JOANNE LAWS PHỎNG VẤN GIÁM ĐỐC RAOUL KLOOKER, TRƯỚC SỰ KIỆN VAI CỦA MÌNH VÀO THÁNG 2.
Joanne Laws: Có lẽ bạn có thể bắt đầu bằng cách thảo luận về kiến thức và quá trình đào tạo của mình?
Raoul Klooker: Lần đầu tiên tôi học Nghiên cứu Trung Đông và tiếng Ả Rập trong hai năm nhưng đã đổi chuyên ngành sang Lịch sử Nghệ thuật và thêm chuyên ngành thứ hai, Lịch sử Nghệ thuật Châu Phi. Lúc đó tôi đang làm việc trong một nhóm hoạt động đồng tính có trụ sở tại tòa nhà của hội sinh viên. Khi đang học năm cuối Cử nhân, tôi đã đồng tổ chức một cuộc triển lãm nhóm về phả hệ người đồng tính trong nghệ thuật đương đại tại nGbK ở Berlin. Trước khi thực hiện cuộc triển lãm đó, tôi chưa bao giờ nghĩ rằng giám tuyển có thể là một lựa chọn công việc thực sự. Một người bạn người Anh của tôi đã khuyên tôi nên đăng ký vào chương trình Thạc sĩ Quản lý Nghệ thuật Đương đại của Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, thay vì học Thạc sĩ Lịch sử Nghệ thuật ở Đức. Tôi may mắn nhận được một số hỗ trợ tài chính thông qua học bổng của chính phủ Đức, học bổng này chi trả phần lớn học phí và chi phí sinh hoạt của tôi, đồng thời cho phép tôi đồng điều hành một không gian dự án bên cạnh, có tên là Clearview.ltd.
JL: Bạn có thể mô tả sự tham gia trước đây của bạn với chương trình phim Counter-Histories tại Tate Modern không?
RK: Tôi bắt đầu làm việc trong chương trình 'Bảo tàng Mây' (như một phần của Lịch sử phản biện) trong khi thực tập giám tuyển tại Tate Film với Andrea Lissoni và Carly Whitefield vào năm 2018. Thời gian thực tập dự kiến kéo dài sáu tháng, nhưng đã nhận được kéo dài thêm bốn tháng nữa để tôi có thể thực hiện loạt phim chiếu phim. Andrea nghĩ ra tiêu đề này khi nghĩ về một nhóm các nhà làm phim, giám tuyển và lập trình viên có mối liên hệ chặt chẽ với nhau, những người đã cộng tác và làm phim cùng nhau ở các nhóm khác nhau trong mười năm qua mà không hề chính thức coi mình là một phong trào hay một mạng lưới cố định. Tôi đã nghiên cứu các tác phẩm của Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz và Phillip Warnell (danh sách này có thể tất nhiên là dài hơn, nhưng chúng tôi phải kết thúc nó ở đâu đó) và nghĩ ra những cách kết hợp khác nhau cho phim của họ.
Tôi đã xem xét cách mà những nghệ sĩ này tích cực cộng tác bằng cách đồng đạo diễn, chia sẻ tài nguyên hoặc thậm chí đóng phim của nhau. Chúng tôi cũng tập trung vào các chủ đề chung và những sở thích chung nảy sinh khi cùng nhau xem các tác phẩm solo của những nghệ sĩ này. Cuối cùng, chúng tôi nhóm các bộ phim thành sáu buổi chiếu phim ngắn, mỗi buổi chiếu có một chủ đề khác nhau. Chúng tôi cũng đã mời càng nhiều nghệ sĩ tham gia càng tốt, cũng như một số nhà lập trình phim và nhà văn quốc tế đã ủng hộ tác phẩm của những nghệ sĩ này trong những năm gần đây. Trong chương trình trình chiếu tại Tate vào tháng 2018 năm XNUMX, lần đầu tiên họ đã cùng nhau thảo luận công khai về những ý tưởng và cách làm việc chung.
JL: Vai trò hiện tại của bạn tại The Kunstverein Braunschweig là gì?
RK: Tôi là trợ lý giám tuyển, làm việc cùng với giám tuyển và đạo diễn. Với tư cách là một nhóm nhỏ gồm ba người phụ trách, thực hiện tám cuộc triển lãm mỗi năm trên hai tòa nhà, chúng tôi hợp tác thực hiện các cuộc triển lãm lớn hơn và cũng có quyền giám tuyển các dự án của riêng mình hàng năm. Tôi cũng phụ trách báo chí và mạng xã hội của Kunstverein, trong khi đồng nghiệp của tôi quản lý chương trình học tập của trường. Dự án đầu tiên tôi thực hiện ở Braunschweig là một buổi biểu diễn nhóm tập trung vào thực hành nghệ thuật hợp tác. Tôi đã tuyển chọn buổi trình chiếu hai loạt phim của tập thể ẩn danh người Mexico, Colectivo Los Ingràvidos, và mời nhóm Honey-Suckle có trụ sở tại Berlin, sản xuất một tác phẩm sắp đặt mới về các dụng cụ tự động, nhiếp ảnh và điêu khắc, đây là buổi trình diễn đầu tiên của tổ chức của họ. trong hơn mười năm.
Triển lãm cá nhân đầu tiên mà tôi phụ trách tại Kunstverein Braunschweig là 'Dwelling' của Richard Sides, khai mạc vào ngày 6 tháng 2019 năm 16 và sẽ tiếp tục trưng bày cho đến ngày 50 tháng 1958. Để phục vụ cho cuộc triển lãm này, Sides đã xây dựng cả một ngôi nhà gỗ trong không gian trưng bày. Bên trong ngôi nhà là buổi chiếu một bộ phim tài liệu hư cấu thử nghiệm. Sides cũng xây một bức tường bê tông giả bên ngoài tòa nhà khiến nó trông giống như khu vườn của chúng tôi đã được tư nhân hóa và biến thành khu phát triển bất động sản. Mùa hè tới, tôi sẽ tổ chức một dự án solo của Markues, một nghệ sĩ sống ở Berlin, người hiện đang nghiên cứu lịch sử của một quán bar ở Berlin hiện đã đóng cửa, nơi tổ chức các buổi biểu diễn tạp kỹ cho phụ nữ chuyển giới và những người ăn mặc khác giới trong 2008 năm, từ XNUMX đến XNUMX Cuối năm nay, chúng tôi cũng sẽ tổ chức triển lãm cá nhân của Gili Tal.
JL: Về nghiên cứu giám tuyển đang diễn ra của bạn, bạn đặc biệt bị thu hút bởi những chủ đề/diễn thuyết lịch sử và đương đại nghệ thuật nào?
RK: Tôi quan tâm đến những cách mà văn hóa và lịch sử của người đồng tính có thể được thể hiện trong các tổ chức và triển lãm nghệ thuật đương đại. Tôi đã đồng giám tuyển một buổi biểu diễn nhóm vào năm 2016 nhằm đặc biệt xem xét những cách mà diễn ngôn của người đồng tính có thể điều chỉnh lại phả hệ nghệ thuật. Tôi nghĩ động lực thúc đẩy điều này là do hệ thống trường nghệ thuật rất gia trưởng ở Đức, trong đó một số họa sĩ nam đã được thừa nhận là thiên tài. trẻ sơ sinh khủng khiếp với các sinh viên/trợ lý nam thẳng của họ, đồng thời thường tái hiện thái độ phân biệt giới tính và kỳ thị người đồng tính.
Mặc dù nghệ thuật đồng tính là sở thích thường xuyên của tôi nhưng tôi sẽ không nói đó là chuyên môn chính của tôi. Gần đây, tôi đã làm việc với rất nhiều nghệ sĩ khác nhau làm việc trên các phương tiện truyền thông cụ thể hoặc có thể tái tạo để suy nghĩ về cách mà chủ nghĩa tân tự do ảnh hưởng đến ý thức và nền văn hóa chúng ta đang sống. Mặc dù các nghệ sĩ như Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides và Gili Tal đều có hoàn cảnh xuất thân rất khác nhau, với cách làm việc rất khác nhau, điều được chính trị hóa trong tác phẩm của những nghệ sĩ này không chỉ là chủ đề hay nội dung tác phẩm mà còn là hình thức vật chất của họ.
JL: Bạn có quan tâm đến các hoạt động triển lãm do nghệ sĩ lãnh đạo hoặc theo chủ nghĩa tập thể không?
RK: Ngay cả trong dự án giám tuyển đầu tiên mà tôi tham gia, tôi đã là thành viên của một nhóm gồm năm người bạn, tổ chức một buổi biểu diễn nhóm đồng tính tại nGbK ở Berlin vào năm 2015/16. Khi tôi tham gia dự án không gian Clearview.ltd ở London một năm sau, khía cạnh tập thể trong công việc của chúng tôi thậm chí còn quan trọng hơn, vì chúng tôi đã sống cùng nhau trong khi cùng nhau tổ chức các cuộc triển lãm. Ngay từ đầu, chúng tôi đã chủ động quyết định rằng chúng tôi sẽ không công khai ai là người khởi xướng mỗi chương trình hoặc sự kiện. Tôi không muốn lãng mạn hóa hoàn toàn những không gian do nghệ sĩ lãnh đạo, vì chúng thường đòi hỏi nhiều lao động không công và tự khai thác. Nhưng tôi thực sự nghĩ rằng không gian dự án thường là địa điểm triển lãm thú vị nhất ở các thành phố lớn hơn, bởi vì chúng thường mang tính tự phát, mang tính thử nghiệm và thẳng thắn về mặt chính trị hơn so với các tổ chức chính thức. Họ cũng thường trưng bày các nghệ sĩ trẻ, những người có tác phẩm không mang tính chất thương mại. So sánh, làm việc trong các tổ chức lớn hơn thường có tính phân cấp cao hơn rất nhiều.
Raoul Klooker là thành viên của nhóm giám tuyển tại Kunstverein Braunschweig ở Đức.
Vào thứ Sáu ngày 7 tháng XNUMX, Raoul sẽ thuyết trình và phê bình nhóm về Thực hành nghệ thuật của người đồng tính trong một sự kiện kéo dài một ngày tại văn phòng Dublin của Visual Artists Ireland.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Hình ảnh đặc trưng: Richard Sides, Tác phẩm điêu khắc trên tường theo địa điểm cụ thể, năm 2019, khung cảnh sắp đặt như một phần của 'Nơi ở' tại Kunstverein Braunschweig; ảnh của Stefan Stark.
