Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, Waterford
8 - 26 Tháng 3 2018
Tiểu thuyết gia người Pháp, Gustave Flaubert, một người theo chủ nghĩa hiện thực văn học, đã từng tuyên bố rằng “nghệ sĩ phải ở trong tác phẩm của mình như Chúa ở trong sự sáng tạo, vô hình và toàn năng; người ta phải cảm nhận được anh ta ở khắp mọi nơi, nhưng không bao giờ nhìn thấy anh ta ”1. Triển lãm cá nhân đầu tiên của Anthony Mackey đã hoàn thành điều này với kỹ năng tuyệt vời. Việc sắp đặt cụ thể cho trang web của anh ấy cho GOMA đã sử dụng nhiều phương tiện và phương pháp nghệ thuật khác nhau để khám phá các vấn đề xã hội của cộng đồng bị thiệt thòi mà anh ấy đang sống và làm việc. Việc lắp đặt phương tiện truyền thông hỗn hợp - bao gồm bản vẽ, bản in và video - được trình bày trên hai không gian phòng trưng bày, với người dân địa phương là một yếu tố không thể thiếu. Không có tiêu đề, chi tiết, bảng giá hoặc mô tả về các tác phẩm nghệ thuật được cung cấp; một văn bản trên tường ghi tên nghệ sĩ và tiêu đề triển lãm cung cấp sự thừa nhận duy nhất về Mackey trong toàn bộ phòng trưng bày.
Căn phòng đầu tiên chứa bốn bức phác thảo bằng bút chì có khung về đàn ông, được tạo thành từ những vết đậm, đậm và lỏng lẻo. Dưới mỗi bức chân dung là tên của người trông nom, cũng như ngày và giờ. Thời gian là thước đo giá trị, vì chúng ta chỉ có quá nhiều thời gian, do đó Mackey đã thiết lập một cảm giác giá trị cho các đối tượng của mình. Chiếm toàn bộ chiều dài và chiều cao của hai bức tường lớn là gạch gỗ kiểu khảm, với nhiều màu xanh, đỏ và vàng khác nhau. Được in trên màn hình trên gạch là những khuôn mặt và các tòa nhà địa phương, bao gồm một cô gái trẻ, một Garda, một cậu bé vị thành niên và một cửa hàng ở góc, được khắc họa với chất lượng bản thiết kế. Bề mặt của những viên gạch này đã bị bong tróc một phần, khiến các thớ gỗ có thể nhìn thấy được và mang lại chất lượng vô chủ.
Trong căn phòng thứ hai, bốn video được lắp đặt trên tường, với nhiều gạch hơn tạo thành khung xung quanh chúng. Đưa tai nghe lên, người ta nghe thấy một giọng nói dày đặc, trong khi xem đoạn phim về một bàn tay vô danh vẽ những đường nét trên giấy. Khi một khuôn mặt đang được tạo hình - dựa trên các bức chân dung được trình bày trong không gian đầu tiên - người xem nghe thấy một bản thuyết minh chuyển tiếp câu chuyện của đối tượng. Những câu chuyện về nghiện ngập, vỡ mộng, thất nghiệp và tội phạm được hé lộ, làm nổi bật vô số vấn đề mà các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội thường phải đối mặt. Tuy nhiên, trong những câu chuyện này, có những bình luận sắc sảo về nhiều vấn đề khác nhau, chẳng hạn như: sự thao túng lao động giá rẻ bằng các kế hoạch việc làm; kỹ năng thủ công bị mất cho tự động hóa; và tác động kinh tế của thất nghiệp trong cộng đồng. Đây dường như là những câu chuyện được thu thập về một nền văn hóa đã phát triển nhiều kỹ năng sinh tồn khác nhau để tồn tại trong một hệ thống không thừa nhận bất bình đẳng xã hội; họ đưa ra những phản ánh thẳng thắn, chân thành và đôi khi hài hước về các nền văn hóa phụ xung quanh quốc gia này.
Đồ trang sức của cuộc triển lãm này là hai bức vẽ được làm trên giấy rách thô ráp được ghim vào tường, như thể đang lơ lửng giữa không trung. Bức đầu tiên mô tả khuôn mặt và thân trên của một người đàn ông, trong khi bức thứ hai là bức phác thảo toàn diện về hai người đàn ông. Không có kính hay khung tạo ra rào cản giữa người xem và tác phẩm nghệ thuật, tài năng khéo léo tinh tế của Mackey đã thể hiện rất rõ. Những bức vẽ này không có thông tin văn bản về chủ đề, nhưng phạm vi cảm xúc được thực hiện tuyệt vời đến mức người ta cảm thấy như thể chính linh hồn của họ sẽ tuôn ra từ tờ giấy và nhỏ giọt xuống xung quanh chân người ta. Họ đại diện cho 'quan điểm' kép hiện diện trong tác phẩm của Mackey - quan điểm của những người bị xã hội loại trừ hoặc bị tước quyền, và về sức mạnh trong cộng đồng, được phát triển thông qua sự quen thuộc, tình bạn thân thiết và chia sẻ khó khăn.
Có những điểm tương đồng giữa bản vẽ của Mackey và tác phẩm của nhiếp ảnh gia người Mỹ Walker Evans (1903–1975). Mỗi nghệ sĩ chụp mọi người trong môi trường hàng ngày của họ, ghi lại cách các chính sách của chính phủ ảnh hưởng đến cộng đồng trong một thời kỳ hoặc quốc gia nhất định. Giống như Evans, Mackey làm việc trong một lĩnh vực kín đáo với các khái niệm về chủ nghĩa hiện thực và vai trò của khán giả. Trong khi Evans truyền tải tính cách của cộng đồng bằng cách chụp ảnh kiến trúc, biển quảng cáo và trưng bày cửa hàng, Mackey thể hiện những phẩm chất nội tâm và cảm xúc thông qua nét vẽ khéo léo của mình. Sử dụng tiềm năng thơ mộng của thực tế đơn giản, Mackey đã tạo ra một tác phẩm trong đó vai trò của người nghệ sĩ được cảm nhận sâu sắc.
Susan Edwards là một nhà văn sống tại County Wexford với bằng tốt nghiệp về lý thuyết nghệ thuật đương đại.
Chú ý
1Gustave Flaubert, 'Thư gửi cho Mademoiselle Leroyer de Chantepie', ngày 18 tháng 1857 năm XNUMX, trong cuốn FrancisLESgmuller, trans. Những bức thư của Gustave Flaubert 1830 - 1857, Tập. 1 (Luân Đôn: Faber và Faber, 1981) tr. 230.
Ảnh:
Anthony Mackey, Cuộc trò chuyện với Cuddo (Vẽ), 2018, than chì trên giấy
