BRENDA MOORE-MCCANN TIẾN HÀNH CÁC TRIỂN LÃM VÀ DỰ ÁN TẬN NƠI TRÊN TOÀN QUỐC ĐỂ KỶ NIỆM SỰ NGHIỆP NGHỆ THUẬT ĐA DẠNG CỦA BRIAN O'DOHERTY.
Ít ai có thể phủ nhận rằng Brian O'Doherty/Patrick Ireland là một trong những nghệ sĩ xuất sắc và có tầm ảnh hưởng nhất thuộc thế hệ của ông đến từ Ireland trên trường quốc tế trong năm mươi năm qua. Sinh ra ở Ballaghaderreen, hạt Roscommon, ảnh hưởng của ông được cảm nhận ở cả hai bờ Đại Tây Dương kể từ khi ông (tự nguyện) lưu vong đến New York vào năm 1957. Sự nghiệp phi thường của ông, trải dài trên nhiều lĩnh vực và sử dụng nhiều bút danh khác nhau¹ , đã gây khó hiểu cho một số người và truyền cảm hứng cho những người khác. Là một nghệ sĩ khái niệm tiên phong, ông đã tạo ra những tác phẩm mang tính đột phá như bức chân dung khái niệm đầu tiên, Chân dung Duchamp (1966), cũng như ấn bản kép của tạp chí thử nghiệm tiên phong, Aspen 5+6 (1967), thường được coi là triển lãm nghệ thuật khái niệm đầu tiên không cần đến phòng trưng bày. Loạt bài tiểu luận phê bình có sức ảnh hưởng lớn của O'Doherty, "Bên trong khối lập phương trắng: Hệ tư tưởng của không gian trưng bày" – lần đầu tiên được xuất bản trên tạp chí Artforum năm 1976 – đã được dịch rộng rãi và trở thành một phần thiết yếu trong thư viện của mọi trường nghệ thuật trong nhiều thập kỷ. Những bài tiểu luận này đóng vai trò then chốt trong phê bình thể chế cuối thế kỷ XX vì đã phơi bày những yếu tố kinh tế, xã hội học và tư tưởng vốn bị che giấu trước đây, nằm sâu bên trong việc trưng bày và thưởng thức nghệ thuật hiện đại.
Vào tháng 1972 năm 1998, như một phản ứng của người di cư đối với Ngày Chủ nhật Đẫm máu ở Derry vào tháng Giêng trước đó, O'Doherty đã đổi tên nghệ sĩ của mình thành Patrick Ireland tại 'Triển lãm Nghệ thuật Sống ở Ireland' ở Dublin. Tuyên bố rằng ông sẽ giữ tên cho đến khi sự hiện diện quân sự của Anh bị loại bỏ khỏi Bắc Ireland và tất cả công dân được khôi phục quyền con người của họ, theo thứ tự thời gian, đây trở thành tác phẩm nghệ thuật trình diễn đầu tiên ở Ireland. Sau ba mươi sáu năm và với Thỏa thuận Thứ Sáu Tuần Thánh năm 2008, một hình nộm của Patrick Ireland (mang mặt nạ của khuôn mặt của O'Doherty) đã được chôn cất theo nghi thức sau ba ngày thức dậy, trong khuôn viên của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland ( IMMA) vào năm 1972. Tấm bia ghi: “Patrick Ireland 2008–XNUMX” với dòng chữ “ONE, HERE, NOW” bên dưới, được phiên âm sang ngôn ngữ Celtic cổ của Ogham.
Ngôn ngữ Ogham này, mà ông đã học khi còn là một cậu học sinh ở Ireland, đã được O'Doherty đưa vào thế giới nghệ thuật khái niệm vào năm 1967 theo một công thức độc đáo kết hợp giữa chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tuần tự và ngôn ngữ. Đáng chú ý, cấu trúc của Ogham trùng hợp với mối quan tâm ngày càng tăng đối với chủ nghĩa tuần tự vào thời điểm đó giữa các nghệ sĩ khái niệm như O'Doherty, Mel Bochner và Sol Lewitt. Trong Ogham, các nguyên âm và phụ âm được giảm thành các dòng ở các khoảng trên, dưới và ngang hoặc dọc, tương tự như cách sắp xếp các nhóm nốt trong âm nhạc nối tiếp. Đây là Hòn đá Rosetta của O'Doherty, trong hơn sáu thập kỷ, đã tạo ra một loạt các bản vẽ Ogham, tác phẩm điêu khắc, tranh treo tường, tranh vẽ trên giá vẽ và vở kịch được gọi là 'Structural Plays'. Nghệ sĩ George Segal từng gọi tác phẩm của O'Doherty / Ireland là "tác phẩm tuyệt vời nhất của các bức vẽ của bất kỳ nghệ sĩ Mỹ thời hậu chiến nào." Trong những tác phẩm này, văn hóa ngôn từ của ông đã được rút gọn thành những từ đơn lẻ với các âm sắc bản thể học - MỘT, ĐÂY, BÂY GIỜ hoặc thậm chí xa hơn, chỉ còn nguyên âm.
Với nghệ danh Patrick Ireland, những bức vẽ tuyến tính của O'Doherty dựa trên ngôn ngữ Ogham đã được đưa vào không gian ba chiều với loạt tác phẩm sắp đặt "Rope Drawing" đặc trưng của ông, đến nay đã có 127 tác phẩm. Bằng cách sử dụng không gian, màu sắc và đường nét, loạt tác phẩm Rope Drawings đã khéo léo vượt qua nhiều lời chỉ trích được nêu bật một cách thuyết phục trong cuốn sách Inside the White Cube . Vượt qua một ranh giới khác trong nghệ thuật, O'Doherty trở thành một tiểu thuyết gia, cuốn tiểu thuyết đầu tay của ông, The Strange Case of Mademoiselle P , đã giành giải Sagittarius năm 1993 và cuốn thứ hai, The Deposition of Father McGreevy , được lọt vào danh sách đề cử giải Booker năm 2000.
Năm nay sẽ là một năm trọng đại đối với nghệ sĩ đa tài này, vừa là nhà phê bình, bác sĩ y khoa, nhà văn, giáo viên, nhà quản lý nghệ thuật và nhà làm phim, khi ông bước sang tuổi 90, với những lễ kỷ niệm được tổ chức long trọng cho sự nghiệp lẫy lừng của ông trên khắp Ireland. Các sự kiện bắt đầu vào tháng Tư tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius ở thị trấn cảng Cobh thuộc Cork, khi một loạt tranh tường mới được phục chế, mang tên "Một, Ở đây, Bây giờ: Chu kỳ Ogham", được khánh thành. Được vẽ bởi Patrick Ireland khi ông là nghệ sĩ thường trú tại Sirius năm 1996, những bức tranh này sau đó được nghệ sĩ tặng cho Nhà nước Ireland, một món quà được Tổng thống Mary Robinson chấp nhận. Những bức tranh này đã nằm khuất sau lớp giấy dán tường trong không gian trung tâm sáng sủa tại Sirius cho đến khi một dự án phục chế đầy tham vọng được khởi xướng bởi Giám đốc Sirius, Miranda Driscoll. Ban đầu được ủy thác bởi Peter Murray, khi đó là Giám đốc của Phòng trưng bày Crawford, những bức tranh tường này đề cập đến trải nghiệm lịch sử của Ireland thông qua ngôn ngữ (Ogham, tiếng Ireland và tiếng Anh). Đây là bức tranh tường Ogham phong phú và lớn nhất trong sự nghiệp lâu dài của nghệ sĩ, và là một trong số ít tác phẩm tồn tại vĩnh viễn (hai tác phẩm khác ở Ý). Việc khởi công công trình phục chế quan trọng này trùng với kỷ niệm 30 năm thành lập Sirius, và được kèm theo một chương trình kéo dài cả năm gồm các buổi nói chuyện, các tác phẩm nghệ thuật được đặt hàng đặc biệt, các tác phẩm âm nhạc, các tiết mục múa và các buổi biểu diễn nhằm hưởng ứng công trình này. 2
Điểm nhấn tại lễ khai mạc là cuộc trò chuyện công khai giữa Brian O'Doherty và Alanna Heiss, người sáng lập phòng trưng bày PS1 ở New York (nay là MoMA PS1), vào thứ Bảy ngày 21 tháng 4 tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius. Cùng tối hôm đó, vở diễn One, Here, Now: A Sonic Theatre – với phần nhạc mới được sáng tác bởi Ann Cleare, dựa trên Chu kỳ Ogham – đã được trình diễn tại Sirius. Bảo tàng Glucksman tại Đại học Cork cũng đang trưng bày tác phẩm của O'Doherty/Ireland, như một phần của triển lãm 'Double Take: Collection and Context', khai mạc cùng cuối tuần. Ngoài ra, đoàn kịch Gare St Lazare Ireland đã trình diễn vở Here All Night tại Nhà hát Everyman vào thứ Hai ngày 23 tháng 4, một tác phẩm bao gồm các văn bản, bài hát, âm nhạc và thơ xuất hiện trong tác phẩm của Samuel Beckett. Các yếu tố thị giác được lấy từ tác phẩm sắp đặt Hello, Sam Redux của O'Doherty – ban đầu được trưng bày tại Dublin Contemporary ở Phòng trưng bày Quốc gia vào năm 2011 – đã được kết hợp thành công vào tác phẩm này kể từ năm 2016.
Các sự kiện khác ở Cork bao gồm lễ kỷ niệm sự nghiệp điện ảnh của nghệ sĩ với chuỗi chiếu phim kéo dài ba tháng, mang tên "There is no thing but much else" (Không có gì ở đây ngoài nhiều thứ khác), tiếp tục đến ngày 27 tháng 5 tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Crawford. Trong đó có bộ phim Hopper's Silence (1981) của O'Doherty, bộ phim đã giành giải Grand Prix tại Liên hoan phim Nghệ thuật Quốc tế Montreal năm 1982. Ngoài ra còn có bộ phim Inverted Pyramid for Cyclops, trong đó O'Doherty phê bình một cách dí dỏm tác phẩm sắp đặt Rope Drawing #94 của Patrick Ireland tại Phòng trưng bày Charles Cowles, New York, năm 1990.
Phim của Sé Merry Doyle, Than thở cho Patrick Ireland (2008), cũng được trình chiếu vào ngày 6 tháng 1972 sau một buổi nói chuyện, có tựa đề 'Giới thiệu lại Patrick Ireland: Bản thân, Ngữ nghĩa, Dòng trang', của Christina Kennedy, Trưởng bộ phận Tuyển tập tại IMMA. Cùng với lễ kỷ niệm 2008 năm Ngày chôn cất Patrick Ireland (26–16) - chủ đề của bộ phim Merry Doyle - một triển lãm do Christina Kennedy phụ trách đã khai mạc tại IMMA vào ngày XNUMX tháng XNUMX, mang tên 'Brian O'Doherty: Ngôn ngữ và Không gian'. Triển lãm, kéo dài đến ngày XNUMX tháng XNUMX, được phát triển với sự hợp tác của Stoney Road Press, người mà O'Doherty đã có một thời gian hợp tác lâu dài. Nổi bật trong số các tác phẩm được trưng bày là các bức vẽ và tác phẩm trên giấy, từ các Chân dung Marcel Duchamp (1966/2012) đến Nguyên âm xoay (2017) loạt. Đây là sự gợi lên mới nhất về sự quan tâm lâu dài trong sự nghiệp đối với ngôn ngữ, và đặc biệt là các nguyên âm Ogham. Loạt bản in gần đây nhất của Doherty với Stoney Road Press là Phát cấu trúc (1967–70 / 2018), vở kịch ngôn ngữ biểu diễn độc nhất vô nhị trong thời kỳ khái niệm. Cũng được trưng bày là tài liệu video về phần, Grid nguyên âm (1970), biểu diễn năm 1998 tại An Grianán Fort, County Donegal. Công việc đa phương tiện nói trên, Aspen 5 + 6, được O'Doherty tổng hợp vào năm 1967 như một "vấn đề khái niệm", cũng được đưa vào chương trình tại IMMA.
Tạp chí New Yorker từng mô tả O'Doherty là "một trong những nghệ sĩ / trí thức đáng trân trọng nhất của New York". Có vẻ như anh ấy sắp được giành lại đất nước của mình trong những gì đã chứng minh là một chương trình sự kiện rộng lớn và thú vị sẽ kéo dài sang năm 2019: 'Không có thứ gì ở đây mà còn nhiều thứ khác', tiếp tục tại Phòng trưng bày nghệ thuật Crawford cho đến ngày 27 tháng 8; 'Double Take: Collection and Context' chạy tại Glucksman cho đến ngày 16 tháng 2019; 'Brian O'Doherty: Language and Space' sẽ chiếu tại IMMA đến ngày XNUMX tháng XNUMX; 'MỘT Ở ĐÂY NGAY BÂY GIỜ: Dự án Brian O'Doherty / Patrick Ireland' sẽ được công chiếu tại Trung tâm Nghệ thuật Sirius cho đến tháng XNUMX năm XNUMX.
Brenda Moore-McCann là tác giả của chuyên khảo đầu tiên về O'Doherty, Brian O'Doherty/Patrick Ireland: Between Categories , xuất bản năm 2009. Hiện bà đang biên tập một cuốn sách tuyển tập thư từ của O'Doherty từ những năm 1970 đến nay, dự kiến sẽ được nhà xuất bản Smith and Brown, London, phát hành vào tháng 9 năm 2018.
Ghi Chú
1Từ viết tắt khác biệt với bút danh bằng cách tạo ra một tiểu sử sống gắn với tên giả hoặc nhân cách sáng tạo. Sigmund Bode, Mary Josephson và William Maginn là các từ đồng nghĩa khác của Brian O'Doherty, được tiết lộ lần đầu tiên vào năm 2002 trong bức ảnh chân dung nhiều người, Năm bản sắc.
2 siriusartcentre.ie/one-here-now
Tín dụng hình ảnh
Brian O'Doherty, Chôn cất Patrick Ireland, 2008, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ailen; bức ảnh © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Xoay nguyên âm v, 2014, khắc, 92 x 73.5 cm; ấn bản của 40; hình ảnh do nghệ sĩ và Stoney Road Press cung cấp
Người bảo tồn Don Knox đang làm việc để khôi phục lại Brian O'Doherty / Patrick Ireland's Một, Đây, Bây giờ, Trung tâm Nghệ thuật Sirius; hình ảnh của Miranda Driscoll, Trung tâm Nghệ thuật Sirius
