Pallas Projects / Studios, Dublin
25 tháng 4 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Bren Smyth's 'Chất của vạn vật' tại Pallas Projects / Studios bao gồm chín tác phẩm đóng khung trên giấy. Được giám tuyển bởi Róisín Bohan, đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của Smyth, được tài trợ bởi Hội đồng thành phố Dublin. Chương trình do nghệ sĩ khởi xướng tại Pallas đã tỏ ra rất quan trọng trong bối cảnh Dublin, nơi các nền tảng có thể truy cập để các nghệ sĩ mới nổi triển lãm tác phẩm của họ dường như đang giảm dần.
Chín tác phẩm được trưng bày chủ yếu là đơn sắc, được làm bằng than và gesso. Chất lượng bề mặt của mỗi tác phẩm có độ căng giữa lớp gesso trắng khô như phấn và độ nhờn của than đen. Hầu hết các tác phẩm đều hướng tới sự phóng khoáng, mặc dù có những mảng màu đỏ nổi bật trên bức tranh, đề cập đến ý tưởng phân lớp trong quá trình vẽ tranh. Gesso - thường được sử dụng làm nền và bề mặt để gia công - được sử dụng ở đây như một vật liệu chính. Các tác phẩm mang tính chất cử chỉ, với các vật liệu được kéo, chà xát, nhỏ giọt và trộn lẫn. Có một cảm giác rằng các tác phẩm được hình thành trong quá trình ứng dụng. Giấy Fabriano có các nếp gấp và nếp gấp, thường xuất phát từ một điểm trung tâm. Ngoài ra còn có một sự lựa chọn có ý thức trong việc sử dụng giấy chống ẩm, với một số bề mặt gợi nhớ đến vết chảy máu kỵ nước thường thấy trong in thạch bản.
Có những căng thẳng chính thức khác trong công việc giữa chủ nghĩa cử chỉ trừu tượng và hình tượng hoặc bản vẽ kiến trúc được gợi ý (trước đây được mô tả là 'Chân dung của các thành phố'). Tuy nhiên, những khả năng biểu diễn này được gợi ý nhiều hơn là hiển thị rõ ràng, và có sự khác biệt giữa ứng dụng vẽ và sơn. Các tiêu đề chẳng hạn như Cô-rinh-tô or Ban gợi ý về động lực đằng sau mỗi tác phẩm. Các cấu trúc thành phần thường dày đặc và hoạt động, được đóng khung bởi các khu vực thưa thớt nơi giấy không được tác động. Smyth tìm cách kết hợp chủ nghĩa nguyên thủy nghịch ngợm vui tươi với một cách tiếp cận được cân nhắc và tinh tế. Ứng dụng vật liệu dường như tránh xa công việc chải bằng kỹ thuật xúc giác, trong đó gesso được trộn bằng cách chà xát hoặc đổ bằng tay. Các bề mặt có thể thay đổi, tạm thời và chất lỏng và thích thú với độ nhớt của môi trường.
Trong một phản hồi bằng văn bản cho cuộc triển lãm, Sue Rainsford đã phản ánh về ý nghĩa của nhãn hiệu được thể hiện như một thứ gì đó “tức thì và mang tính khắc ghi hoặc ngoại suy và biểu đạt” và dẫn đến câu hỏi “chúng hoạt động ở những cấp độ nào khác?” Theo ngữ cảnh, tác phẩm đề cập đến các bức tranh trong hang động Altamira và bản chất vĩnh cửu của hội họa, với cách chơi tự do trực quan của các chất liệu đã không đổi trong suốt lịch sử hội họa. Họ cũng nhớ lại tính vật chất cử chỉ của Chủ nghĩa Hiện đại Cao cấp, được tìm thấy trong tranh của các nghệ sĩ như Cy Twombly, Jackson Pollack hay Philip Guston. Sự chuyển đổi của Guston từ trừu tượng thời kỳ đầu sang thể hiện phim hoạt hình muộn thường được đề cập đến trong việc minh họa sự chuyển hướng từ sự thuần túy của Chủ nghĩa Hiện đại Cao cấp - một thế giới tinh hoa không có ý nghĩa - hướng tới những nghị quyết không sạch sẽ và sự không trong sạch về văn hóa của tác phẩm sau này. Thật vậy, gần đây đã có một xu hướng hội họa hướng tới vật chất mà không quan tâm đến các lập trường tư tưởng của Chủ nghĩa Hiện đại và thay vào đó sử dụng vật liệu như một quá trình suy nghĩ, khiến các họa sĩ có cách tiếp cận chủ nghĩa cá nhân hơn với ngôn ngữ hội họa. Có một mối quan tâm rõ ràng về hội họa đương đại vừa là chủ thể vừa là khách thể.
Có lẽ chính sự đan xen giữa các tác phẩm này - nằm giữa cử chỉ và cân nhắc, tình cờ và cân nhắc, chủ thể và đối tượng - nhằm vào một sự mơ hồ mở và câu hỏi nhiều lớp trong thực tiễn của Smyth, tạo ra sự mơ hồ mang tính xây dựng và đồng thời chiếm giữ nhiều vị trí khác nhau. . Sự định vị này có thể dẫn đến sự căng thẳng sẵn sàng giữa các điểm nhị phân hoặc nó có thể rơi vào màu xám, trong đó cả hai vị trí đều không được kéo đến một mức độ đáng kể. Rõ ràng Smyth đang sống trong thời điểm tạo ra những tác phẩm này, khai thác những nguyên liệu vĩnh cửu trong hội họa, nơi hầu hết các họa sĩ trải nghiệm sự quyến rũ của các phẩm chất xúc giác của vật liệu. Tuy nhiên, một cuộc trò chuyện quan trọng về niên đại của bức tranh cử chỉ và cách thức hoạt động của nó trong bối cảnh đương đại sẽ làm sâu sắc thêm mối quan tâm về thực tiễn mới nổi của nghệ sĩ, khi nó tiếp tục mở ra.
Colin Martin là một nghệ sĩ thị giác, giảng viên và Hiệu trưởng Trường RHA.
Tín dụng hình ảnh:
Bren Smyth, thang máy, 2018, màu than, gesso, màu trắng trên nền màu nước Fabriano, 105 x 70 cm
Bren Smyth, Vây, 2018, than, gesso, whiting trên màu nước Fabriano, 105 x 70 cm; những bức ảnh của Kate Bowe O'Brien Photography
