BÁO CÁO HÀNG NĂM VỀ SỰ ĐÓNG GÓP CỦA CÁC NGHỆ SĨ IRISH VÀ CÁC NHÀ NGHỈ TẠI SỐ 57TH VENICE BIENNALE.
Nhiều ý kiến đánh giá về cách xử lý đầy tham vọng của người phụ trách Christine Macel đối với hai tác phẩm 'Viva Arte Viva' khổng lồ, tập trung vào nghệ sĩ của cô! các cuộc triển lãm tại La Biennale di Venezia thu hút được ít lời khen ngợi, với các nhà phê bình khác nhau trích dẫn quá nhiều tác phẩm yếu kém, không đủ đa dạng và bối cảnh lộn xộn, trong số những lời chỉ trích khác. Tất nhiên, 57th Biennale không chỉ là một tổng hợp của những phần này. Có lẽ phản ánh thế giới nghệ thuật ngày càng toàn cầu hóa, năm nay chứng kiến sự bao gồm của các gian hàng mới từ những người tham gia lần đầu tiên Antigua và Barbuda, Kiribati và Nigeria. Khi ngày càng có nhiều quốc gia được mời tham gia sự kiện này, những suy ngẫm về tinh thần dân tộc ngày càng trở nên phổ biến. Nhà nước không tưởng ảo NSK tổ chức nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Ahmet Öğüt, người đã làm việc với những người tị nạn trẻ tuổi để điều hành văn phòng hộ chiếu trực tiếp, nơi tôi đã có được Hộ chiếu bang NSK (nskstate.com). Ngược lại, phần phía nam của địa cầu được thể hiện ở Venice bởi Nam Cực Pavilion, đây không phải là một trạng thái tưởng tượng như một trạng thái tìm hiểu. Được thúc đẩy bởi nghệ sĩ người Nga và nghệ sĩ nổi tiếng Alexander Pononmarev, gian hàng cung cấp một nền tảng để giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật và dự án của các nghệ sĩ được mời khác nhau đã tham gia vào Nam Cực Biennale đầu tiên - một cuộc thám hiểm nghiên cứu nghệ thuật kéo dài 12 ngày được thực hiện vào tháng 2017 năm 100 với XNUMX người tham gia trên tàu nghiên cứu Akademik Ioffe.
Nghệ sĩ người Ireland Méadhbh O'Connor, hiện đang là nghệ sĩ UCD lưu trú tại Parity Studios, là một trong số 15 nghệ sĩ quốc tế được chọn để triển lãm tại Antarctic Pavilion. Phối hợp với bộ phận khoa học của UCD, O'Connor đã nghĩ ra một thử nghiệm và đề nghị nó như một công việc mã nguồn mở. Được trình bày như một tác phẩm điện ảnh, tác phẩm khám phá sự thay đổi khí hậu, thể hiện các phản ứng trong khí quyển ở cấp độ vi mô bằng cách trộn sữa với các mật độ nước khác nhau. Được quay cận cảnh và hiển thị trên hai máy tính bảng treo tường, kết quả thật kỳ diệu. Giai đoạn mô phỏng khí hậu I và II là những thế giới nhỏ bé gợi lên những đám mây khí xung quanh trái đất, xoáy và xoáy theo ý thích của người tạo ra chúng. Bộ phim được phổ biến qua YouTube và phương tiện truyền thông xã hội trên khắp diễn đàn, mời người xem tái hiện lại thí nghiệm tại nhà.
Một gian hàng thế chấp liên bang khác là triển lãm từ Trung tâm Văn hóa Châu Âu. Có mặt tại ba địa điểm - Palazzo Bembo, Palazzo Mora và Giardini Marinaressa - hơn 250 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới hưởng ứng các khái niệm về “thời gian, không gian và sự tồn tại” với tiêu đề “CÁC CẤU TRÚC CÁ NHÂN - biên giới rộng mở”. Nghệ sĩ người Ireland Patricia McKenna đã tạo ra một tác phẩm sắp đặt….và thế giới vẫn tiếp diễn (2017) trong mái hiên của Palazzo Mora, nơi những cây mảnh mai vươn về phía xà nhà hàng thế kỷ của nó, gặp những cây khác vươn xuống phía dưới. Được chiếu sáng bởi một bảng hiệu đèn neon tuyên bố “Goes”, khu rừng trang điểm này được gắn trên các giá đỡ bằng kim loại gọn gàng (sơn màu xanh, đỏ và đen) và được chia nhỏ bằng các thanh thẳng. Đây và đó, những hình người nhỏ bằng đất sét dường như nhảy từ cây này sang cây khác, trong khi những chiếc lá giả cho thấy những dấu hiệu có thể có của sự sống. Nó thật kỳ lạ, với ánh sáng chói như natri của đèn neon tạo nên một loại màu hơi vàng hậu khải huyền.
Tại Giardini, Gian hàng Thụy Sĩ được quản lý bởi Philip Kaiser, người đã hơi bối rối khi đặt cho triển lãm năm nay danh hiệu 'Những người phụ nữ của Venice', vẽ về lịch sử của chính gian hàng. Kaiser tuyên bố rằng ông nhằm mục đích “phản ánh lịch sử của gian hàng và những đóng góp của Thụy Sĩ cho Venice Biennale từ góc độ đương đại, và bắt đầu công việc mới, cụ thể cho bối cảnh này.” Tuy nhiên, một trong những tác phẩm sau đó được tái hiện qua lịch sử của anh em Giacometti: Bruno, kiến trúc sư ban đầu thiết kế gian hàng và Alberto, nghệ sĩ nổi tiếng đã nhiều lần từ chối lời mời đại diện cho Thụy Sĩ trong gian hàng đó.
Flora (2017) của nghệ sĩ Thụy Sĩ Alexander Birchler và nghệ sĩ Ireland Teresa Hubbard, là một trong những tác phẩm gây chú ý nhất tại biennale. Cặp đôi đã thực hiện một bộ phim đồng bộ, sắp đặt hai mặt về cuộc đời của Flora Mayo, một cựu nàng thơ của Alberto Giacometti và là một nghệ sĩ theo đúng nghĩa của cô ấy. Mặc dù có vẻ như mọi nghệ sĩ nữ hoạt động trước năm 1980 đều bị coi là "ít được biết đến", "chưa được phát hiện" hoặc "ít được công nhận", Mayo thực sự đã dần chìm vào bóng tối. Điều này đã xảy ra bởi chính tay cô ấy, vì cô ấy đã phá hủy phần lớn công việc của mình. Sinh ra trong một gia đình giàu có ở Mỹ, cuộc hôn nhân đầu tiên của cô kết thúc sau khi cô sinh đứa con đầu lòng. Cô bỏ trốn đến Paris và sau đó trở thành bạn với Giacometti, người đã tạc nên cô. Flora bị gia đình cắt đứt và cấm gặp lại con gái. Vào những năm 1930, bà chuyển đến California, làm những công việc nhàn hạ và nuôi dạy con trai của bà, David Mayo, được sinh ra hai năm sau khi Flora trở về Mỹ. Câu chuyện của Flora được kể theo phong cách một bộ phim tài liệu - phim truyền hình đen trắng, kể lại khung cảnh tưởng tượng về cuộc sống của cô ở Paris với tư cách là một nghệ sĩ. Trong bộ phim thứ hai, bây giờ có màu sắc, David nhớ lại cuộc sống của mẹ mình trong khi chúng ta xem chuỗi các tác phẩm đã mất của Flora được tái tạo và đoàn tụ với bức tượng bán thân Giacometti được làm từ cô ấy. Một tác phẩm âm thầm mạnh mẽ và cảm động, Flora là một sự tưởng nhớ u sầu cho tên gọi của nó.
Lịch sử của các gian hàng quốc gia là nguồn cảm hứng thường xuyên cho nhiều người phụ trách hai kỳ. Gian hàng Bắc Âu tuyệt đẹp giới thiệu tác phẩm 'Mirrored', được giám tuyển bởi Mats Stjerntedt, bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển và Nina Canell tốt nghiệp IADT. Những khám phá của cô về khả năng truyền tải, kết nối và vật liệu làm nền tảng cho một bộ sưu tập vật thể cụ thể, bao gồm các đoạn cáp xuyên Đại Tây Dương (nổi tiếng chạy từ Valencia ở Kerry đến Vịnh Trinity ở Newfoundland) và một tháp tinh xảo bằng kẹo cao su màu hồng. Các cạnh bị sờn của cáp và kẹo cao su từ từ chảy ra dẫn đến hiện tại bị xóa dần.
Nhà trưng bày Hà Lan do giám tuyển người Ireland Lucy Cotter giám sát. Các vấn đề về chủ nghĩa hậu thuộc địa và chủ nghĩa xã hội không tưởng hiện đại được khám phá trong một trang web do Gerrit Rietveld thiết kế vào năm 1953. Tại đây, Cotter, cùng với nghệ sĩ Hà Lan Wendelien van Oldenborgh, đã tạo ra 'Cinema Olanda' - một loạt các câu hỏi về danh tiếng được nhận thức của Hà Lan với tư cách là một quốc gia tiến bộ. Một bản tường thuật ngược cung cấp ba tác phẩm video và một cặp hình ảnh tĩnh để giới thiệu một chuỗi các quan sát từ 'người Hà Lan cũ', những người thảo luận về một số công dân mới của đất nước, bao gồm người Surinam sau thuộc địa và người tị nạn từ Indonesia. Ngôn ngữ được sử dụng thường vụng về và, đối với những người 'khai sáng', nó có nghĩa là phân biệt chủng tộc. Trong suốt bộ phim cùng tên, dân số mới hơn của Hà Lan được gọi một cách trơn tru là 'Indos', trong khi ngôn ngữ của người Surinamese được mô tả là 'bạo lực', có nghĩa là hung hăng và bạo lực thể xác.
Khó có thể tiết lộ rằng những thái độ như vậy tồn tại, mặc dù van Oldenborgh đưa ra đối trọng thông qua việc khám phá các thí nghiệm xã hội và những câu chuyện được vẽ lại bởi các nghệ sĩ, nhà hoạt động và những người di cư không có giấy tờ. Những điều này diễn ra ở nhiều địa điểm khác nhau bao gồm một nhà thờ ở Rotterdam và tòa nhà Tripolis của kiến trúc sư Aldo van Eyck ở Amsterdam, liên kết những lý tưởng đô thị không tưởng này với những lý tưởng của nhà quy hoạch thị trấn Lotte Stam-Beese, và ghi lại những dấu ấn lịch sử ít được biết đến. Chúng ta cùng tìm hiểu về thành viên da đen đầu tiên của Đảng Cộng sản Hoa Kỳ, Otto Huiswoud, một nhà cách mạng người Surinamese, người đã tổ chức công nhân trên khắp thế giới và sống phần lớn cuộc đời ở Hà Lan. Chúng tôi cũng có được những hiểu biết sâu sắc về các hình thức hoạt động trong nước và hoạt động cộng đồng diễn ra ở Hà Lan từ những năm 1960 đến nay. Van Oldenborgh chống lại việc xây dựng các câu chuyện song song và biên niên sử gọn gàng, thay vào đó cho phép người xem lắng nghe những hồi ức và trải nghiệm được kể lại của các công dân Hà Lan da đen, da trắng và da nâu.
Không có nghị quyết nào được đưa ra, một điểm nhạy cảm còn thiếu trong một số tác phẩm khác được trình bày tại biennale nhằm tìm cách giải quyết những mối quan tâm đương thời xung quanh chủ nghĩa hậu thuộc địa và di cư. Một ví dụ đến từ Olafur Eliasson thường hoàn hảo, có dự án 'Green Light' chiếm không gian lớn nhất tại gian hàng trung tâm của Giardini (do Macel quản lý). Nó kêu gọi những người di cư ở Venice tổ chức các hội thảo làm đèn hình học, có thể được mua với giá 250 €. Cảnh tượng này có một khía cạnh “vườn thú của con người” rõ ràng là không thoải mái, gợi nhớ đến tinh thần kinh doanh xã hội tư bản chủ nghĩa hơn là tập thể cấp tiến, đặc biệt là khi có thông tin cho rằng những người điều hành hội thảo không được trả lương.
Nhưng có lẽ ngay cả điều này cũng không hoàn toàn là cuộc tấn công biên giới như Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Một nơi linh thiêng tại Arsenale. Ở đây, một căn lều có lưới rộng lớn - gần đây được gọi là “không gian thư giãn” - chứa các pháp sư sống thực tế đến từ Nam Mỹ. Macel có vẻ quan tâm đến kiểu chiếm đoạt văn hóa này, diễn ra xuyên suốt cả hai cuộc triển lãm của cô ấy và cảm thấy vô cùng ngây thơ. Đối với tất cả các ca ngợi về một biennale do các nghệ sĩ dẫn dắt, bàn tay của người phụ trách rất nặng nề.
Nghệ sĩ người Ireland gốc Berlin Mariechen Danz trình bày tác phẩm sắp đặt của mình Mộ bom (2017) tại Arsenale. Một màn trình diễn trước đó trong không gian được chứng minh trên màn hình, trong khi dấu chân treo tường và tác phẩm điêu khắc nhiệt mô tả khác nhau về 'nhà hát nguyên thủy' của cơ thể người trong một sân khấu được chế tạo từ bùn có nguồn gốc địa phương. Không giấu giếm về thể chất của nó, thực hành cụ thể của Danz gợi lại những khám phá nội tạng, làn sóng thứ hai của nữ quyền của các nghệ sĩ như Carolee Schneemann hay Rebecca Horn. Tại Irish Pavilion, phần cài đặt hiệu suất và video mạnh mẽ đầy mê hoặc của Jesse Jones Run run, run rẩy, do Tessa Giblin phụ trách, đã được đón nhận rộng rãi. Việc cài đặt video nhiều màn hình cao chót vót mời gọi chúng ta nhìn vào cây xương rồng nguyên thủy của Olwen Fouéré và rung động trước sức mạnh của cô ấy. Ở những nơi khác, giữa khối lượng tác phẩm thường xuyên quá tải được trưng bày khắp thành phố, thật vui khi thấy những đóng góp mạnh mẽ như vậy từ các nghệ sĩ Ireland đồng nghiệp và những người mà chúng tôi tự nhận.
Anne Mullee là một giám tuyển, nhà nghiên cứu và nhà văn nghệ thuật. Cô hiện là người phụ trách Phòng trưng bày Tòa án và Hãng phim ở Ennistymon, Quận Clare.
Hình ảnh: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flora, 2017; cài đặt phim hai mặt đồng bộ với âm thanh; 30 phút, vòng lặp; Swiss Pavilion, Venice Biennale 2017; ảnh của Ugo Carmen, với sự cung cấp của các nghệ sĩ, Tanya Bonakdar Gallery, New York và Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Kẹo cao su kéo và Âm tiết ngắn gọn, 2017; Nordic Pavilion, Venice Biennale 2017; ảnh của Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Run rẩy run rẩy xem cài đặt, 2017; phim, điêu khắc, rèm chuyển động, phối cảnh âm thanh và ánh sáng; Venice Biennale.
