Ngoài vật chất: Chất lỏng Phantasmagoric

PÁDRAIC E. NHIỀU BÀN LUẬN 'ECTOPLASM', MỘT SỰ KIỆN ÔNG BẮT ĐẦU TẠI 1646 KHÔNG GIAN DỰ ÁN NẰM Ở HAGUE, HÀ LAN.

'Ectoplasm' là một sự kiện diễn ra vào ban đêm được tổ chức bởi năm 1646, một không gian dự án ở trung tâm của The Hague. Sự kiện này, bao gồm các buổi biểu diễn, chiếu phim, các hành động có sự tham gia, các bài đọc và các đồ vật thể chất, là đỉnh cao của thời gian lưu trú giám tuyển mà tôi đã thực hiện vào năm 1646 vào năm 2015. Ngoài một chương trình triển lãm, 1646 còn tổ chức các buổi nói chuyện, chiếu phim, diễn thuyết và sự kiện của các nghệ sĩ, cung cấp một nền tảng để thực hành nghệ thuật thử nghiệm cũng như cư trú ngắn hạn cho các nghệ sĩ và giám tuyển nước ngoài. Khu nội trú cung cấp cho những người tham gia cả một studio làm việc và không gian sống. Tôi rất vui khi dành thời gian ở The Hague, thủ đô hành chính của Hà Lan. Ngoài sức hấp dẫn của nền nghệ thuật ngày càng mở rộng của thành phố, Gemeentemuseum còn lưu giữ một số tác phẩm quan trọng của một trong những nghệ sĩ yêu thích của tôi, Piet Mondrian. Mặc dù một người không có nghĩa vụ phải trình bày một dự án công khai vào năm 1646, nhưng tôi rất háo hức chia sẻ một số nghiên cứu gần đây của mình với những khán giả mới. 'Ectoplasm' mang lại kết quả cho các cuộc đối thoại mà tôi đã phát triển với các học viên từ Hà Lan và xa hơn.

Thuật ngữ 'ectoplasm' lần đầu tiên được sử dụng trong giới huyền bí vào cuối thế kỷ 1 để mô tả chất siêu nhiên được cho là xuất hiện từ cơ thể của các nhà ngoại cảm. Các mô tả về chất này rất khác nhau, từ “hơi” đến “chất dẻo; bó chỉ tinh; màng có các vết phồng hoặc tua rua ”hoặc“ mô mịn giống như vải ”. [XNUMX] Một số người cho rằng ectoplasm sở hữu đặc tính điện, phát ra ánh sáng rực rỡ và có khả năng hình thành bàn tay, khuôn mặt và các bộ phận cơ thể khác. Nhiều nhà tâm linh, nhà khoa học và nghệ sĩ coi ectoplasm như một chất lỏng phantasmagoric có thể kết nối thế giới vật chất và phi vật chất và cung cấp một phương tiện giao tiếp với các chiều không gian khác. Một số nhà cận tâm lý học tin rằng ectoplasm thậm chí có thể nắm giữ chìa khóa để tiết lộ các cấu trúc cơ bản sâu hơn của vũ trụ, bên dưới và bên ngoài vật chất.

Một tài liệu quan trọng trong lịch sử của ectoplasm là Hiện tượng vật chất hóa của bác sĩ và nhà nghiên cứu tâm linh người Đức Baron von Schrenck-Notzing (1862 - 1929), được xuất bản lần đầu tiên bằng tiếng Anh vào năm 1923. Cuốn sách bao gồm tài liệu ảnh phong phú về tế bào chất xuất hiện từ các lỗ của môi trường trong trạng thái thôi miên, là một minh chứng hấp dẫn cho sự năng động khiêu gợi của phòng séance vào đầu thế kỷ XX. Hơn nữa, những hình ảnh này nhấn mạnh tính hai mặt cơ bản của khái niệm ectoplasm, một mặt được miêu tả là thanh tao, thậm chí là thần thánh, và mặt khác là một vật chất quá hữu hình và phát xạ cơ thể.

Vào đầu thế kỷ 1984, các cuộc điều tra do Hiệp hội Nghiên cứu Tâm thần dẫn đầu đã vạch trần các trường hợp trong đó các cơ sở vật chất của tế bào chất đã được dàn dựng một cách gian dối. Kết hợp với sự nghi ngờ ngày càng tăng về độ tin cậy của việc chụp ảnh làm bằng chứng khoa học và sự tiến bộ không ngừng của quan điểm khoa học hợp lý với cái giá của tinh thần, điều này dẫn đến sự hoài nghi chung đối với phương tiện vật chất trong trí tưởng tượng phổ biến. Kể từ đó, khái niệm về tế bào chất đã được hồi sinh theo từng giai đoạn trong lĩnh vực văn hóa đại chúng và phim ảnh, đáng chú ý nhất là trong bộ phim năm XNUMX của Ivan Reitman Ghostbusters, trong đó chất được mô tả cho hiệu ứng truyện tranh là nhớt nhớt, biểu thị tàn dư của một sự ám ảnh. Tuy nhiên, khái niệm ban đầu về 'vật chất tâm linh' (như một vật chất có khả năng vô hạn, có khả năng kết nối các chiều) đã bị coi là một sự sai lệch và là kết quả của sự mất lý trí tạm thời trong thời đại kém giác ngộ.

Các tác phẩm nghệ thuật được giới thiệu trong 'Ectoplasm' được phân biệt bởi tính biến động, tính thanh khoản, tính dễ uốn và tính thời gian của chúng. Những tác phẩm vật chất này đã được kích hoạt, phá hủy, đối thoại và mặc như quần áo trong suốt thời gian xảy ra. Mặc dù đa dạng về nhân vật, nhưng tựu chung lại, họ chống lại trạng thái hoàn thiện hoặc trạng thái tĩnh để ủng hộ sự vật chất hóa bùng nổ của năng lượng - thứ được các nghệ sĩ sắp đặt trong chuyển động nhưng tồn tại bên ngoài họ. Được làm từ thạch cao, kim loại, gỗ và nhiều loại nhựa khác nhau, tác phẩm điêu khắc dài XNUMX mét của Bert Jacob Nhiều và Một (2016) gần giống với phần nhô ra ngoài tế bào chất gây cản trở chuyển động trong không gian triển lãm. Qua nửa chặng đường của sự kiện, các khán giả được yêu cầu đập phá cấu trúc này, một quá trình tiết lộ bảy tác phẩm điêu khắc nhỏ hơn mà họ được mời mang theo. Tác phẩm của Lucy Andrews Gần (2016) bao gồm một máy phân phối xà phòng rửa tay tự động - loại được thiết kế để giảm ô nhiễm khi tiếp xúc - 'cảm nhận' sự hiện diện của ngón tay cao su hình người được kích hoạt định kỳ thông qua kim đồng hồ quay. Sự kết hợp mỏng manh này dần dần tạo ra một chất nhớt có màu đỏ đậm của chất lỏng cơ thể, chất lỏng này chảy ra từ một giá kính xuống sàn, tạo thành một hồ bơi mở rộng khi màn đêm kéo dài.

Hai tác phẩm điêu khắc này được kèm theo video của Adham Faramawy SXC N00DZ (2015) mô tả một nam giới khỏa thân trong cảnh tắm ảo giác liên quan đến chất nhờn màu neon. Hình ảnh đặc biệt của Faramawy đồng thời quyến rũ và đáng sợ, kết hợp tính linh hoạt của thẩm mỹ thời đại kỹ thuật số với một cái gì đó nguyên thủy và mang tính thai nghén. Sự nhạy cảm của phụ nữ, một video do Lynda Benglis sản xuất năm 1973, mô tả cận cảnh rõ ràng cuộc gặp gỡ tình dục giữa nghệ sĩ và đồng nghiệp Marilyn Lenkowsky. Phụ nữ nhạy cảm thẩm vấn ranh giới giữa tài liệu hình ảnh khiêu dâm và hàng hóa khiêu dâm gợi dục. Ngưỡng này cũng được thẩm vấn trong bức ảnh của Peter Hujar có tựa đề Paul Thek thủ dâm (1967) đã trở thành một tấm nền quan trọng trong nghiên cứu của tôi và được lưu hành rộng rãi trong tài liệu quảng cáo của sự kiện. Cuối cùng, Phụ nữ nhạy cảm tham gia vào chính trị tình dục nữ quyền thông qua các phương pháp tự đại diện. Trong bối cảnh 'Ectoplasm', việc chiếu tác phẩm quan trọng này phải đối mặt với tính chất gợi dục cao độ của nhiếp ảnh tinh thần, trong đó các chất hoạt hình phát ra từ cơ thể phụ nữ (hơi thụ động) [2].

Các buổi biểu diễn trực tiếp được cung cấp bởi Sam Keogh, Daniel Vorthuys, Jessica Worden và Big Hare. Keogh bắt đầu bằng cách tổ chức một cuộc trò chuyện một chiều với một trong những tác phẩm nghệ thuật của mình: một tác phẩm điêu khắc truyền thông hỗn hợp với sự xuất hiện của san hô chết đã tẩy trắng. Màn trình diễn của anh ấy, vẽ về các lĩnh vực sinh vật biển và thời trang cao cấp, cùng những thứ khác, được nhấn nhá bằng những bước đột phá ngẫu hứng vào khán giả tập hợp, tạo ra những sàn diễn tạm thời cho những bộ trang phục chiết trung của anh ấy. Trình chiếu slide và trình diễn lời nói của Vorthuys dựa trên văn học cổ điển, điện ảnh những năm 1990 và nhạc rock để tạo ra một câu chuyện được truyền tải theo phong cách hùng tráng, hùng tráng gợi nhớ đến thơ beat những năm 1960. Jessica Worden năng động không kém Echo / plasm (2016) là ngoại chất cả về nội dung và hình thức. Cô đã trình diễn văn bản của mình (tổng hợp các bài kiểm tra y tế, nghiên cứu giả khoa học và tường thuật về các hiện tượng vật chất) với những biến thể tuyệt vời trong cách diễn đạt giọng nói của cô, ám chỉ đến tính xác thực của ngôn ngữ.

Đêm cao trào với màn biểu diễn nhạc sống điện tử thử nghiệm và hiệu ứng sân khấu đặc biệt do ban nhạc Big Hare có trụ sở tại Utrecht cung cấp. Điều này đã biến không gian biểu diễn thành một sàn nhảy mà trên đó người tham gia và khán giả được thống nhất. Cuối cùng, sự kiện thử nghiệm này đã thừa nhận sự năng động mà khán giả mang lại cho tác phẩm nghệ thuật đồng thời nhấn mạnh tính chủ quan của cuộc gặp gỡ thể xác của một cá nhân, nhấn mạnh thực tế rằng không có gì thay thế cho việc trải nghiệm khứu giác, âm thanh và cảm giác đối với bản thân.

Pádraic E. Moore là một nhà văn, người phụ trách và nhà sử học nghệ thuật hiện đang sống tại Brussels và Dublin (padraicmoore.com).

Hình ảnh: Peter Hujar, Paul Thek thủ dâm, Năm 1967, với sự cho phép của Pace / McGill Gallery và Fraenkel; Bert Jacobs, Nhiều và Một, 2016; Adham Faramawy, SXCNOODZ, 2015, ảnh của Marian Kramer.