Trung tâm nghệ thuật Birr, 16 tháng 1 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Tôi hiếm khi từ chối một lời đề nghị đi du lịch đến Birr, một thị trấn di sản với nhiều điểm tham quan kiến trúc. Một trong số đó là Hội trường Oxmantown (một hội trường cũ của giáo xứ được xây dựng vào năm 1888), nay là Nhà hát và Trung tâm Nghệ thuật Birr. Mở cửa ở dạng hiện tại từ năm 2000, tòa nhà đã được tân trang lại này là một viên ngọc quý của lịch sử kiến trúc Ireland và là trung tâm hoạt động nghệ thuật hiện đại của thị trấn và khu vực xung quanh. Tòa nhà đối diện với một dãy những ngôi nhà kiểu Georgia có bậc thang ấn tượng trên một con phố được bao bọc bởi Nhà thờ St Brendan được trang trí công phu. Tôi đến Birr để xem buổi biểu diễn 'At the Fade' của Brígh Strawbridge-O'Hagan, được lắp đặt ở tiền sảnh phía trước của tòa nhà. Tôi đã dành vài phút để gõ cửa trước, trước khi thấy mình đang trò chuyện với nhân viên và uống cà phê trong khi xem qua chương trình. Theo nhiều cách, đây là lời mở đầu hoàn hảo để nghĩ về tác phẩm được trưng bày, không nhất là vì tôi có thời gian để suy ngẫm về những kỷ niệm tuyệt vời của tôi về Birr (đã dành thời gian ở đó khi còn là một thiếu niên), mà còn vì trí nhớ - ở một số hình thức hay cách khác - dường như được gợi ra một cách có chủ đích trong sự đơn giản dũng cảm trong tác phẩm của Strawbridge-O'Hagan.
Nhưng tôi muốn nói gì về 'sự đơn giản dũng cảm'? Vào thời điểm mà các nghệ sĩ buộc phải điều chỉnh thực hành của họ trong các khuôn khổ phức tạp hơn bao giờ hết, thật thú vị khi tiếp cận một triển lãm đơn giản, thậm chí khiêm tốn, trong quá trình thực hiện, quan tâm nhiều đến những gì không có và những gì đã bị trừ đi. 'At the Fade' là một loạt các bức tranh, tranh cắt giấy và các bức vẽ bằng bút chì và than, với tất cả trừ hai bức được mô tả tốt nhất là phong cảnh. Tuy nhiên, đó là những bức vẽ mà tôi thấy hấp dẫn nhất, với sự đơn giản dũng cảm nằm ở dạng phần lớn chưa hoàn thiện của chúng. Ví dụ tốt nhất, Away on Sea, là một bức chân dung bằng bút chì, được vẽ theo cách để gợi ý ai đó rằng nghệ sĩ đang cố gắng ghi nhớ, nhưng không thể hình dung đầy đủ. Có lẽ 'sự phai nhạt' biểu thị một khao khát được nhớ lại; một điểm trong nhận thức của chúng ta khi ký ức khó nắm bắt; hoặc khi quá khứ không còn có thể truy cập ngay được như là 'quá khứ'. Quá trình vật lộn với bộ nhớ này cũng được giải quyết trong dây biển, một bản vẽ tinh tế của một nút thắt dây thừng lớn, những sợi dây trong đó mờ dần vào hư vô trong trang giấy xung quanh. Mỗi sợi dây là biểu hiện của một ký ức, với nút thắt biểu thị sự phấn đấu để ghi nhớ. Theo nghĩa này, trí nhớ có thể có nghĩa là tháo gỡ những nút thắt mà chúng ta gọi là 'cuộc sống'.
Tác phẩm trung tâm của 'At the Fade' là - ngay lần xem đầu tiên - bản vẽ bao la, Khi Sóng Là Ngựa. Tuy nhiên, sau khi rời trung tâm, tôi thấy mình đang nghĩ về tác phẩm duy nhất kết hợp giữa tượng hình và trừu tượng. Hình tròn và hai tầng trong sự hình thành của nó, phần trên cùng của Chạng vạng bao gồm một bức vẽ than trong khí quyển của một khu rừng được nhìn từ xa (trên đó có những đám mây xoáy). Tầng dưới cùng là một loạt các đường bút chì đầy màu sắc được vẽ vuông góc với đáy của tầng trên. Theo một nghĩa nào đó, tôi bị thu hút bởi sự đơn giản của đường nét và bởi những gì không được hình thành trong những màu sắc này. Cứ như thể người nghệ sĩ cung cấp cho chúng ta những công cụ để hoàn thành bức tranh cho chính mình. Tôi bắt đầu tưởng tượng những đường có thể dẫn đến đâu, giống như những đường bay khỏi khu rừng tối tăm của tâm hồn, với mỗi màu sắc mở ra một cảm xúc trong tôi.
Trước khi rời khỏi không gian, tôi đã trò chuyện với các nhân viên về những thách thức mà các trung tâm nghệ thuật đa năng trên khắp vùng nông thôn Ireland phải đối mặt và ngay sau đó, tôi thấy mình đang đẩy một chiếc xe đẩy quanh Tesco địa phương. Trước khi tôi biết điều đó, tôi đã ở quầy mua phiên bản làm lại của album năm 1990 của George Michael Lắng nghe không định kiến. Tôi luôn muốn có album, nhưng quá ức chế khi còn là một thiếu niên để thừa nhận rằng tôi thích George Michael. Lái xe trên đường cao tốc với những bài hát vang lên, tôi nghĩ về cách tôi sẽ viết bài đánh giá này. Bản thân tôi không hề hay biết, hạt giống của một ý tưởng đã được gieo trồng. Một số tác phẩm được giới thiệu trong 'At the Fade' đã khiến tôi xúc động đến mức tôi đã làm một điều gì đó khẳng định và mua một thứ mà tôi hằng mong muốn. Có lẽ, tôi nghĩ, điều gì đó trong những hình ảnh này đã gợi ra một sự cởi mở trong tôi? Đi thăm lại nơi này để xem triển lãm đã khơi dậy những kỷ niệm và những suy nghĩ bất ngờ. Đôi khi chúng ta chỉ cần một cú huých đúng hướng. Về tổng thể, 'At the Fade' mang đến một sự nhẹ nhàng và bổ ích.
Dara Waldron giảng dạy tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế, Limerick. Anh ấy là tác giả của cuốn sách sắp ra mắt Phim phi hư cấu mới: Nghệ thuật, Độc dược và Lý thuyết tài liệu (Bloomsbury, 2018). Anh ấy cũng duy trì blog nghệ thuật thử nghiệm 'Art Encounters' cho HeadStuff.ie.
Ảnh:
Brígh Strawbridge-O'Hagan, Tất cả đã được rửa sạch.
