EAMON O'KANE VIẾT VỀ SỰ TIẾN BỘ CỦA SỰ NGHIỆP CỦA MÌNH TRONG 10 NĂM QUA.
Vào năm 2005, tôi đã viết một bài báo cho VAN với tiêu đề 'Sản xuất liên tục và tiếp xúc', trong đó vạch ra quỹ đạo sự nghiệp của tôi cho đến thời điểm đó (eamonokane.com). Vào thời điểm đó, tôi đang sống ở Bristol và là giảng viên Mỹ thuật tại Đại học West of England. Bản thân tôi và bốn người khác đã thành lập một phòng trưng bày do nghệ sĩ điều hành có tên là LOT, hoạt động trong một năm và tham gia vào một chương trình đầy tham vọng và năng động.
Đối với triển lãm mà tôi đã tổ chức với LOT, có tên 'REMOTE', tôi đã yêu cầu tất cả các nghệ sĩ trong chương trình gửi cho tôi hướng dẫn, bản vẽ và hình ảnh cho các dự án qua đường bưu điện hoặc email, và sau đó tôi thực hiện các dự án đó trong không gian. Ý tưởng xuất hiện là không cần thiết, vì chúng tôi không có bất kỳ nguồn tài trợ cốt lõi nào vào thời điểm đó, và vì hứng thú với công việc dựa trên hướng dẫn của Sol Lewitt. Tôi quan tâm đến việc xem điều gì sẽ xảy ra trong quá trình dịch từ ý tưởng / hướng dẫn sang tác phẩm nghệ thuật. Tôi đã dịch hướng dẫn cho các tác phẩm nghệ thuật dựa trên tường và cửa sổ từ các nghệ sĩ như David Shrigley, Katie Holten, Niamh O'Malley, Garret Phelan, David Sherry, Liam O'Callaghan, Sophia Gref, John Beattie và Joel Croxson.
Năm sau, tôi đã thực hiện một 
nội trú sáu tháng tại Trường Anh Quốc ở Rome, và tôi đã sản xuất các tác phẩm cho các cuộc triển lãm cá nhân ở Baden Baden và Berlin và tại Draíocht ở Dublin. Việc cư trú luôn tỏ ra quan trọng đối với tôi, và tôi đã gặt hái được nhiều lợi ích từ việc cư trú ở Rome kể từ đó. Tôi trở lại giảng dạy toàn thời gian ở Bristol trong một năm nhưng sau đó quyết định khó khăn là rời bỏ công việc giảng viên cấp cao ở đó và chuyển đến Đan Mạch cùng gia đình để cư trú tại quê hương của vợ tôi là Odense. Tôi cũng đã thực hiện ba tháng nội trú tại Centre Culturel Irlandais ở Paris vào mùa xuân năm 2008, nơi tôi sản xuất các tác phẩm cho các triển lãm cá nhân ở New York và Berlin và một loạt các triển lãm cá nhân ở Anh.
Chính trong thời gian cư trú ở Odense, tôi bắt đầu gắn bó với di sản của Freidrich Fröbel, người phát minh ra trường Mẫu giáo. Vợ tôi đã cho tôi mượn một cuốn sách từ thư viện công cộng địa phương có tựa đề Một lớp sơn lót Eames, được viết bởi Eames Demetrios, cháu trai của Charles và Ray Eames. Tôi không chỉ phát hiện ra rằng Charles Eames đã bị đuổi khỏi học kiến trúc vì lòng trung thành với tầm nhìn của Frank Lloyd Wright mà còn rằng, giống như Wright, Eames đã từng học ở một trường Mẫu giáo ban đầu ở Hoa Kỳ. Ngoài ra, cuốn sách cũng phác thảo cách ông nội của Charles Eames là Henry đã di cư từ Limerick đến Mỹ vào những năm 1800. Điều này đã cho tôi ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật sẽ kết nối lại Eames với Limerick, nơi tôi đã sống trong một năm 2000–2001.
Tôi bắt đầu với ý tưởng xây dựng một mô hình không gian đi bộ hai phòng, một sự kết hợp giữa ngôi nhà và studio của Eames, và sử dụng một trong các phòng cho một loạt các tác phẩm dựa trên mối liên hệ giữa Eames, Lloyd Wright và Fröbel. Tôi cũng đã quản lý để được phép chiếu các bộ phim của Charles và Ray Eames trong quá trình sắp đặt. Căn phòng nhỏ hơn kia trở thành không gian tương tác, nơi có thể tiếp cận những món quà của Fröbel cùng với những đồ vật do Eames và những người khác thiết kế cũng như đồ nội thất do chính tôi thiết kế.
Tôi nhận thấy rằng việc cung cấp quyền truy cập vào các bộ phim Eames cùng với 'khu vui chơi' tương tác này có nhiều hậu quả đáng ngạc nhiên. Trẻ em và người lớn tham gia song song hành trình khám phá và chia sẻ kinh nghiệm. Với lịch sử, bối cảnh và phương pháp tiếp cận phong phú và đa dạng được các bộ phim Eames tham khảo và tính mở của studio Fröbel tương tác, những người tham gia có thể điều tra những câu hỏi phức tạp xung quanh sự ra đời của máy tính, tỷ lệ tử vong của con người và nguồn gốc của vũ trụ. Công việc trở thành nền tảng cho các cài đặt tương tác sau này của tôi (1).
Một dự án khác, đã được phát triển và có nhiều hình thức, bắt đầu vào năm 2007 khi tôi đang chuẩn bị công việc cho một triển lãm cá nhân tại Trung tâm Nghệ thuật RCC mới được xây dựng ở Letterkenny. 'The House and the Tree' có sự tái hiện lại một phần ban đầu của ngôi nhà của cha mẹ tôi đã bị phá bỏ cách đây nửa thế kỷ, và nó cũng bao gồm một bộ phim về kiến trúc bản địa vô chủ của quận, được bổ sung bằng các bản ghi âm của Sean Fhocail (Tục ngữ Gaelic). Một cây sung, nơi Vua James II dùng bữa, đã bị thổi ngã trong một cơn bão vào năm 1999. Những mảnh cắt của cây đã tạo thành tâm điểm của buổi biểu diễn, cùng với một bức vẽ trên tường lớn của chính cái cây. Trước đây tôi đã sử dụng than củi để vẽ cây trên tường, nhưng đây là lần đầu tiên cây bị cháy, bức vẽ trên tường và những mảnh gỗ được trưng bày cạnh nhau.
Dự án biến thành một triển lãm lưu diễn với các tác phẩm phát triển và thay đổi khi chúng di chuyển từ địa điểm này sang địa điểm khác. Vào thời điểm tôi đang phát triển The Eames Studio Limerick, tôi cũng đang làm việc ở Bristol với một thợ mộc địa phương để biến cây sung thành một chiếc bàn và ghế theo phong cách thế kỷ XVII, tương tự như những chiếc bàn mà James II đã sử dụng. Tôi tiếp cận một tác phẩm sắp đặt của triển lãm tại Kế hoạch 9 ở Bristol giống như cách tôi tiếp cận một giai đoạn nghiên cứu trong studio của mình. Ý định của tôi là làm việc trực tiếp với tài liệu và không theo bất kỳ định kiến nào về việc chương trình sẽ được lắp đặt như thế nào trước bốn ngày lắp đặt. Tôi đã giữ tất cả những mảnh gỗ thải từ quá trình này, làm việc với những mảnh gỗ này trong không gian trong bốn ngày và cuối cùng quyết định đặt những mảnh vỡ này ra sàn nhà.
Năm 2009, tôi đã sử dụng đồ nội thất sao chép để diễn lại cảnh bữa ăn của James II tại ArtSway in the New Forest. Một lần nữa, tôi cố ý thực hiện một cách tiếp cận ngẫu hứng để xem tác phẩm nghệ thuật sẽ phát triển như thế nào. Sử dụng đồ nội thất theo phong cách thế kỷ XVII được sản xuất ở Bristol, tôi chỉ đạo phần tái hiện, được thực hiện bởi Hiệp hội Tái hiện Nội chiến Anh. Điều này diễn ra tại hai địa điểm trong Khu rừng Mới vào ngày 19 tháng 320, gần XNUMX năm kể từ ngày diễn ra sự kiện thực tế. Tôi đã cho các diễn viên tái hiện một bản tóm tắt ngắn gọn về lịch sử bối cảnh và yêu cầu họ ứng biến các vai trò mà họ được giao. Phim được quay một lần và sau đó được chỉnh sửa. Đồ nội thất đã được lắp đặt trong không gian phòng trưng bày với tài liệu video về sự tái hiện. Điều này được kết nối với một màn tái hiện khác, diễn ra cùng ngày, về một cuộc đi săn do James II, người là vị vua cuối cùng đi săn trong Khu rừng Mới dẫn đầu. Tôi quan tâm đến việc kết nối hai nơi bằng việc James II đã đến thăm cả hai.
Triển lãm đã quay trở lại Ireland vào năm 2010 cho buổi biểu diễn cá nhân của tôi 'The Twentieth Of April Sixteen Eighty Nine' tại Phòng trưng bày Thành phố Crawford ở Cork, đồng thời Studio Fröbel đã được trưng bày trong một cuộc triển lãm có tiêu đề 'Những ngày học: Cái nhìn của việc học tập' tại Phòng trưng bày Lewis Glucksman của thành phố. Các tác phẩm từ cả hai triển lãm đều được đưa vào Dublin Contemporary 2011. Việc lắp đặt hai tác phẩm dường như không liên quan trong cùng một triển lãm khiến tôi suy nghĩ về mối liên hệ giữa chúng, và điều này dẫn tôi đến một nhóm công việc mới liên quan đến entropy và carbon. Tác phẩm gần đây nhất liên quan đến điều này có tiêu đề kho lưu trữ gỗ và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Vigeland ở Oslo trong khuôn khổ Bảo tàng Điêu khắc Na Uy.
Một nhóm nghiên cứu khác khám phá những ý tưởng xung quanh entropy liên quan đến khu phức hợp vườn ươm thực vật bên ngoài Odense mà tôi đã mua vào năm 2009. Các nhà kính (kích thước 6,000 mét vuông) đã được sử dụng cho đến ngày chúng tôi tiếp quản và tôi đã ghi lại tài liệu của nó phân rã ổn định kể từ đó. Khảo sát các tòa nhà trong những tuần đầu tiên đó, tôi nhận thức được các quy trình làm việc khác nhau liên quan đến việc duy trì và vận hành một 'môi trường trồng trọt có kiểm soát'. Kiến trúc và thiết kế đã tạo điều kiện cho việc sử dụng hiệu quả nhất không gian để trồng cây với số lượng nhân viên tối thiểu. Mỗi inch không gian đã được sử dụng, và một hệ thống phức tạp gồm các bàn lăn khổng lồ cho phép tiếp cận tất cả các nhà máy. Chúng được xây dựng một cách khéo léo bằng cách sử dụng các thành phần khác nhau từ một nhà kho cung cấp xây dựng tiêu chuẩn: ống thoát nước bê tông được sử dụng làm trụ đỡ, đường ống thép cho cơ cấu lăn và sau đó là bàn nhựa lớn với khung nhôm.
Những con đường dài bằng bê tông kết nối tất cả các không gian từ chính nhà kính đến phòng bầu, với con quái vật phun đất khổng lồ của nó là một cỗ máy, đến căng tin, phòng đóng gói và các khoang tải. Những con troll lớn được sử dụng để chuyển thực vật từ không gian này sang không gian khác, và hệ thống tưới nước phức tạp bao gồm hàng nghìn ống nhựa cung cấp nước từ nguồn điện lưới cũng như giếng nước ngầm và thiết bị hứng nước mưa khổng lồ.
Quá trình điều chỉnh khu phức hợp này thành studio của các nghệ sĩ đang hoạt động bắt đầu từ ngày chúng tôi tiếp quản nó. Thiết lập tương thích một cách kỳ lạ với nhu cầu của một studio: các tòa nhà rộng rãi với nhiều kích thước và chiều cao khác nhau với khả năng tiếp cận tốt với nhau. Nhiều công cụ và vật liệu cũng tìm thấy một cuộc sống mới: nhựa để đóng gói các tác phẩm nghệ thuật, chậu cây để pha sơn, dây cáp kéo dài, đèn chiếu sáng, xe tải pallet, v.v. Hàng nghìn ống bê tông đập vỡ được sử dụng để lấp vào một cái ao không mong muốn, trong khi những con trollies vận chuyển kim loại được sử dụng để xây những bức tường có thể di chuyển và một chiếc bàn bằng thép không gỉ khổng lồ được sử dụng để thiết lập một xưởng khắc. Tất cả các quyết định đều tuân theo một logic cụ thể và giống như một chuỗi những lời thì thầm của người Trung Quốc giữa các tòa nhà. Trong suốt quá trình này, tôi cảm thấy sự hiện diện ma quái của những người đã xây dựng và làm việc trong các tòa nhà.
Làm việc tại trang web này trong sáu năm qua, tôi đã dần dần bắt đầu cố gắng theo dõi logic của riêng mình. Các tác phẩm nghệ thuật mà tôi đã sản xuất ở đây chủ yếu dựa trên ống kính và sự sắp đặt. Một yếu tố thú vị của các phương tiện này là, mặc dù có nhiều lần lặp lại, các công trình không bao giờ hoàn thành, hoặc ít nhất là việc hoàn thành của chúng bị tạm dừng cho đến khi trang web trở lại hoàn toàn tự nhiên hoặc tôi đã hết hạn - tùy điều kiện nào đến trước. Tôi đang phát triển tác phẩm này cho một buổi trình diễn cá nhân lớn tại Phòng trưng bày Butler ở Kilkenny vào năm 2017 và tôi đang sử dụng những hình ảnh được chụp tại địa điểm này cho các cuộc triển lãm cá nhân sẽ diễn ra ở Mỹ, Đức và Đan Mạch vào năm 2016–2017.
Lưu ý: Studio Fröbel đã được trình chiếu tại New York, LA, Quimper, Dublin và Norwich, và gần đây nó đã đi lưu diễn Ireland với sự hỗ trợ của Hội đồng Nghệ thuật Lưu diễn trong một loạt các triển lãm cá nhân do Linda Shevlin phụ trách, bắt đầu tại Trung tâm Nghệ thuật Roscommon và sau đó đi đến Riverbank Trung tâm Nghệ thuật, Trung tâm Nghệ thuật Galway và gần đây nhất là The Model in Sligo.
Hình ảnh từ trái sang phải: Eamon O'Kane. Tòa nhà Gương đen 1 (Nhà nghiên cứu điển hình), 2014, acrylic trên canvas, 150 x 200cm; Eamon O'Kane, chế độ xem sắp đặt 'Thứ hai mươi sáu tháng tư, mười sáu tháng chín'.
