Salvatore của Lucan: Vậy, bạn cảm thấy thế nào khi chúng tôi được ghép đôi với nhau, với tư cách là những nghệ sĩ trẻ và lớn tuổi?
Nick Miller: Tôi rất vui. Tôi đã nhìn thấy bức tranh của bạn, Me Ma Healing Me , 2020, trong Giải thưởng Chân dung Zurich trước khi nó khai mạc, và nó có một nguồn năng lượng thu hút tôi. Tôi đã nhắn tin cho bạn nói rằng nếu tôi là giám khảo, tôi sẽ trao tiền thưởng cho bạn! Đó là lần liên lạc đầu tiên của chúng ta. Tôi thích kết nối giữa các thế hệ, cả hai chiều. Ý tôi là, tuổi tác không quan trọng, nhưng tôi lớn tuổi hơn. Vì chúng ta chưa từng gặp nhau trước đây, tôi nghĩ cách thực sự nhất để kết nối là mời bạn đến Sligo để tôi vẽ chân dung, sau đó đến thăm xưởng vẽ của bạn ở Dublin để trò chuyện.
SoL: Bạn có thích vẽ tôi không?
NM: Vâng, tôi thực sự đã làm! Vì bị khóa, tôi không vẽ ai mới trong một thời gian dài - điều đó thật tò mò và hồi hộp.
SoL: Tôi chỉ vẽ những người tôi biết và rất hiếm khi vẽ những người mà tôi không biết. Bạn có một sở thích?
NM: Khi tôi già đi, tôi cũng ít lo lắng hơn - nếu ai đó sẵn sàng ngồi, mọi thứ đều có thể xảy ra.
SoL: Bạn có nghĩ rằng bạn sẽ làm quen với mọi người khi bạn vẽ họ?
NM: Có và không. Tôi hơi giống Homer Simpson - tôi không chắc mình học được gì, hay giữ lại được gì ngoài một bức tranh. Trong bức chân dung, tôi đang theo đuổi một kiểu biến đổi giả kim, nắm giữ sự sống và năng lượng trong vật chất của màu sơn. Đây là điều mà tôi cũng cảm nhận được trong tác phẩm của bạn, nhưng nó có thể được thúc đẩy nhiều hơn bởi bố cục, cường độ cảm xúc và sự hài hước mà bạn dường như đưa vào tài liệu.
SoL: Vâng. Người bạn đời của tôi, Glen Fitzgerald, là một họa sĩ, đã nói về các nhà giả kim và cách anh ấy nghĩ rằng họ đang tái tạo da thịt hoặc đồ vật từ sơn. Và tôi nghĩ, "Ồ, đó là những gì tôi đang cố gắng làm" và bắt đầu xem xét nó.
NM: Đối với tôi, đó là một lịch sử nghệ thuật thay thế, hiểu cách các nghệ sĩ biến thứ năng lượng mà họ đang cố gắng giữ thành vật liệu trơ.
SoL: Bạn nghĩ đó là phần khó nhất của hội họa, hay bạn nghĩ đó là điều cơ bản mà hội họa cần có?
NM: Nó chỉ đơn giản là như vậy thôi . Cá nhân tôi không biết nghệ thuật là gì nếu thiếu nó; một cách tiếp cận thế giới bên ngoài bản thân nhưng đồng thời cũng là bên trong chính mình.
SoL: Hôm qua khi chúng ta nói chuyện, tôi bắt đầu nghĩ về bài thơ " Having a coke with you " của Frank O'Hara. Có một video ông ấy đọc bài thơ đó trên YouTube, tôi sẽ cho bạn xem sau. Câu hỏi tôi muốn hỏi nằm trong bài thơ; có điều gì đó khá buồn khi người nghệ sĩ cố gắng nắm bắt năng lượng này. Bạn có bao giờ nghĩ về hành động cố gắng nắm bắt một điều gì đó như một điều buồn bã không?
NM: Đúng vậy, hôm qua chúng ta đã nói về sự u uất khi đối mặt với nhận thức của chúng ta về một thế giới phức tạp và hư hỏng. Một nỗi buồn nào đó đưa tôi đến với hội họa, nhưng chính hoạt động đó có thể giải cứu tôi khỏi nỗi buồn, hướng tới niềm vui. Tôi đang đọc một cuốn sách mới về chủ đề này của nhà triết học, Brian Treanor, tôi cảm thấy như được trở về nhà.
SoL: Bạn vừa nhắc đến cuốn Melancholic Joy , nhà xuất bản Bloomsbury, năm 2021 – đó cũng là điều tôi đang cố gắng thực hiện, nhưng đồng thời cũng hướng đến sự hài hước. Nếu tôi có thể vẽ được một bức tranh khiến người ta cười phá lên, tôi sẽ rất hạnh phúc. Điều đó rất khó thực hiện với một bức ảnh tĩnh. Bạn có ước mơ nào phi thực tế đối với những bức tranh của mình, điều đó thôi thúc bạn không?
NM: Chà, tôi đoán thuật giả kim là một giấc mơ không thể thành hiện thực. Tôi cảm thấy mình sống động nhất khi vẽ, và tôi hy vọng mình có thể để lại điều đó trong tác phẩm. Đôi khi tôi lo lắng rằng mình không quan tâm liệu một bức tranh có bao giờ được công bố hay không. Cha tôi giống như một ẩn sĩ; ông dành 40 năm trong xưởng vẽ và hầu như không trưng bày bất kỳ tác phẩm nào, vì vậy tôi thừa hưởng điều đó từ gen của mình. Ông chỉ quan tâm đến những gì diễn ra trên giá vẽ.
SoL: Đối với tôi, đó là một chút mà tôi không thích thú lắm. Tôi thực sự thích lên ý tưởng và sáng tác các bức tranh, nhưng khi nói đến bức tranh, tôi luôn sợ hãi và hờn dỗi, hoặc căng thẳng về số lượng công việc phải làm, để hiện thực hóa ý tưởng này mà tôi đã nghĩ ra.
NM: Tôi thực sự hiểu điều đó. Tôi đã phải học cách để hội họa làm cho tôi, nhiều hơn là tôi làm điều đó. Bạn dành nhiều thời gian cho việc sáng tác để chuẩn bị vẽ tranh. Tôi thấy điều đó rất thú vị. Tại sao và làm thế nào để bạn làm điều đó?
SoL: Những trải nghiệm hội họa đầu tiên của tôi là do chú tôi vẽ, người đã vẽ từ năm 17 đến 25 tuổi nhưng chưa bao giờ theo đuổi nghề họa sĩ hay triển lãm - tất cả đều là những bức tranh siêu thực trên tường trong nhà tôi khi lớn lên. Gia đình tôi không thích nói nhiều về cảm xúc, nhưng khi tôi xem những bức tranh của anh ấy, tôi luôn cố gắng đọc chúng và tìm ra manh mối nào đó về trạng thái cảm xúc, hoặc ý nghĩa hoặc cái nhìn sâu sắc về những gì đang xảy ra trong gia đình, hoặc một số loại bí mật. Vì vậy, khi tôi nghĩ ra một sáng tác, một phần của nó là cố gắng tạo cho ai đó cảm giác rằng điều gì đó đã xảy ra trước đó hoặc sắp xảy ra sau đó hoặc có một bí mật nhỏ. Tôi thích những bức tranh đánh vào trí tưởng tượng của tôi.
NM: Bạn có thực sự nhúng ý nghĩa và bí mật vào chúng không?
SoL: Đúng vậy, một chút - ý tưởng rằng ai đó có thể đọc một cái gì đó vào nó mà không có ở đó. Một mặt, tôi đang cố gắng minh họa nó và mặt khác, tôi đang cố gắng che giấu điều gì đó trong đó.
NM: Tôi không thường thích minh họa trong hội họa, nhưng tôi thực sự ngưỡng mộ con đường nguy hiểm mà bạn đang đi với cách kể chuyện trong tác phẩm của mình.
SoL: Tôi biết khi nào mình tệ, thì mình tệ thật sự . Vì điều này, tôi cảm thấy mình có thể phạm sai lầm rất lớn.
NM: Thiếu là tốt; có những hướng đi mới với mọi thứ, bao gồm cả hội họa. Cuộc trò chuyện này không phải là về tài liệu của chúng ta sao?
SoL: À vâng, vậy có màu nào mà bạn không thể vẽ được không?
NM: Có lẽ là màu Nâu Tím Scheveningen của Hà Lan cổ , thường được pha trộn với màu Xanh Đậm của Hà Lan cổ và màu đất . Trong vẽ chân dung, màu này được dùng để tô những chỗ lõm trên khuôn mặt, như lỗ mũi hay lỗ tai – nó giúp tạo nên vẻ sống động nhưng vẫn như chìm vào bóng tối. Còn bạn thì sao?
SoL: Tương tự như vậy khi vẽ màu da. Đó là màu Quinacridone Gold-Brown của Williamsburg. Tôi dùng nó cho những phần không phải bóng nhưng không tiếp xúc với ánh sáng và tôi cũng pha trộn nó rất nhiều với màu Payne's Grey-Violet của Williamsburg, thực ra đó là một sự kết hợp tương tự như những màu mà bạn dùng.
Buổi biểu diễn cá nhân mới của Salvatore of Lucan sẽ khai mạc tại Phòng trưng bày Kevin Kavanagh, Dublin, vào ngày 31 tháng XNUMX.
@salvatoreoflucan
Buổi biểu diễn hai người của Nick Miller với Patrick Hall khai mạc tại Hillsboro Fine Art, Dublin, vào ngày 9 tháng XNUMX, tiếp theo là 'Still Nature' tại Art Space Gallery, London, ở
Tháng Chín.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
