Salvatore của Lucan: Vậy, bạn cảm thấy thế nào khi chúng tôi được ghép đôi với nhau, với tư cách là những nghệ sĩ trẻ và lớn tuổi?
Nick Miller: Tôi rất vui. Tôi đã xem bức tranh của bạn, Tôi Ma chữa bệnh cho tôi, Năm 2020, trong Giải thưởng Chân dung Zurich trước khi nó khai mạc, và nó có một nguồn năng lượng khiến tôi thích thú. Tôi đã nhắn tin cho bạn để nói rằng nếu tôi phán xét, tôi sẽ đưa tiền cho bạn! Đó là lần tiếp xúc đầu tiên của chúng tôi. Tôi thích nhảy qua nhiều thế hệ, theo cả hai cách. Ý tôi là, tuổi tác không quan trọng, nhưng tôi am lớn hơn. Vì chúng tôi chưa từng gặp nhau trước đây, tôi nghĩ cách thực sự nhất để kết nối là mời bạn ngồi chụp một bức chân dung ở Sligo, sau đó ghé thăm studio của bạn ở Dublin để trò chuyện này.
SoL: Bạn có thích vẽ tôi không?
NM: Vâng, tôi thực sự đã làm! Vì bị khóa, tôi không vẽ ai mới trong một thời gian dài - điều đó thật tò mò và hồi hộp.
SoL: Tôi chỉ vẽ những người tôi biết và rất hiếm khi vẽ những người mà tôi không biết. Bạn có một sở thích?
NM: Khi tôi già đi, tôi cũng ít lo lắng hơn - nếu ai đó sẵn sàng ngồi, mọi thứ đều có thể xảy ra.
SoL: Bạn có nghĩ rằng bạn sẽ làm quen với mọi người khi bạn vẽ họ?
NM: Có và không. Tôi hơi giống Homer Simpson - tôi không chắc mình học được gì, hay giữ lại được gì ngoài một bức tranh. Trong bức chân dung, tôi đang theo đuổi một kiểu biến đổi giả kim, nắm giữ sự sống và năng lượng trong vật chất của màu sơn. Đây là điều mà tôi cũng cảm nhận được trong tác phẩm của bạn, nhưng nó có thể được thúc đẩy nhiều hơn bởi bố cục, cường độ cảm xúc và sự hài hước mà bạn dường như đưa vào tài liệu.
SoL: Vâng. Người bạn đời của tôi, Glen Fitzgerald, là một họa sĩ, đã nói về các nhà giả kim và cách anh ấy nghĩ rằng họ đang tái tạo da thịt hoặc đồ vật từ sơn. Và tôi nghĩ, "Ồ, đó là những gì tôi đang cố gắng làm" và bắt đầu xem xét nó.
NM: Đối với tôi, đó là một lịch sử nghệ thuật thay thế, hiểu cách các nghệ sĩ biến thứ năng lượng mà họ đang cố gắng giữ thành vật liệu trơ.
SoL: Bạn nghĩ đó là phần khó nhất của hội họa, hay bạn nghĩ đó là điều cơ bản mà hội họa cần có?
NM: Nó chỉ là nó là gì. Cá nhân tôi không biết nghệ thuật là gì nếu không có nó; một cách tiếp cận thế giới bên ngoài chính bạn nhưng cũng đồng thời bên trong chính bạn.
SoL: Khi chúng ta nói chuyện ngày hôm qua, tôi bắt đầu nghĩ về bài thơ, Có một cốc với bạn, của Frank O'Hara. Có một video anh ấy kể lại nó trên YouTube, tôi sẽ cho bạn xem sau. Câu hỏi tôi muốn hỏi có trong bài thơ; có điều gì đó hơi buồn khi người nghệ sĩ cố gắng nắm bắt nguồn năng lượng này. Bạn có bao giờ nghĩ về hành động cố gắng chụp một thứ gì đó như một điều đáng buồn không?
NM: Đúng vậy, hôm qua chúng ta đã nói về sự u uất khi đối mặt với nhận thức của chúng ta về một thế giới phức tạp và hư hỏng. Một nỗi buồn nào đó đưa tôi đến với hội họa, nhưng chính hoạt động đó có thể giải cứu tôi khỏi nỗi buồn, hướng tới niềm vui. Tôi đang đọc một cuốn sách mới về chủ đề này của nhà triết học, Brian Treanor, tôi cảm thấy như được trở về nhà.
SoL: Bạn đã đề cập Niềm vui sầu muộn, Bloomsbury Publishing, 2021 - đó là điều tôi cũng đang cố gắng vượt qua, nhưng cũng là sự hài hước. Nếu tôi có thể làm một bức tranh có thể khiến ai đó bật cười, tôi sẽ rất vui. Rất khó để làm với một hình ảnh tĩnh. Bạn có một giấc mơ không thể thực hiện được với những bức tranh của bạn đã thúc đẩy bạn?
NM: Chà, tôi đoán là thuật giả kim is một giấc mơ không thể. Tôi cảm thấy mình sống động nhất khi vẽ tranh, và tôi hy vọng mình sẽ để lại điều đó trong tác phẩm. Đôi khi tôi lo lắng rằng tôi không quan tâm liệu một bức tranh có bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày hay không. Cha tôi giống như một ẩn sĩ; anh ấy đã dành 40 năm trong studio và hầu như không thể hiện bất kỳ tác phẩm nào, vì vậy tôi có điều đó trong di truyền của mình. Anh chỉ quan tâm đến những gì diễn ra trên giá vẽ.
SoL: Đối với tôi, đó là một chút mà tôi không thích thú lắm. Tôi thực sự thích lên ý tưởng và sáng tác các bức tranh, nhưng khi nói đến bức tranh, tôi luôn sợ hãi và hờn dỗi, hoặc căng thẳng về số lượng công việc phải làm, để hiện thực hóa ý tưởng này mà tôi đã nghĩ ra.
NM: Tôi thực sự hiểu điều đó. Tôi đã phải học cách để hội họa làm cho tôi, nhiều hơn là tôi làm điều đó. Bạn dành nhiều thời gian cho việc sáng tác để chuẩn bị vẽ tranh. Tôi thấy điều đó rất thú vị. Tại sao và làm thế nào để bạn làm điều đó?
SoL: Những trải nghiệm hội họa đầu tiên của tôi là do chú tôi vẽ, người đã vẽ từ năm 17 đến 25 tuổi nhưng chưa bao giờ theo đuổi nghề họa sĩ hay triển lãm - tất cả đều là những bức tranh siêu thực trên tường trong nhà tôi khi lớn lên. Gia đình tôi không thích nói nhiều về cảm xúc, nhưng khi tôi xem những bức tranh của anh ấy, tôi luôn cố gắng đọc chúng và tìm ra manh mối nào đó về trạng thái cảm xúc, hoặc ý nghĩa hoặc cái nhìn sâu sắc về những gì đang xảy ra trong gia đình, hoặc một số loại bí mật. Vì vậy, khi tôi nghĩ ra một sáng tác, một phần của nó là cố gắng tạo cho ai đó cảm giác rằng điều gì đó đã xảy ra trước đó hoặc sắp xảy ra sau đó hoặc có một bí mật nhỏ. Tôi thích những bức tranh đánh vào trí tưởng tượng của tôi.
NM: Bạn có thực sự nhúng ý nghĩa và bí mật vào chúng không?
SoL: Đúng vậy, một chút - ý tưởng rằng ai đó có thể đọc một cái gì đó vào nó mà không có ở đó. Một mặt, tôi đang cố gắng minh họa nó và mặt khác, tôi đang cố gắng che giấu điều gì đó trong đó.
NM: Tôi không thường thích minh họa trong hội họa, nhưng tôi thực sự ngưỡng mộ con đường nguy hiểm mà bạn đang đi với cách kể chuyện trong tác phẩm của mình.
SoL: Tôi biết khi nào tôi tệ, tôi có thật không tồi tệ. Vì điều này, tôi cảm thấy mình có thể bỏ lỡ một chặng đường dài.
NM: Thiếu là tốt; có những hướng đi mới với mọi thứ, bao gồm cả hội họa. Cuộc trò chuyện này không phải là về tài liệu của chúng ta sao?
SoL: À vâng, vậy có màu nào mà bạn không thể vẽ được không?
NM: Có lẽ là Old Holland Scheveningen Tím-Nâu, thường được trộn với Old Holland Sâu xanh và yêu tinh. Trong chụp chân dung, nó phải làm với những phần lõm trên khuôn mặt, như lỗ mũi hoặc lỗ tai - nó giúp làm cho da thịt còn sống nhưng biến mất. Và cho bạn?
SoL: Tương tự như tranh vẽ da thịt. Đó là Quinacridone Vàng nâu từ Williamsburg. Tôi sử dụng nó cho các bit không bị bóng nhưng không chạm vào ánh sáng và tôi trộn nó rất nhiều với Payne's Grey-Violet của Williamsburg cũng vậy, đó là một sự kết hợp tương tự với những kết hợp mà bạn sử dụng, thực sự.
Buổi biểu diễn cá nhân mới của Salvatore of Lucan sẽ khai mạc tại Phòng trưng bày Kevin Kavanagh, Dublin, vào ngày 31 tháng XNUMX.
@salvatoreoflucan
Buổi biểu diễn hai người của Nick Miller với Patrick Hall khai mạc tại Hillsboro Fine Art, Dublin, vào ngày 9 tháng XNUMX, tiếp theo là 'Still Nature' tại Art Space Gallery, London, ở
Tháng Chín.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
