PHỎNG VẤN RACHEL MCINTYRE THANG MÁY MCCAUGHEY VÀ HIỆU QUẢ GIÀU CÓ VỀ TRIỂN LÃM CỦA HỌ TẠI EAST WALL, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Cuộc triển lãm dành cho hai người của bạn, 'Điều gì còn lại của nơi này?' đã được lắp đặt tạm thời quanh Bức tường phía Đông, Dublin vào tháng 5. Tôi quan tâm đến lý do tại sao khu vực này được chọn, ngoài sự cần thiết phải ở cách nhà XNUMXkm.
Richard Proffitt: Mặc dù gần trung tâm thành phố, nhưng Bức tường phía Đông gần đây mới được chứng kiến những tác động của quá trình gentrification. Nó giữ lại bản chất của Dublin cũ sẽ như thế nào, nhưng có một chút xâm nhập của những người mới đến, và rõ ràng hơn là các tập đoàn như Facebook. Nhưng điều tôi thấy thú vị kể từ khi đại dịch bùng phát là ảnh hưởng của những thay đổi này đã suy yếu như thế nào, như thể khu vực này đang trở lại như cũ. Tôi cảm thấy mình đã có thể nhìn thấy địa điểm một lần nữa và hiểu được kết cấu của nó.

RM: Các tác phẩm nằm ở những góc cạnh bị lãng quên, nơi mà cái cũ và cái mới được đan lại với nhau một cách tỉ mỉ. Các mô típ và hoa văn trong tác phẩm của bạn được lặp lại trong phông nền môi trường - hình vẽ trên tường, những mảng ẩm ướt trên đá cuội hoặc tường gạch, cỏ dại đâm xuyên qua. Nó cho phép các tác phẩm hòa nhập, trở thành như ở nhà trong môi trường xung quanh chúng. Eleanor, bức tranh của bạn Thuật sĩ Nghĩ đến.
Eleanor McCaughey: Đầu tiên tôi dự kiến sẽ bố trí công việc của mình trong IFSC, vì vậy đã bắt đầu chụp ảnh ở đó. Mặc dù các tòa nhà hầu hết không có người nhưng vẫn có nhân viên bảo vệ đi tuần. Bạn đang bị theo dõi, thật kỳ lạ trong một khung cảnh bị bỏ rơi như vậy. Đã có quá nhiều tiếng ồn, xây dựng và năng lượng từ nhiều tổ hợp tòa nhà lớn, nó không bao giờ yên tĩnh, không bao giờ tối. Sự im lặng đột ngột trong khi khóa máy là điều đáng lo ngại. Tôi bắt đầu sắp đặt tác phẩm của mình trên những chiếc ghế dài dã ngoại nguyên sơ bên ngoài khu văn phòng nhưng ngay lập tức nó không hoạt động. Giống như Richard đã đề cập, kết cấu ở phần cũ của khu phố là hoàn hảo.

RM: Richard, tôi cũng đang nghĩ đến công việc của bạn, Daydreamin 'Dude / Nếu tôi ở LA - một sự sắp đặt giống như một ngôi đền với âm thanh, được ghi lại qua video cũng như hình ảnh. Cáp điện chạy dọc tường; có cảm giác mơ hồ không biết đâu là một phần của tác phẩm nghệ thuật và đâu là phần không.
RP: Vâng, đó là cố ý. Phần đó đã được lắp đặt trong một khoang chứa hàng vô chủ mà Eleanor và tôi đã đi qua. Có rất nhiều công trình xây dựng trong các giai đoạn hoàn thiện khác nhau và vì những lý do hoàn toàn thực tế, điều này đã cho chính nó vay để lắp đặt. Thật dễ dàng và nhanh chóng để thêm một chiếc đinh và treo tác phẩm từ những vật tích trữ bằng gỗ tạm thời.
EM: Khi tôi mang tác phẩm của mình ra khỏi phòng thu, nó trông rất khác. Tôi đã cảm thấy có một cảm giác vô lý đối với các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ, nhưng điều này hoàn toàn thay đổi trong bối cảnh mới này, điều này đã tạo nền tảng cho chúng và làm nổi bật những phẩm chất trần thế của chúng.
RM: Cả hai bạn thường tạo ra các cấu trúc để chứa các tác phẩm của mình, có thể là nội tại của chúng hoặc chứa chúng theo một cách nào đó. Trải nghiệm này có cảm thấy rất khác không?
RP: Tôi thấy thoải mái khi thể hiện tác phẩm của mình trong những không gian phi truyền thống. Điều tôi mong đợi không phải là cố gắng phù hợp với công việc mà là thích nghi công việc với môi trường. Tôi muốn nó hòa nhập và trở thành một phần của môi trường xung quanh nó, giống như những vật thể đã tụ tập hoặc hình thành theo thời gian.
EM: Nó rất thú vị. Trong studio của mình, tôi thiết lập mọi thứ một cách tỉ mỉ - ánh sáng, nền phản chiếu và chất liệu cụ thể. Trải nghiệm này khiến tôi nghĩ khác về công việc của mình và xem xét lại mức độ cần thiết của điều này.
RP: Nó có lợi, đặc biệt là hiện nay hầu hết các cuộc triển lãm đang bị hủy bỏ hoặc hoãn lại. Quá trình cài đặt cho phép tôi có cảm giác xa rời công việc không thể xảy ra trong studio. Ở đó, tầm nhìn ngoại vi của tôi bị che khuất bởi các tác phẩm nghệ thuật và tài liệu khác mà tôi có xung quanh.

RM: Một số sự sắp đặt khiến tôi nhớ đến những ngôi đền hoặc đài tưởng niệm ven đường. Đây có phải là một phản ứng đối với đại dịch đang diễn ra không? Hai bạn có thể nói về tâm linh trong công việc của mình không?
EM: Thật thú vị, gia đình tôi theo đạo và phản ứng của họ đối với đại dịch là tự hỏi tại sao điều này lại xảy ra, điều này khiến tôi cũng phải xem xét nó từ góc độ đó. Một trong những cài đặt của tôi, Nếu có một cái gì đó, một tác phẩm điêu khắc bình hoa bằng nhựa, xuất hiện trong tâm trí. Tôi đã nghĩ về nghi thức của những kiểu tưởng niệm đó, giống như những bó hoa buộc vào cột đèn. Tôi thường nghĩ về giá trị mà chúng ta gán cho các đối tượng.
RP: Tôi từng có một bộ sưu tập các bức ảnh về các đền thờ trên sa mạc ở Mexico, được xây dựng ở một nơi hư không. Những đề cập đến tâm linh đã được gắn liền với công việc của tôi quá lâu, tôi không chắc chúng đến từ đâu nữa. Tôi luôn quan tâm đến việc gán ý nghĩa cho các đồ vật hàng ngày, thường sử dụng các vật dụng tôi tìm thấy khi đi bộ, chẳng hạn như sử dụng dây cáp tai nghe cũ bị hỏng để làm một chiếc dreamcatcher.
RM: Quay trở lại lúc bắt đầu dự án, tiêu đề đến từ đâu?
RP: Trong một thời gian, tôi đã có ý tưởng về một cuộc triển lãm ngoài trời, với một tập hợp các tọa độ như lời mời. Sau đó, vào tháng XNUMX, Eleanor đã đăng một trong những tác phẩm điêu khắc của mình lên Instagram, trông giống như một chiếc chân với cân bằng tealight trên bàn chân. Ngay khi tôi nhìn thấy nó, tôi đã nghĩ chúng tôi nên làm việc cùng nhau trong một cuộc triển lãm dành cho hai người. Đứng ở vườn sau nhà, tôi gửi ngay cho cô ấy một tin nhắn với tiêu đề của buổi biểu diễn. Tôi không chỉ nghĩ về điều gì sẽ xảy ra khi chúng ta thoát khỏi đại dịch, mà còn cả bản thân Bức tường phía Đông có thể thay đổi như thế nào.
EM: Khi bạn nhắn tin cho tôi, tôi vừa mới xem xong bộ phim tài liệu, Ghi chú về Rave ở Dublin, về cảnh khiêu vũ trong thành phố vào những năm 1990 và đầu những năm 2000. Sau khi nhìn thấy cảnh quay về những cuộc vui chơi bất hợp pháp ở những bến tàu hoang vắng, ngay gần đó, tiêu đề - đặc biệt là được đặt ra như một câu hỏi - thực sự gây được tiếng vang.
'Những gì còn lại của Địa điểm này?' ra mắt trên Instagram từ ngày 9 - 15 tháng 2020 năm XNUMX.
@whatremainsofthisplace
Rachel McIntyre là Giám đốc Phòng trưng bày tại Phòng trưng bày Douglas Hyde. Nền tảng của cô ấy là lịch sử nghệ thuật và cô ấy đã viết về nghệ thuật cho phòng trưng bày và một cách độc lập.