KATHERINE NOLAN PHẢN XẠ VỀ TRIỂN LÃM DỰA VÀO HIỆU QUẢ CỦA ÁINE PHILLIPS TẠI MART GALLERY, DUBLIN.
Tập trung vào đoạn phim ngắn, bơ lên, triển lãm lần này của Áine Phillips khám phá những nét nữ tính trong nước thông qua trình diễn. Hình thức của tác phẩm khác nhau ở các tác phẩm điêu khắc, hội họa và hình ảnh chuyển động, cũng như các buổi biểu diễn trực tiếp trong đêm khai mạc của Phillips, Rachel Fallon, Helena Walsh và Ella Bertilsson.
Điều đó có nghĩa là gì? Vào đêm khai mạc, các khán giả đã được trải nghiệm trực quan, năng động về khái niệm trung tâm của triển lãm. Bước vào qua cánh cửa màu đỏ của Phòng trưng bày MART, du khách không thể tránh khỏi bắt gặp một người phụ nữ đội chiếc mũ hộp đựng thuốc màu đỏ, được đặt sẵn trong bồn rửa. Phillips, với tư cách là một bà chủ ngớ ngẩn của buổi triển lãm, xoa một đống bơ và đưa một bàn tay ấm áp nhưng trơn trượt. Trước khi chính thức đưa ra các biện pháp tạo khoảng cách xã hội, mức độ thân mật của cái bắt tay, hiện đang được giám sát kỹ lưỡng, càng tiếp thêm sức mạnh cho yêu cầu phá vỡ bức tường thứ tư này của người xem. Thu hút và bôi trơn không chỉ bàn tay mà còn cả bối cảnh xã hội, cô ấy sắp xếp một căn phòng sống động với những cuộc trao đổi và gặp gỡ. Cô ấy giải thích rằng “bị mắc kẹt trong một thế giới ngầm trong nước” và đang cố gắng thoát ra bằng cách sử dụng bơ này làm “chất bôi trơn”. Khán giả được chào đón và đưa ra "lối vào", khi cô ấy ám chỉ đến các nghệ sĩ khác đang biểu diễn trong không gian. Việc cho phép truy cập thông qua phương thức giải thích này của địa chỉ đối lập trực tiếp và chiến lược với sự dè dặt quá thống trị trong các loại hình nghệ thuật đương đại.
Cuộc gặp gỡ tiếp theo là Rachel Fallon Mọi thứ đổ vỡ / Bản ngã thay đổi, trong đó cô ấy tạo hình một quả bóng bằng len thép. Dưới bàn tay của cô ấy, nó được nhào nặn thành hình dạng tóc của một bà già. Một vật thể trong nhà trần tục trở thành kỷ niệm mori và gợi lên các nguyên mẫu của mẹ và bà. Trong chiếc tạp dề màu kem và vàng, Fallon bắt đầu chế tác vật liệu thành một lọn tóc dài. Mùi chát của giấm táo bốc lên, theo thời gian sẽ bị rỉ sét và làm suy giảm độ bền của thép. Gợi lên cả gánh nặng nhọc nhằn trong gia đình và cảm giác ấm áp khi nhìn bàn tay người mẹ làm việc, bài thơ tôn vinh sức lao động vô hình của phụ nữ này đồng thời mang tính cá nhân và tập thể sâu sắc, tình cảm và biểu tượng.
Một tác phẩm điêu khắc lớn của bộ quần áo đỏ thắt nút nằm vắt vẻo trên sàn nhà, kéo dài gần hết chiều dài của không gian. Trọng lượng đỏ là một đoàn tàu chở quần áo đã qua sử dụng được Phillips chở qua các đường phố của Krakow trong một buổi biểu diễn năm 2013. Nó nói lên gánh nặng và nói chung. Nằm trên sàn, về mặt vật lý là không thể tránh khỏi, và đóng vai trò như cột sống của không gian và cuộc gặp gỡ, liên tục đưa người xem trở lại trải nghiệm hiện thân.
Vượt qua chướng ngại vật này, người xem sẽ đến với 'Performaphilia', một bộ tranh màu nước thăm lại các hình vẽ và nhân vật khác từ quá trình thực hành trực tiếp của nghệ sĩ trong những năm gần đây. Trong hình thức hội họa, hình ảnh trình diễn mang tính biểu tượng nhưng dịu dàng và bộc lộ các chủ đề lặp đi lặp lại. Bag Lady, Nữ thần và Boat Girl ở Malahide Estuary, từ loạt phim 'Mot Juste' đề cập đến bạo lực gia đình và tình dục. Thông qua việc huy động và uốn nắn các nữ tính mang tính biểu tượng, họ làm cho bạo lực thể chất và biểu tượng có thể nhìn thấy được khắc trên cơ thể phụ nữ, cũng như bản thân các tác phẩm nghệ thuật thực hiện các hành động chăm sóc mang tính biểu tượng. Những thứ này nằm cùng với màu nước của bơ lên biểu diễn, như vậy chủ đề thoát hiểm và bảo vệ nổi lên mạnh mẽ. Mắt Khóc (Biểu ngữ Mắt Lặp lại) và Liberty trong chiếc mũ Lina Stein đại diện cho các khía cạnh hoạt động trong thực tiễn của Phillips, với hành động tập thể, đoàn kết và khiến công chúng được coi là những sợi dây bền vững trong chính trị và cách tiếp cận của cô ấy.
Cuối dãy tranh là bức tranh của Ella Bertilsson Squirrel, một tác phẩm điêu khắc bằng hộp các tông khổng lồ. Nằm tách biệt trong 'pháo đài' tự làm Bertilsson, suốt buổi tối, tinh nghịch tạo ra một hỗn hợp các món đồ theo phong cách riêng như đĩa compact, bật lửa, cà rốt cắt nhỏ và nguyên củ, tóc giả bằng nylon, một cuốn tiểu thuyết và một cuốn sách tìm kiếm từ. Các biểu tượng rải rác bắt đầu liên kết lại thành những khoảnh khắc và những mảnh vỡ của những cuộc gặp gỡ gia đình trong không gian nội địa. Tập hợp 'phi vật thể' này cung cấp cái nhìn thoáng qua về quá khứ cá nhân và gợi lên cách thế giới trần tục trở nên hình thành theo thời gian.
Ở phía sau của không gian, một chiếc ghế dài hai chỗ ngồi bằng vải nhung màu cam đang được một người phụ nữ trong chiếc váy đỏ và đôi giày cao gót màu hồng quấn trong bơ. Đây là màn tái hiện trực tiếp Phillips 'của nghệ sĩ trình diễn Helena Walsh Bị chôn vùi trong chiếc ghế dài. Cô ấy thể hiện vai diễn nhờ thể chất của mình, mang theo thói quen thẩm vấn những nữ tính hiện thân của chính mình. Lưng thẳng, hai gót chân sát nhau, cô ấy nghiêng về phía trước. Khi cô ấy che các nếp gấp và khoảng trống của đệm bằng bơ, chúng trở nên thô tục một cách khó chịu. Chất béo có vẻ cứng vì lạnh, và khi nó được dán trên các lùm vật liệu, nó tương phản với cái bắt tay ấm áp như bơ nhận được khi bước vào. Điều này ảnh hưởng đến kinh nghiệm nội tạng và sự khó chịu và niềm vui chán chường khi làm lộn xộn. Hành động này không chỉ vi phạm điều cho phép mà còn phá vỡ chế độ trật tự mà phụ nữ được giao nhiệm vụ áp đặt đối với các không gian trong nhà. Đội mũ bơi và đeo kính bảo hộ Walsh hướng mình về phía chiếc ghế dài với bàn tay sẵn sàng. Khi cô ấy thu mình vào 'phần giữa', tư thế quý phái của đôi chân cô ấy trái ngược với sự không đúng đắn của hành động lật đổ. Trong khi biểu thị việc bị nuốt chửng bởi không gian trong nhà, màn trình diễn cũng thực hiện một hình thức trả thù, phá vỡ sự thống trị yên lặng của những người vô gia cư.
Thật vậy, đây là một trục trung tâm mà triển lãm xoay quanh, và buổi biểu diễn trực tiếp này xen kẽ với việc trình chiếu bơ lên trong không gian phía sau của phòng trưng bày, màn trình diễn ban đầu của Phillips trước máy ảnh, được thực hiện với sự cộng tác của nhà làm phim Vivienne Dick. Một người phụ nữ bước vào nhà dưới gầm bồn rửa và đi văng, như thể bị tiêu hao bởi những ham muốn và tưởng tượng của riêng cô ấy về bản thân trong nhà. Chúng ta có cảm giác về một danh tính bị giảm xuống, bị lật đổ thông qua việc chiếm đoạt lại, tình dục hóa và những điều vô lý.
Cam kết của Phillips trong việc ban hành các phương pháp luận nữ quyền thể hiện rõ ràng trong cách tiếp cận hợp tác của cô, điều này đã phá vỡ khối nguyên khối dai dẳng của triển lãm cá nhân. Cũng như các hoạt động hợp tác triệt để, triển lãm đã giải quyết một cách thanh lịch các vấn đề của việc chuyển các bài thực hành trực tiếp thành triển lãm tĩnh. Di chuyển qua một số phương tiện truyền thông, cô huy động ngôn ngữ của mỗi phương tiện để nói về thực hành hiện thân từ các vị trí khác nhau. Giống như nhiều cuộc triển lãm khác, nó hiện nằm trong vùng cách ly do virus coronavirus. Thật vậy, trong bối cảnh này, tầm nhìn của nghệ sĩ về nội địa được nhìn thấy rõ ràng, vì không gian của ngôi nhà được quy hoạch trên toàn cầu như cung cấp cả nơi tôn nghiêm và nơi trú ngụ.
Nói chung, các tác phẩm của Phillips và các cộng sự của cô ấy gợi lên suy nghĩ, phê bình và thực hành nữ quyền có nguồn gốc sâu xa, từ những tác phẩm đầu tiên của Beauvoir đến của Chadwick. Bếp ăn. Cuộc triển lãm nhắc nhở chúng ta rằng bất chấp những lời chỉ trích, sự áp bức của phụ nữ trong nước vẫn tiếp tục tìm ra những hình thức mới. Bộ tác phẩm này đánh vào trung tâm của những ký ức hiện thân và những sơ đồ tình cảm của gia đình. Chương trình thu hút sự chú ý đến những thú vui và nỗi đau khi bị 'làm thịt', bị ép buộc và thực hiện bởi tính vật chất huyền thoại của những không gian gia đình đầy lao động mà chúng ta đang sống hàng ngày.
Katherine Nolan là một nghệ sĩ, giảng viên và giám tuyển có trụ sở tại Dublin.
katherinenolan.net
mart.ie
Hình ảnh đặc trưng: Helena Walsh, màn trình diễn trực tiếp của Áine Phillips ' Bị chôn vùi trong chiếc ghế dài, Thứ Sáu, ngày 6 tháng 2020 năm XNUMX, Phòng trưng bày MART; ảnh của Ewa Pypno, với sự cho phép của các nghệ sĩ và Phòng trưng bày MART.
