John Rainey: Trong loạt bài mới nhất của bạn, 'Breakdown Works', viên đá mà chúng tôi biết từ các tác phẩm điêu khắc trước đây của bạn tương tác với một nhóm các nhân vật vật chất khác, tạo ra các cuộc trò chuyện giữa quý giá và công nghiệp, được tìm thấy và được điêu khắc có chủ đích. Các yếu tố vật chất cho tác phẩm này có nguồn gốc như thế nào?
Kevin Francis Grey: Ví dụ, tôi đã đưa ra một số quyết định rất rõ ràng về 'Công trình phá vỡ' rằng tôi sẽ không lấy bất kỳ viên đá nào từ trên núi xuống. Đã làm việc ở Ý quá lâu và nhìn thấy những vết sẹo mà các mỏ đá đang tạo ra trong tự nhiên, nó thực sự tàn bạo. Kết quả là tôi phát hiện ra rất nhiều đá mới, do tôi mua đá cũ đã nằm la liệt ở các bãi đá hoa sau hàng chục năm. Đó là cách tôi bắt đầu sử dụng đá Ailen. Tôi đã tiếp xúc với một vài mỏ đá ở Ireland, và một trong những viên đá tôi nhận được là một viên đá cẩm thạch Kilkenny. Tương tự, tất cả số gỗ mà tôi chọn đều là gỗ úa hoặc đã chết, hoặc được tìm thấy ở phía sau bãi gỗ. Làm việc theo cách này gắn khía cạnh môi trường vào ý tưởng về sự đổ vỡ.
JR: Tác phẩm trong hai buổi trình diễn đồng thời của bạn - tại Museo Stefano Bardini ở Florence và Pace Gallery ở London - ít nhất một phần đã được phát triển trong bối cảnh sự không chắc chắn và hạn chế toàn cầu. Những điều kiện này đã định hình các cuộc triển lãm như thế nào?
KFG: Lạc vào tư liệu đã trở thành một cách để kiểm soát sự lo lắng nội tâm của tôi về những gì đang diễn ra bên ngoài trường quay. Nó cho tôi sự tự do và khả năng thử nghiệm. Tôi đang bỏ dở quá trình luyện tập của mình, sử dụng bất cứ thứ gì tôi có thể có được - nguyên liệu thô đó. Hạt nhân của ý tưởng cho 'Breakdown Works' bắt đầu từ trước đại dịch - nó liên quan rất nhiều đến sự suy sụp cá nhân của chính tôi, độ tuổi của tôi trong cuộc đời, sự chuyển dịch sang giai đoạn giữa cuộc đời. Đó là một trải nghiệm rất nội tâm, và sau đó những gì đã xảy ra trên toàn cầu trở nên rất nổi bật. Ý tưởng xung quanh sự đổ vỡ xã hội thực sự trở thành chìa khóa. Trong nhiều năm, tôi đã cố gắng xây dựng đủ sự tự tin như một nghệ sĩ để tránh xa chủ nghĩa hiện thực. Cần có thời gian nhưng tôi cảm thấy như sự dũng cảm và mất kiểm soát xung quanh 'Tác phẩm phá vỡ' đã hướng dẫn tôi vào không gian nơi tôi có thể tự tin tham gia với sự trừu tượng - sử dụng cái trước mắt, cái không cân nhắc, cái làm sẵn. Ngay cả chiếc ghế đẩu trong studio của tôi cũng trở thành một phần của tác phẩm điêu khắc. Theo một cách nào đó, việc làm cho loại vật thể này cũng quan trọng như các yếu tố khác thách thức các loại tiền lệ lịch sử đặt ra cho điêu khắc đá.
JR: Có đề cập đến thiên thể và ngoại đạo trong những tác phẩm mới này. Tôi tự hỏi Ireland có thể ảnh hưởng đến sự quan tâm của bạn đến những chủ đề này ở mức độ nào?
KFG: Gần đây, tôi đã có thể dựa vào những trải nghiệm của mình khi trở thành một nghệ sĩ Ireland - về nơi tôi được lớn lên và điều đó ảnh hưởng đến tôi như thế nào. Tôi đã sử dụng các tham chiếu trực tiếp đến các vị thần Ailen như Cáer và Óengus với một số tác phẩm nhất định, nhưng cũng là một bản tự phân tích cá nhân về tôn giáo và đạo Pagan, về việc được nuôi dưỡng bởi một người Công giáo rất nghiêm khắc trước khi phát triển ý thức tôn giáo phù hợp hơn của tôi. cho bản thân tôi với tư cách là một con người. Ý tưởng về những vị thần trẻ đã thực sự gắn bó với tôi trong vài năm qua. Nhìn thấy sức mạnh của cậu con trai 14 tuổi của tôi nhưng cũng là sự tổn thương thô sơ đó - kết hợp sự kết hợp đó lại với nhau, những nét tinh tế đó là những gì tôi thực sự đang cố gắng rút ra với 'Breakdown Works'. Tôi đang cố gắng tạo ra một thứ đại diện cho một vị thần trẻ tuổi, nam hay nữ, vì một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch mạnh mẽ mà khi xem xét kỹ hơn thì khá mỏng manh và căng thẳng.
JR: Nhiều người trong số họ có vẻ ái nam ái nữ.
KFG: Điều mà tôi cảm thấy mình đã cố gắng làm với rất nhiều tác phẩm này là thử và bỏ chỉ định. Trừu tượng là đẹp cho điều đó; nó cho phép bạn loại bỏ rất nhiều nhãn và dấu nhận dạng đó.
JR: Việc làm từ đá cẩm thạch của bạn khiến nó có vẻ gần như dễ uốn. Bạn có thể nắm bắt cảm xúc về sự phù du và sự chuyển tiếp trong một chất liệu gắn liền hơn với tính lâu dài và vĩnh cửu.
KFG: Tôi đang cố gắng lấy đi sự tôn kính gần như thần thánh mà mọi người dành cho đá. Tôi đã cố gắng phá vỡ điều đó, và làm cho nó thô hơn, nhiều lớp hơn và tàn bạo hơn. Người ta thường nói về hòn đá; nó trông như thế nào nếu tôi đã điêu khắc nó bằng tay của mình. Tôi nhận thức được kỹ năng cần có và tôi cảm thấy thoải mái với thực tế là mình có thể làm được điều đó, nhưng đó không chỉ là thủ thuật mà còn hơn cả một cử chỉ. Đó là một phân tích sâu hơn về việc cố gắng đại diện cho một điều gì đó và làm cho trải nghiệm của tôi về nó trở nên bất kính hơn, ít lãng mạn hơn.
JR: Điều này có vẻ đặc biệt rõ ràng trong buổi biểu diễn tại Museo Stefano Bardini, nơi các tác phẩm của bạn được đặt giữa các tác phẩm điêu khắc cổ điển được tôn kính và đồ tạo tác lịch sử.
KFG: Buổi biểu diễn của Bardini nói về một bài thuyết trình mới, không tôn trọng về đá và nhận xét về nơi mà cuộc trò chuyện trong các xã hội đương đại nên xoay quanh đá. Tất nhiên, tôi đã cảm thấy vô cùng sợ hãi trước vì xung quanh tôi là những bậc thầy - không chỉ trong bảo tàng mà còn ở mọi ngóc ngách của Florence - nhưng có vẻ như đã đến lúc những tác phẩm đó được trình chiếu trong bối cảnh đó. Đặc biệt với Vị thần trẻ tuổi - thay vì cạnh tranh với các bậc thầy trong đó, tôi nghĩ tác phẩm điêu khắc đó có một sự kiêu ngạo và tự tin. Nó tự kiểm soát vị trí của mình, trong phòng riêng của nó, và thật tuyệt khi thấy tác phẩm điêu khắc mang bản sắc riêng giữa những người khổng lồ.
JR: Nhiều tác phẩm điêu khắc của bạn dường như bị bắt khi chống lại việc tạo hình cụ thể. Vị thần trẻ tuổi trong buổi biểu diễn Bardini là một ví dụ điển hình cho điều này. Ý tưởng về sự phản kháng thể hiện ở mức độ nào trong tác phẩm của bạn?
KFG: Tôi luôn cảm thấy rằng với tư cách là một nghệ sĩ, điều quan trọng là phải chống lại, đẩy và kéo, để phát triển và mở rộng thực hành của bạn. Tôi đã đưa ra một số quyết định rất tỉnh táo trong suốt sự nghiệp của mình để cố gắng và chống lại rất nhiều thứ - chẳng hạn như những cám dỗ thương mại. Đối với tôi, 'Tác phẩm Breakdown' gần như mang tính chính trị về sự phản kháng và thách thức của họ - chúng rất thô sơ và không có ràng buộc. Nó đan xen vào ý tưởng này của vị thần trẻ - phản kháng, đẩy lùi, đứng lên, tự tin, nhưng cũng nhạy cảm đó, dịu dàng và dễ bị tổn thương. Kháng cự là một từ thực sự đáng yêu vì nó có thể là tích cực hoặc tiêu cực, thụ động hoặc hung hăng. Tôi cảm thấy 'Breakdown Works' thực sự ăn nhập vào điều đó hoặc thảo luận về điều đó. Ý tưởng về khả năng kháng chất lỏng mở, thay vì nhị phân - đó là lý do tôi muốn các tác phẩm trở thành. Tôi muốn các tác phẩm được lắng nghe.
John Rainey là một nhà điêu khắc có trụ sở tại Belfast. Anh ấy là thành viên phòng thu hiện tại của Flax Art Studios.
johnrainey.co.uk
Kevin Francis Grey là một nhà điêu khắc người Ailen sống ở London, hiện đang làm đại diện cho Pace Gallery, London.
kevinfrancisgray.com
Hai triển lãm cá nhân đồng thời về tác phẩm của Grey đã được giới thiệu tại Museo Stefano Bardini, Florence, Ý (2 tháng 21 - 2020 tháng 6 năm 25); và tại Pace Gallery, 2020 Burlington Gardens, London (13 tháng 2021 năm XNUMX - XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX).
speedgallery.com
