Selma Makela: Trong nhiều bức tranh của bạn, dường như bạn là cả bên trong và bên ngoài. Bạn lặp lại các mô-típ, mà tôi đoán tất cả các họa sĩ đều làm như một ngôn ngữ hình ảnh, nhưng bạn cũng chú ý đến những thứ thường không được chú ý hoặc bị bỏ qua. Hình ảnh những công viên đã quá quen thuộc với tôi kể từ khi, giống như bạn, tôi đã trải qua thời thơ ấu của mình trong những công viên đó - cảm giác duy nhất của tôi về thiên nhiên ở London. Bây giờ tôi nhận ra rằng những nơi như Hampstead Heath đã được xây dựng như những hòn non bộ. Những bức tranh vẽ công viên của bạn khiến tôi nhớ mãi về cuộc sống hoang dã này, nhưng ngoài ra, ý tưởng rằng một bức tranh có thể là một vị trí riêng của chính nó.
Fionna Murray: Đúng vậy, quan niệm về bản thân bức tranh là một địa điểm đã rất mạnh mẽ khi tôi làm màu nước - cảm giác rằng không gian mà bạn tạo ra là một thực tế song song. Bức tranh được nhắc đến bởi thế giới, nhưng nó cũng có một cuộc sống của riêng mình. Bản chất của sơn như một vật trung gian luôn trốn tránh những điều chắc chắn và tất nhiên đó là điều khiến quá trình trở nên bất ngờ và là điều khiến bạn muốn bắt tay vào một bức tranh khác. Có thể những nơi mà chúng ta trải nghiệm lần đầu khi còn nhỏ có ảnh hưởng thiết yếu đến vốn từ vựng hình ảnh của chúng ta. Giống như bạn, các công viên ở London đã hình thành khái niệm của tôi về một không gian nông thôn, mặc dù là một không gian được xây dựng.
Tôi có một câu trích dẫn trong sổ tay của Albert Camus, người đã nói rằng cuộc đời của một người “không là gì khác ngoài một cuộc hành trình dài để tìm lại… hai hoặc ba hình ảnh mạnh mẽ mà lần đầu tiên toàn bộ anh ta được mở ra”. Đôi khi tôi cảm thấy như vậy, khi tôi tự hỏi mình tại sao tôi lại vẽ tranh. Có cần phải hiểu những ký ức hình ảnh mạnh mẽ từ những nơi hình thành đó không? Và tôi tự hỏi liệu điều đó có mạnh mẽ hơn không khi bạn đã chuyển đến một đất nước khác từ nơi bạn lớn lên? Sự dời chỗ khiến bạn muốn gom những mảnh vỡ của nơi này khác vào không gian chứa đựng của bức tranh. Và bạn phải làm lại nhiều lần vì idyll trốn tránh chúng ta.
Điều này có gây được tiếng vang cho bạn về các bức tranh của bạn không? Có một quy mô rộng lớn trong các tác phẩm nhỏ của bạn và địa điểm của bạn dường như nằm ở rìa của một nơi nào đó. Các yếu tố tượng hình, dù là con người, kiến trúc hay động vật, là một phần nhỏ nhưng cần thiết tạo nên không khí của bức tranh. Thời tiết có thể cảm nhận được như đã nói, Nước mưa, 2018. Với một nền kinh tế phương tiện, bạn dường như nắm bắt được trải nghiệm bị cuốn vào một cơn bão tuyết, về mặt vật lý và có thể ẩn dụ, ngoài kia trên băng.
SM: Địa điểm là một thứ rất lớn khi bạn đã di cư, và thậm chí còn hơn thế nữa khi cha mẹ của một người cũng di cư. Tôi có thể liên hệ mối quan hệ này với địa điểm, và ý tưởng về bức tranh như một địa điểm, đã phải thương lượng bốn nền văn hóa khác nhau trong khi không hoàn toàn là một phần của bất kỳ bức tranh nào. Hình ảnh hình thành đối với tôi là những chuyến đi thời thơ ấu để thăm gia đình ở Phần Lan và đi qua Vòng Bắc Cực. Trải nghiệm không có đêm và không gian rộng lớn này chưa bao giờ rời bỏ tôi và chắc chắn đã thông báo cho ngôn ngữ hình ảnh của tôi. Những hình ảnh này cũng được trộn lẫn với hành trình ô tô xuyên châu Âu để gặp gia đình ở Síp.
Tôi thường xem thời tiết và các quá trình địa chất như một thứ ngôn ngữ để giải thể các cố định về quốc gia và biên giới, những thứ trở nên vô nghĩa khi đối mặt với tình huống khẩn cấp về khí hậu - và tôi dám khẳng định, vi rút! Nhưng nhiều như tranh có thể là một nơi khác biệt, tôi luôn tò mò về mối quan hệ của các bức tranh với nhau. Các sắc tố giống như viên nang thời gian, thường được tạo ra từ các khoáng chất của trái đất cổ đại. Vì vậy, khi tôi thực hiện một loạt tranh, tôi thấy chúng là sự sắp xếp sắc thái của các phối cảnh nhiều góc, xiên và vướng víu, chứ không phải là những tác phẩm khép kín. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi không bao giờ đóng khung công việc; Tôi nghĩ về chúng như những mảnh thời gian và hình ảnh.
FM: Những cảm xúc này lặp lại với chính tôi, về cách tôi nhìn tranh của mình - như những mảnh ghép đối thoại với nhau. Thật hấp dẫn khi xem cách các mảnh ghép lại với nhau và thiết lập câu chuyện của riêng chúng; cách sắp xếp các bức tranh ở giai đoạn triển lãm là một khía cạnh không thể thiếu để tạo nên một tác phẩm. Về hình ảnh, tôi cũng có thể bắt đầu với một ý tưởng chung cho một bức tranh, có thể được lấy từ một bức ảnh hoặc một bức ảnh ghép, nhưng quá trình tạo ra thực sự đẩy bạn vào việc chấp nhận rằng một số hình ảnh nhất định phải được vẽ lại - thậm chí là từng chút đang hoạt động! - để mọi thứ kết hợp với nhau như một tổng thể. Trên thực tế, theo thời gian, tôi thích một số bức tranh hơi vụng về hơn những bức có chất lượng hài hòa với chúng. Có lẽ đó là bởi vì họ đã phải vật lộn nhiều hơn, để được nhìn thấy. Nói một cách nôm na, hành động bắt tay vào một bức tranh mới, hoặc bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, là một hành động hy vọng, rằng có lẽ chúng ta có thể làm tốt hơn lần này.
SM: Tôi thích ý tưởng vẽ tranh là một hành động hy vọng. Tôi hiếm khi làm việc trên một bức tranh tại một thời điểm; Tôi có rất nhiều bức tranh đang được xử lý và chỉ cần chọn một bức tranh, làm việc trên nó một lúc và tiếp tục. Tôi thích coi chúng như những mẩu giấy vụn - tôi làm chúng lộn xộn và không quý giá về bất cứ thứ gì trong số đó, với hy vọng rằng sẽ có thể có được sự tự do trong các dấu ấn. Sau đó, đôi khi, một điều gì đó đáng kinh ngạc có thể xảy ra: bạn nhận được thứ mà tôi gọi là 'bức tranh quà tặng' - bức tranh được tạo thành hoàn chỉnh trong vài phút, đôi khi trên một tấm vải không sử dụng nhưng chủ yếu nằm sau nhiều lớp khác. Điều đó có ý nghĩa?
FM: Hoàn toàn có thể. Tuy nhiên, những bức tranh mà bạn cảm thấy như một món quà chỉ có thể xuất hiện vì tất cả các công việc trước đó; nó xây dựng một dòng chảy. Tôi nhớ Philip Guston đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng cảm thấy nhàm chán như thế nào khi nhìn thấy chính mình tô vẽ lên, điều mà tôi nhận ra, và nghĩ rằng điều đó rất buồn cười. Anh ấy nói rằng tại một thời điểm nào đó, một cái gì đó sẽ bám chặt vào khung vẽ, và bạn có vài giờ để có một số loại giải phóng - nơi mà suy nghĩ của bạn không đi trước hành động của bạn. Cảm giác như một bức tranh có thể tự hình thành trong những khoảnh khắc như vậy.
SM: Đôi khi tôi tự hỏi, tại sao chúng ta lại đưa nhiều đồ vật và nhiều thứ vào thế giới hơn. Nhưng sau đại dịch này và sự mệt mỏi của màn hình mà rất nhiều người trong chúng ta đã cảm thấy, thực tế là những bức tranh cần được nhìn thấy trong thế giới vật chất là một sự giải tỏa. Có thể họ định vị chúng ta đến thời điểm đó và đặt chúng ta một lúc để tìm kiếm.
FM: Vâng, sau đại dịch Tôi rất mong được xem các cuộc triển lãm mới ở những nơi thực tế trong thế giới vật chất!
Fionna Murray là một nghệ sĩ sống tại thành phố Galway và được đại diện bởi The Eagle Gallery, London.
@fionnamurray
Selma Makela là một nghệ sĩ sống tại Galway. Cô ấy là hiện đang hướng tới một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng và Phòng trưng bày Nghệ thuật Whitaker, Vương quốc Anh, khai mạc vào tháng 2022 năm XNUMX.
@selmamakela
selmamakela.com