BRENDA MOORE-MCCANN TIẾN HÀNH CÁC TRIỂN LÃM VÀ DỰ ÁN TẬN NƠI TRÊN TOÀN QUỐC ĐỂ KỶ NIỆM SỰ NGHIỆP NGHỆ THUẬT ĐA DẠNG CỦA BRIAN O'DOHERTY.
Rất ít người sẽ không đồng ý rằng Brian O'Doherty / Patrick Ireland là một trong những nghệ sĩ nổi bật và quan trọng nhất trong thế hệ của anh ấy bước ra từ Ireland trên sân khấu quốc tế trong năm mươi năm qua. Sinh ra ở Ballaghaderreen, County Roscommon, ảnh hưởng của ông được cảm nhận ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương kể từ khi ông (tự nguyện) lưu vong đến New York vào năm 1957. Sự nghiệp phi thường của ông, kéo dài nhiều ngành và sử dụng các cụm từ khác nhau1, đã gây khó hiểu cho một số người và truyền cảm hứng cho những người khác. Là một nghệ sĩ tiên phong về khái niệm, ông đã tạo ra những tác phẩm tiêu biểu như bức chân dung khái niệm đầu tiên, Chân dung Duchamp (1966), cũng như số kép của tạp chí thử nghiệm mang tính đột phá, Aspen 5 + 6 (1967), thường được coi là triển lãm đầu tiên của nghệ thuật khái niệm được phân phối với phòng trưng bày. Loạt tiểu luận phê bình có tầm ảnh hưởng lớn của O'Doherty, 'Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space' - được xuất bản lần đầu trên tạp chí Artforum năm 1976 - đã được dịch rộng rãi, trở thành một phần thiết yếu của mọi thư viện trường cao đẳng nghệ thuật trong nhiều thập kỷ. Những bài tiểu luận này đóng vai trò quan trọng trong việc phê bình thể chế vào cuối thế kỷ XNUMX vì sự phơi bày của chúng về các yếu tố kinh tế, xã hội học và ý thức hệ tiềm ẩn từ trước đến nay làm cơ sở cho triển lãm và khán giả của nghệ thuật hiện đại.
Vào tháng 1972 năm 1998, như một phản ứng của người di cư đối với Ngày Chủ nhật Đẫm máu ở Derry vào tháng Giêng trước đó, O'Doherty đã đổi tên nghệ sĩ của mình thành Patrick Ireland tại 'Triển lãm Nghệ thuật Sống ở Ireland' ở Dublin. Tuyên bố rằng ông sẽ giữ tên cho đến khi sự hiện diện quân sự của Anh bị loại bỏ khỏi Bắc Ireland và tất cả công dân được khôi phục quyền con người của họ, theo thứ tự thời gian, đây trở thành tác phẩm nghệ thuật trình diễn đầu tiên ở Ireland. Sau ba mươi sáu năm và với Thỏa thuận Thứ Sáu Tuần Thánh năm 2008, một hình nộm của Patrick Ireland (mang mặt nạ của khuôn mặt của O'Doherty) đã được chôn cất theo nghi thức sau ba ngày thức dậy, trong khuôn viên của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland ( IMMA) vào năm 1972. Tấm bia ghi: “Patrick Ireland 2008–XNUMX” với dòng chữ “ONE, HERE, NOW” bên dưới, được phiên âm sang ngôn ngữ Celtic cổ của Ogham.
Ngôn ngữ Ogham này, mà ông đã học khi còn là một cậu học sinh ở Ireland, đã được O'Doherty đưa vào thế giới nghệ thuật khái niệm vào năm 1967 theo một công thức độc đáo kết hợp giữa chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tuần tự và ngôn ngữ. Đáng chú ý, cấu trúc của Ogham trùng hợp với mối quan tâm ngày càng tăng đối với chủ nghĩa tuần tự vào thời điểm đó giữa các nghệ sĩ khái niệm như O'Doherty, Mel Bochner và Sol Lewitt. Trong Ogham, các nguyên âm và phụ âm được giảm thành các dòng ở các khoảng trên, dưới và ngang hoặc dọc, tương tự như cách sắp xếp các nhóm nốt trong âm nhạc nối tiếp. Đây là Hòn đá Rosetta của O'Doherty, trong hơn sáu thập kỷ, đã tạo ra một loạt các bản vẽ Ogham, tác phẩm điêu khắc, tranh treo tường, tranh vẽ trên giá vẽ và vở kịch được gọi là 'Structural Plays'. Nghệ sĩ George Segal từng gọi tác phẩm của O'Doherty / Ireland là "tác phẩm tuyệt vời nhất của các bức vẽ của bất kỳ nghệ sĩ Mỹ thời hậu chiến nào." Trong những tác phẩm này, văn hóa ngôn từ của ông đã được rút gọn thành những từ đơn lẻ với các âm sắc bản thể học - MỘT, ĐÂY, BÂY GIỜ hoặc thậm chí xa hơn, chỉ còn nguyên âm.
Như Patrick Ireland, các bản vẽ tuyến tính của O'Doherty dựa trên ngôn ngữ của Ogham, được đưa vào không gian ba chiều với loạt tác phẩm sắp đặt 'Vẽ dây' đặc trưng của ông, trong đó đã có 127 tác phẩm cho đến nay. Sử dụng không gian, màu sắc và đường kẻ, Bản vẽ Dây thừng đã khéo léo vượt qua nhiều lời chỉ trích một cách thận trọng được nêu trong Bên trong Khối lập phương Trắng. Vượt qua một ranh giới khác trong nghệ thuật, O'Doherty trở thành một tiểu thuyết gia, cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, Trường hợp kỳ lạ của Mademoiselle P, đoạt giải Nhân mã năm 1993 và giải thứ hai, Sự phế truất của Cha McGreevy, lọt vào danh sách bình chọn cho Giải thưởng Booker năm 2000.
Năm nay sẽ là một năm quan trọng đối với nghệ sĩ đa nhân cách, nhà phê bình, bác sĩ y khoa, nhà văn, giáo viên, nhà quản lý nghệ thuật và nhà làm phim khi ông bước sang tuổi thứ chín mươi, với các lễ kỷ niệm quá lâu về sự nghiệp xuất sắc của ông diễn ra trên khắp Ireland. Các sự kiện bắt đầu vào tháng 1996 tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius ở thị trấn cảng Cobh ở Cork, khi một loạt các bức tranh tường được phục hồi gần đây, có tựa đề 'One, Here, Now: The Ogham Cycle', được công bố. Được vẽ bởi Patrick Ireland khi ông còn là nghệ sĩ tại Sirius vào năm XNUMX, chúng sau đó được nghệ sĩ tặng cho Nhà nước Ireland, một món quà đã được Tổng thống Mary Robinson chấp nhận. Các bức tranh đã ẩn sau giấy dán tường trong không gian sáng trung tâm tại Sirius cho đến khi một dự án trùng tu đầy tham vọng được khởi xướng bởi Giám đốc Sirius, Miranda Driscoll. Ban đầu được ủy quyền bởi Peter Murray, sau đó là Giám đốc Phòng trưng bày Crawford, các bức tranh tường đề cập đến trải nghiệm lịch sử của Ireland thông qua ngôn ngữ (Ogham, Ireland và Anh). Đây là bức tranh treo tường Ogham phong phú và lớn nhất trong sự nghiệp lâu dài của họa sĩ, và là một trong số ít tác phẩm tồn tại vĩnh viễn (hai tác phẩm khác ở Ý). Việc khởi động công việc trùng tu quan trọng này trùng với lễ kỷ niệm lần thứ ba mươi của chính Sirius, và đi kèm với một chương trình đàm phán kéo dài một năm, các tác phẩm nghệ thuật được đặt hàng đặc biệt, các tác phẩm âm nhạc, các tác phẩm múa và biểu diễn hưởng ứng tác phẩm.2
Điểm nổi bật trong buổi khai mạc là cuộc trò chuyện công khai giữa Brian O'Doherty và Alanna Heiss, người sáng lập phòng trưng bày PS1 ở New York (nay là MoMA PS1), vào thứ Bảy ngày 21 tháng XNUMX tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius. Tối cùng ngày One, Here, Now: A Sonic Theater - bao gồm âm nhạc mới được ủy quyền của Ann Cleare, được phát triển để đáp ứng với The Ogham Cycle - được trình diễn tại Sirius. Glucksman tại University College Cork cũng đang trưng bày tác phẩm của O'Doherty / Ireland, như một phần của triển lãm, 'Double Take: Collection and Context', khai mạc vào cuối tuần đó. Ngoài ra, công ty nhà hát, Gare St Lazare Ireland, đã trình bày Ở đây cả đêm tại Nhà hát Everyman vào thứ Hai ngày 23 tháng XNUMX, một tác phẩm bao gồm các văn bản, bài hát, nhạc và thơ xuất hiện trong tác phẩm của Samuel Beckett. Các yếu tố hình ảnh được lấy từ cài đặt của O'Doherty, Xin chào, Sam Redux - được trưng bày ban đầu ở Dublin Contemporary tại Phòng trưng bày Quốc gia vào năm 2011 - đã được đưa vào tác phẩm từ năm 2016 thành công.
Các sự kiện khác ở Cork bao gồm lễ kỷ niệm sự nghiệp điện ảnh của nghệ sĩ với một loạt phim chiếu ba tháng, có tựa đề 'Không có thứ gì ở đây mà còn nhiều thứ khác', kéo dài đến ngày 27 tháng XNUMX tại Phòng trưng bày nghệ thuật Crawford. Bao gồm phim của O'Doherty Hopper's Silence (1981), đoạt giải Grand Prix tại Liên hoan phim nghệ thuật quốc tế Montreal năm 1982. Cũng được chiếu là phim Kim tự tháp ngược cho Cyclops, trong đó O'Doherty phê bình một cách tinh nghịch tác phẩm sắp đặt của Patrick Ireland's Rope Drawing # 94 tại Charles Cowles Gallery , New York, vào năm 1990.
Phim của Sé Merry Doyle, Than thở cho Patrick Ireland (2008), cũng được trình chiếu vào ngày 6 tháng 1972 sau một buổi nói chuyện, có tựa đề 'Giới thiệu lại Patrick Ireland: Bản thân, Ngữ nghĩa, Dòng trang', của Christina Kennedy, Trưởng bộ phận Tuyển tập tại IMMA. Cùng với lễ kỷ niệm 2008 năm Ngày chôn cất Patrick Ireland (26–16) - chủ đề của bộ phim Merry Doyle - một triển lãm do Christina Kennedy phụ trách đã khai mạc tại IMMA vào ngày XNUMX tháng XNUMX, mang tên 'Brian O'Doherty: Ngôn ngữ và Không gian'. Triển lãm, kéo dài đến ngày XNUMX tháng XNUMX, được phát triển với sự hợp tác của Stoney Road Press, người mà O'Doherty đã có một thời gian hợp tác lâu dài. Nổi bật trong số các tác phẩm được trưng bày là các bức vẽ và tác phẩm trên giấy, từ các Chân dung Marcel Duchamp (1966/2012) đến Nguyên âm xoay (2017) loạt. Đây là sự gợi lên mới nhất về sự quan tâm lâu dài trong sự nghiệp đối với ngôn ngữ, và đặc biệt là các nguyên âm Ogham. Loạt bản in gần đây nhất của Doherty với Stoney Road Press là Phát cấu trúc (1967–70 / 2018), vở kịch ngôn ngữ biểu diễn độc nhất vô nhị trong thời kỳ khái niệm. Cũng được trưng bày là tài liệu video về phần, Grid nguyên âm (1970), biểu diễn năm 1998 tại An Grianán Fort, County Donegal. Công việc đa phương tiện nói trên, Aspen 5 + 6, được O'Doherty tổng hợp vào năm 1967 như một "vấn đề khái niệm", cũng được đưa vào chương trình tại IMMA.
Tạp chí New Yorker từng mô tả O'Doherty là "một trong những nghệ sĩ / trí thức đáng trân trọng nhất của New York". Có vẻ như anh ấy sắp được giành lại đất nước của mình trong những gì đã chứng minh là một chương trình sự kiện rộng lớn và thú vị sẽ kéo dài sang năm 2019: 'Không có thứ gì ở đây mà còn nhiều thứ khác', tiếp tục tại Phòng trưng bày nghệ thuật Crawford cho đến ngày 27 tháng 8; 'Double Take: Collection and Context' chạy tại Glucksman cho đến ngày 16 tháng 2019; 'Brian O'Doherty: Language and Space' sẽ chiếu tại IMMA đến ngày XNUMX tháng XNUMX; 'MỘT Ở ĐÂY NGAY BÂY GIỜ: Dự án Brian O'Doherty / Patrick Ireland' sẽ được công chiếu tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius cho đến tháng XNUMX năm XNUMX.
Brenda Moore-McCann là tác giả của cuốn sách chuyên khảo đầu tiên của O'Doherty, Brian O'Doherty / Patrick Ireland: Giữa các hạng mục, được xuất bản vào năm 2009. Cô hiện đang biên tập một cuốn sách gồm những bức thư được chọn lọc của O'Doherty từ những năm 1970 cho đến ngày nay, sẽ được xuất bản bởi Smith và Brown, London, vào tháng 2018 năm XNUMX.
Chú ý
1Từ viết tắt khác biệt với bút danh bằng cách tạo ra một tiểu sử sống gắn với tên giả hoặc nhân cách sáng tạo. Sigmund Bode, Mary Josephson và William Maginn là các từ đồng nghĩa khác của Brian O'Doherty, được tiết lộ lần đầu tiên vào năm 2002 trong bức ảnh chân dung nhiều người, Năm bản sắc.
2 siriusartcentre.ie/one-here-now
Tín dụng hình ảnh
Brian O'Doherty, Chôn cất Patrick Ireland, 2008, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ailen; bức ảnh © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Xoay nguyên âm v, 2014, khắc, 92 x 73.5 cm; ấn bản của 40; hình ảnh do nghệ sĩ và Stoney Road Press cung cấp
Người bảo tồn Don Knox đang làm việc để khôi phục lại Brian O'Doherty / Patrick Ireland's Một, Đây, Bây giờ, Trung tâm Nghệ thuật Sirius; hình ảnh của Miranda Driscoll, Trung tâm Nghệ thuật Sirius
