu Akademik Ioffe.
Nữ nghệ sĩ người Ireland Méadhbh O'Connor, hiện đang là nghệ sĩ lưu trú tại Parity Studios của Đại học UCD, nằm trong số 15 nghệ sĩ quốc tế được chọn để trưng bày tại Gian triển lãm Nam Cực. Hợp tác với khoa khoa học của UCD, O'Connor đã thiết kế một thí nghiệm và cung cấp nó như một tác phẩm mã nguồn mở. Được trình bày dưới dạng phim, tác phẩm này khám phá biến đổi khí hậu, thể hiện các phản ứng khí quyển ở cấp độ vi mô bằng cách trộn sữa với nước có mật độ khác nhau. Được quay cận cảnh và hiển thị trên hai máy tính bảng gắn trên tường, kết quả thật kỳ diệu. Climate-Simulator Phase I và II là những thế giới nhỏ bé gợi lên những đám mây khí xung quanh trái đất, xoáy và cuộn tròn theo ý muốn của người tạo ra chúng. Bộ phim được lan truyền qua YouTube và mạng xã hội trong suốt thời gian diễn ra biennale, mời người xem tái tạo thí nghiệm tại nhà.
Một gian trưng bày liên bang khác là triển lãm của Trung tâm Văn hóa Châu Âu. Được trưng bày tại ba địa điểm – Palazzo Bembo, Palazzo Mora và Giardini Marinaressa – hơn 250 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã phản hồi lại các khái niệm về “thời gian, không gian và sự tồn tại” dưới tiêu đề 'CẤU TRÚC CÁ NHÂN – biên giới mở'. Nghệ sĩ người Ireland Patricia McKenna đã tạo ra tác phẩm sắp đặt …. và thế giới vẫn tiếp diễn (2017) trên mái hiên của Palazzo Mora, nơi những cây mảnh khảnh vươn lên những xà nhà hàng trăm năm tuổi, gặp gỡ những cây khác vươn xuống. Được chiếu sáng bởi một biển hiệu đèn neon ghi chữ “Tiếp diễn”, khu rừng tạm bợ này được gắn trên những giá đỡ kim loại gọn gàng (sơn màu xanh lam, đỏ và đen) và bị chia cắt bởi những thanh thẳng. Ở đó đây, những hình người bằng đất sét nhỏ dường như nhảy từ cây này sang cây khác, trong khi những chiếc lá giả bằng giấy bạc cho thấy những dấu hiệu có thể của sự sống. Nó mang một vẻ kỳ lạ của thế giới loạn lạc, với ánh sáng chói lóa như natri của đèn neon tạo ra một màu vàng nhạt kiểu hậu tận thế.
Tại Giardini, Gian hàng Thụy Sĩ được quản lý bởi Philip Kaiser, người đã hơi bối rối khi đặt cho triển lãm năm nay danh hiệu 'Những người phụ nữ của Venice', vẽ về lịch sử của chính gian hàng. Kaiser tuyên bố rằng ông nhằm mục đích “phản ánh lịch sử của gian hàng và những đóng góp của Thụy Sĩ cho Venice Biennale từ góc độ đương đại, và bắt đầu công việc mới, cụ thể cho bối cảnh này.” Tuy nhiên, một trong những tác phẩm sau đó được tái hiện qua lịch sử của anh em Giacometti: Bruno, kiến trúc sư ban đầu thiết kế gian hàng và Alberto, nghệ sĩ nổi tiếng đã nhiều lần từ chối lời mời đại diện cho Thụy Sĩ trong gian hàng đó.
Tác phẩm Flora (2017) của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Alexander Birchler và nghệ sĩ người Ireland Teresa Hubbard là một trong những tác phẩm ấn tượng nhất tại triển lãm nghệ thuật Biennale. Cả hai đã tạo ra một tác phẩm sắp đặt phim hai mặt đồng bộ về cuộc đời của Flora Mayo, một nàng thơ cũ của Alberto Giacometti và là một nghệ sĩ tài năng. Trong khi dường như mọi nữ nghệ sĩ hoạt động trước năm 1980 đều bị "ít được biết đến", "chưa được khám phá" hoặc "không được công nhận đầy đủ", thì Mayo thực sự đã chìm vào quên lãng. Điều này xảy ra do chính tay bà, khi bà đã phá hủy phần lớn tác phẩm của mình. Sinh ra trong một gia đình giàu có ở Mỹ, cuộc hôn nhân đầu tiên của bà kết thúc sau khi sinh con đầu lòng. Bà bỏ trốn đến Paris và sau đó kết bạn với Giacometti, người đã tạc tượng bà. Flora bị cắt đứt liên lạc với gia đình và bị cấm gặp lại con gái mình. Vào những năm 1930, bà chuyển đến California, làm những công việc lao động chân tay và nuôi dạy con trai, David Mayo, sinh ra hai năm sau khi Flora trở về Mỹ. Câu chuyện của Flora được kể theo phong cách phim tài liệu kịch tính quay bằng đen trắng, thuật lại một cái nhìn tưởng tượng về cuộc đời bà ở Paris với tư cách là một nghệ sĩ. Trong bộ phim thứ hai, giờ đã được quay màu, David hồi tưởng lại cuộc đời mẹ mình trong khi chúng ta xem những cảnh quay về các tác phẩm đã mất của Flora được tái tạo và đoàn tụ với bức tượng bán thân mà Giacometti đã làm về bà. Một tác phẩm mạnh mẽ và cảm động một cách thầm lặng, Flora là một lời tri ân đầy u sầu dành cho người phụ nữ mang tên nó.
Lịch sử của các gian hàng quốc gia là nguồn cảm hứng thường xuyên cho nhiều người phụ trách hai kỳ. Gian hàng Bắc Âu tuyệt đẹp giới thiệu tác phẩm 'Mirrored', được giám tuyển bởi Mats Stjerntedt, bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển và Nina Canell tốt nghiệp IADT. Những khám phá của cô về khả năng truyền tải, kết nối và vật liệu làm nền tảng cho một bộ sưu tập vật thể cụ thể, bao gồm các đoạn cáp xuyên Đại Tây Dương (nổi tiếng chạy từ Valencia ở Kerry đến Vịnh Trinity ở Newfoundland) và một tháp tinh xảo bằng kẹo cao su màu hồng. Các cạnh bị sờn của cáp và kẹo cao su từ từ chảy ra dẫn đến hiện tại bị xóa dần.
Nhà trưng bày Hà Lan do giám tuyển người Ireland Lucy Cotter giám sát. Các vấn đề về chủ nghĩa hậu thuộc địa và chủ nghĩa xã hội không tưởng hiện đại được khám phá trong một trang web do Gerrit Rietveld thiết kế vào năm 1953. Tại đây, Cotter, cùng với nghệ sĩ Hà Lan Wendelien van Oldenborgh, đã tạo ra 'Cinema Olanda' - một loạt các câu hỏi về danh tiếng được nhận thức của Hà Lan với tư cách là một quốc gia tiến bộ. Một bản tường thuật ngược cung cấp ba tác phẩm video và một cặp hình ảnh tĩnh để giới thiệu một chuỗi các quan sát từ 'người Hà Lan cũ', những người thảo luận về một số công dân mới của đất nước, bao gồm người Surinam sau thuộc địa và người tị nạn từ Indonesia. Ngôn ngữ được sử dụng thường vụng về và, đối với những người 'khai sáng', nó có nghĩa là phân biệt chủng tộc. Trong suốt bộ phim cùng tên, dân số mới hơn của Hà Lan được gọi một cách trơn tru là 'Indos', trong khi ngôn ngữ của người Surinamese được mô tả là 'bạo lực', có nghĩa là hung hăng và bạo lực thể xác.
Khó có thể tiết lộ rằng những thái độ như vậy tồn tại, mặc dù van Oldenborgh đưa ra đối trọng thông qua việc khám phá các thí nghiệm xã hội và những câu chuyện được vẽ lại bởi các nghệ sĩ, nhà hoạt động và những người di cư không có giấy tờ. Những điều này diễn ra ở nhiều địa điểm khác nhau bao gồm một nhà thờ ở Rotterdam và tòa nhà Tripolis của kiến trúc sư Aldo van Eyck ở Amsterdam, liên kết những lý tưởng đô thị không tưởng này với những lý tưởng của nhà quy hoạch thị trấn Lotte Stam-Beese, và ghi lại những dấu ấn lịch sử ít được biết đến. Chúng ta cùng tìm hiểu về thành viên da đen đầu tiên của Đảng Cộng sản Hoa Kỳ, Otto Huiswoud, một nhà cách mạng người Surinamese, người đã tổ chức công nhân trên khắp thế giới và sống phần lớn cuộc đời ở Hà Lan. Chúng tôi cũng có được những hiểu biết sâu sắc về các hình thức hoạt động trong nước và hoạt động cộng đồng diễn ra ở Hà Lan từ những năm 1960 đến nay. Van Oldenborgh chống lại việc xây dựng các câu chuyện song song và biên niên sử gọn gàng, thay vào đó cho phép người xem lắng nghe những hồi ức và trải nghiệm được kể lại của các công dân Hà Lan da đen, da trắng và da nâu.
Không có nghị quyết nào được đưa ra, một điểm nhạy cảm còn thiếu trong một số tác phẩm khác được trình bày tại biennale nhằm tìm cách giải quyết những mối quan tâm đương thời xung quanh chủ nghĩa hậu thuộc địa và di cư. Một ví dụ đến từ Olafur Eliasson thường hoàn hảo, có dự án 'Green Light' chiếm không gian lớn nhất tại gian hàng trung tâm của Giardini (do Macel quản lý). Nó kêu gọi những người di cư ở Venice tổ chức các hội thảo làm đèn hình học, có thể được mua với giá 250 €. Cảnh tượng này có một khía cạnh “vườn thú của con người” rõ ràng là không thoải mái, gợi nhớ đến tinh thần kinh doanh xã hội tư bản chủ nghĩa hơn là tập thể cấp tiến, đặc biệt là khi có thông tin cho rằng những người điều hành hội thảo không được trả lương.
Nhưng có lẽ ngay cả điều này cũng không đến mức phản cảm như tác phẩm Um Sagrado Lugar/A Sacred Place của Ernesto Neto tại Arsenale. Ở đây, một chiếc lều lưới khổng lồ – gần đây được gọi là “không gian thư giãn” – là nơi trú ngụ của những pháp sư thực thụ đến từ Nam Mỹ. Macel dường như rất thích kiểu chiếm đoạt văn hóa này, điều xuyên suốt cả hai triển lãm của cô và cảm thấy vô cùng ngây thơ. Dù tự hào là một triển lãm nghệ thuật hai năm một lần do các nghệ sĩ dẫn dắt, nhưng sự can thiệp của người phụ trách lại khá nặng nề.
Nghệ sĩ người Ireland gốc Berlin Mariechen Danz trình bày tác phẩm sắp đặt của mình Mộ bom (2017) tại Arsenale. Một màn trình diễn trước đó trong không gian được chứng minh trên màn hình, trong khi dấu chân treo tường và tác phẩm điêu khắc nhiệt mô tả khác nhau về 'nhà hát nguyên thủy' của cơ thể người trong một sân khấu được chế tạo từ bùn có nguồn gốc địa phương. Không giấu giếm về thể chất của nó, thực hành cụ thể của Danz gợi lại những khám phá nội tạng, làn sóng thứ hai của nữ quyền của các nghệ sĩ như Carolee Schneemann hay Rebecca Horn. Tại Irish Pavilion, phần cài đặt hiệu suất và video mạnh mẽ đầy mê hoặc của Jesse Jones Run run, run rẩy, do Tessa Giblin phụ trách, đã được đón nhận rộng rãi. Việc cài đặt video nhiều màn hình cao chót vót mời gọi chúng ta nhìn vào cây xương rồng nguyên thủy của Olwen Fouéré và rung động trước sức mạnh của cô ấy. Ở những nơi khác, giữa khối lượng tác phẩm thường xuyên quá tải được trưng bày khắp thành phố, thật vui khi thấy những đóng góp mạnh mẽ như vậy từ các nghệ sĩ Ireland đồng nghiệp và những người mà chúng tôi tự nhận.
Anne Mullee là một giám tuyển, nhà nghiên cứu và nhà văn nghệ thuật. Cô hiện là người phụ trách Phòng trưng bày Tòa án và Hãng phim ở Ennistymon, Quận Clare.
Hình ảnh: Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Flora , 2017; tác phẩm sắp đặt phim hai mặt đồng bộ với âm thanh; 30 phút, phát lặp; Gian hàng Thụy Sĩ, Triển lãm Nghệ thuật Venice 2017; ảnh của Ugo Carmen, được sự cho phép của các nghệ sĩ, Phòng trưng bày Tanya Bonakdar, New York và Phòng trưng bày Lora Reynolds, Austin. Nina Canell, Gum Drag và Brief Syllable , 2017; Gian hàng Bắc Âu, Triển lãm Nghệ thuật Venice 2017; ảnh của Åsa Lundén/Moderna Museet. Jesse Jones, Hình ảnh sắp đặt Tremble Tremble , 2017; phim, tác phẩm điêu khắc, màn chuyển động, âm thanh và thiết kế ánh sáng; Triển lãm Nghệ thuật Venice.
