Cecilia Danell: Bạn bắt đầu vẽ tranh như thế nào? Bạn có làm bất kỳ bản vẽ chuẩn bị? Bạn có ý tưởng từ trước hay tất cả chỉ diễn ra trên canvas, như nó vốn có?
Diana Copperwhite: Tôi làm nhiều thứ. Tôi luôn tìm kiếm thông tin và tôi sử dụng những thứ đã lưu trữ trong đầu; Tôi cũng chụp ảnh và sử dụng những bức ảnh được tìm thấy. Đôi khi tôi bắt đầu một bức vẽ như một bản đồ cho bức tranh, nó phát triển theo hướng riêng của nó. Tôi không bao giờ muốn họ thẳng thắn, vì vậy nó là hỗn hợp của việc kéo mọi thứ từ những nơi khác nhau. Đối với tôi, điều quan trọng là nó trở thành thứ hoàn toàn riêng biệt mà bạn không thể định vị theo bất kỳ một hướng nào.
CD: Tôi nhận thấy rằng công việc ban đầu của bạn mang tính nghĩa bóng nhiều hơn.
DC: Vâng, tôi nghĩ nó bắt đầu như vậy bởi vì tôi thực sự quan tâm đến thế giới và cách mọi thứ liên quan với nhau. Đó không phải là một quyết định có chủ ý mà xảy ra một cách tự nhiên - giống như dịch nhạc bằng hình ảnh hoặc xử lý trí nhớ và các ý tưởng về nhận thức. Nó chuyển từ đó sang một thứ trừu tượng hơn.
CD: Trong các bức tranh của bạn ngày nay, tôi có thể nhìn thấy không gian và hình vẽ - chúng có chủ ý hay là tâm trí tôi đang cố gắng diễn giải hình dạng?
DC: Không thể làm nên một bức tranh mà không tạo ra những mối quan hệ đó. Nếu bạn đang nhìn thứ gì đó trong ánh sáng yếu hoặc trong một con đường tối, bạn không nhìn thấy nó đầy đủ và tâm trí của bạn cố gắng tạo ra ý nghĩa cho nó bởi vì chúng ta có dây như vậy. Bạn không thể đặt một dấu bên cạnh một dấu khác trong tranh mà không được đọc là cố ý.
CD: Có một thực tế cảm tính, một chủ quan, đối với cách chúng ta nhận thức mọi thứ trong thế giới. Một trong những điều tôi yêu thích tác phẩm của bạn và tôi ngày càng đưa vào tác phẩm của mình nhiều hơn trong những năm qua, đó là ý tưởng về các mối quan hệ màu sắc tùy ý - những màu sắc không thực sự có, tạo ra một loại trải nghiệm cảm giác.
DC: Điều đó đến từ việc nhìn ra thế giới. Tôi luôn quan sát ánh sáng, các nguồn sáng và cách thức hoạt động cũng như cách ánh sáng trắng được tạo ra từ quang phổ. Trong một số trường hợp nhất định, chẳng hạn như vết dầu loang hoặc một cơn mưa, nó khúc xạ ánh sáng và bạn bắt đầu nhìn thấy màu sắc. Theo một cách nào đó, điều đó gần như thực hơn ánh sáng trắng. Có thể có khoảng cách giữa nhận thức và thực tế, và hội họa là một thực tế khác không nhất thiết phải tương ứng.
CD: Tôi có cơ hội sử dụng các màu từ đầu kia của quang phổ màu và các hình dạng không có ở đó thông qua sự nhỏ giọt và trừu tượng.
DC: Bạn giới thiệu những ý tưởng đó theo nghĩa bóng và sau đó bạn phá vỡ mối quan hệ hình - mặt phẳng. Bạn có thể sử dụng những giọt màu xanh và hồng trong phong cảnh bình dị này và nó gần giống như một cánh cổng dẫn đến một thực tế khác. Đó cũng là điều tôi quan tâm - lấy những ý tưởng này về cách một người nhận thức mọi thứ và mở ra không gian rộng lớn cho trí tưởng tượng.
CD: Đôi khi tôi làm việc theo cách ngược lại, tôi giữ lại các hình dạng hơn là che chúng đi. Bạn làm việc càng lâu, bạn nhận ra rằng bạn không thể giữ nền như ban đầu, vì nó sẽ có vẻ chưa hoàn thiện, và bạn phải hoàn thành nó.
DC: Sau đó bạn thấy nó không phải là thiên nhiên nữa, nó là một bức tranh. Đó là phần thú vị của hội họa - nó là của chính nó; đó là một bức tranh.
CD: John Berger nói rằng một bức tranh, không giống như một bức ảnh, không ghi lại khoảnh khắc nhưng chứa đựng tất cả thời gian người ta vẽ nó và tất cả những khoảnh khắc trong tương lai khi nó được nhìn vào - vì vậy nó vượt thời gian, theo nghĩa đó. Trong công việc của bạn, chúng tôi chắc chắn có thể thấy quá trình đó; chúng ta có thể theo dõi các cạnh của bức tranh và xem các lớp.
DC: Tôi nghĩ khi vẽ tranh, tôi đang tìm kiếm một thứ gì đó, nhưng tôi không biết đó là gì. Tôi tiếp tục và đó là lý do tại sao có rất nhiều bước cắt và thay đổi, các lớp, bắt đầu và dừng lại; Tôi muốn nó không có trọng lực, giống như một thực tế khác.
CD: Tôi đã từng được hỏi "khi nào bạn biết một bức tranh hoàn thành?" Tôi sẽ nói rằng đó là khi không có gì tập trung quá mức; khi mắt di chuyển và không bị kẹt. Đôi khi một màu có thể chỉ là một phần quá đậm và làm mất trọng tâm.
DC: Chính xác, bởi vì bức tranh tổng thể phải hoạt động! Tôi thấy rằng khi tôi đang vẽ tranh - và bạn có thể cũng nhận được điều này - ngay từ sớm nếu nó hoạt động thực sự tốt, đó không phải là điều tốt bởi vì bạn bị dính mắc vào một thứ gì đó và bạn phải học cách buông bỏ nó.
CD: Có thể thực sự khó khăn khi thực hiện bước đó, bởi vì bạn có thể làm nó rối tung hoàn toàn. Bạn biết rằng nếu bạn không làm, nó sẽ là một bức tranh không sao nhưng nếu bạn xoay sở để thực hiện nó và nó hoạt động, bạn sẽ đưa nó lên một tầm cao mới.
DC: Thường thì khi bắt đầu nó không phải là một bức tranh đẹp, bạn phải làm việc rất chăm chỉ để làm cho nó tốt hơn. Bạn không vào ăn tối và nghĩ rằng “thật tuyệt, nó đang hoạt động”. Không - đó là một mớ hỗn độn.
CD: Về quy mô, khi bạn làm những tác phẩm nhỏ hơn, bạn gọi chúng là 'phản chân dung', đồng thời chúng rất gần gũi và trừu tượng. Khi tôi làm những tác phẩm nhỏ, tôi chụp cận cảnh thiên nhiên. Đây là một cách tiếp cận khác và cá nhân tôi sẽ không bao giờ tạo cảnh quan ở quy mô nhỏ.
DC: Chà, đó là một chuyện khác, những bức tranh nhỏ… Nó giống như một sự giải phóng khỏi những bức tranh lớn bởi vì có quá nhiều thứ diễn ra trong chúng - đó là một hành động cân bằng. Những bức tranh nhỏ hơn rất đẹp và ngắn gọn; nó giống như việc tạo ra một câu liên tục, như chấm câu bằng dấu phẩy và các dấu dừng và tính từ đầy đủ.
CD: Bạn có thể điều động mọi thứ trong những bức tranh lớn. Khi tôi làm việc chân ướt chân ráo, tôi có thể tập trung vào một khu vực nhất định và tiếp tục mà không cần để mọi thứ khô ráo, bởi vì tôi có thể chuyển sang làm việc khác. Tôi ghét khi bạn đang ở trong studio và bạn có việc gì đó bạn đang làm vào cuối ngày hôm đó, và bạn thực sự nhập tâm vào nó, và bạn đã trộn tất cả các loại sơn lên…
DC: Điều đó rất khó chịu, bởi vì bạn cần phải dừng lại ... Tôi tự cho mình một thời gian. Tôi phải thực sự đi vào nó, và tôi không biết điều gì sẽ xảy ra. Tôi phải rất tỉnh táo, nhưng bạn không thể duy trì mức độ tỉnh táo và tập trung lâu như vậy. Tôi đặt báo thức trong khoảng thời gian nửa giờ, vì vậy tôi hoàn toàn không bị phân tâm. Sau đó, tôi rời đi trong mười phút và quay lại và làm điều tương tự.
CD: Tôi cảm thấy rất khó để làm việc vào buổi sáng; Tôi thực sự chỉ đi vào khoảng 2 giờ chiều. Đôi khi bạn cảm thấy đó là một khẩu hiệu khó nhưng khi bạn sắp hoàn thành, bạn chỉ muốn sửa một điều nhỏ và thời gian trôi nhanh. Tôi chụp ảnh công việc của mình khi đi cùng. Tuy nhiên, tôi thường nhìn vào công việc của mình trên giường và sau đó nếu có điều gì đó không hiệu quả, tôi hầu như không thể ngủ được! Nó luôn ở trong tâm trí bạn.
DC: Tôi cũng làm như vậy! Nếu bạn nhìn vào hình ảnh trên điện thoại hoặc thiết bị, bạn có thể tìm ra chúng có vấn đề gì. Bạn có thể thấy một cái nhìn tổng quan, như thể bạn đang ở trong một phòng trưng bày khi đứng lại, thay vì bị ám ảnh bởi một khu vực. Những bức tranh giống như con người, theo chúng tôi xung quanh! Đó là bởi vì họ thích trải nghiệm cuộc sống.
Cecilia Danell là một nghệ sĩ thị giác người Thụy Điển có trụ sở tại Galway. Triển lãm cá nhân hiện tại của cô, 'Địa hình xúc giác', vẫn tiếp tục tại Phòng tranh Luân cho đến ngày 3 tháng 21. Cô cũng sẽ trình diễn trong Triển lãm Giải thưởng Hennessy Craig tại RHA cho đến ngày XNUMX tháng XNUMX.
ceciliadanell.com
Diana Copperwhite là một nghệ sĩ thị giác sống tại Dublin. Cô ấy là thành viên của Aosdána và hiện đang trưng bày tại Bảo tàng Snite, Hoa Kỳ, như một phần của 'Chúng ta nói chúng ta là ai', một cuộc triển lãm nghệ thuật Ailen, với một buổi biểu diễn cá nhân sắp tới tại 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, vào tháng Chín.
dianacopperwhite.net
Cả hai nghệ sĩ đều được đại diện bởi Kevin Kavanagh, Đu-blin.
kevinkavanagh.ie
