Miguel Amado: Trong các dự án của mình, dường như bạn đã đầu tư như nhau vào việc cho phép phản ánh về bản sắc của chính mình và mang những người khác nhau lại gần nhau. Bạn có đồng ý không?
Alice Rekab: Tôi nghĩ điều đó thực sự sắc sảo. Ở Ireland mà tôi lớn lên, tôi thuộc nhóm thiểu số về nhiều mặt. Tôi không có bất kỳ người bạn đa chủng tộc nào, ngay cả khi tôi học đại học. Chỉ khi tôi chuyển đến London để làm bằng tiến sĩ, tôi mới gặp những nghệ sĩ khác thuộc nhiều di sản khác nhau, những người đang tạo ra tác phẩm - hoặc thậm chí chỉ nhìn thế giới - qua lăng kính của chủng tộc hỗn hợp.
MA: Ireland rất đồng nhất về văn hóa vào những năm 1990.
AR: Tôi nhớ rõ ràng mình đã 12 hoặc 13 tuổi và lần đầu tiên đột nhiên nhìn thấy những người Da đen khác ở Ireland – chẳng hạn như một phụ nữ ở phía sau xe buýt mà tôi không thể xác định được danh tính. Tôi nhớ mình muốn nói về điều đó, nhưng đồng thời cũng cảm thấy cảm giác xa lạ kỳ lạ này, bởi vì rõ ràng là không có nhiều người Sierra Leone ở Ireland, và tôi không có cách nào biết được người phụ nữ đó đến từ hoặc có quan hệ với vùng nào của Châu Phi. Điều hướng tất cả các sắc thái của sự khác biệt và tính chất châu Phi là một quá trình học hỏi, đặc biệt là khi một người trẻ tuổi lớn lên trong một xã hội đơn chủng tộc.
MA: Dự án gần đây của bạn, 'Family Lines', bao gồm một cuộc triển lãm tại The Douglas Hyde và nhiều sự kiện trong và ngoài phòng trưng bày trong năm 2022, tham gia vào cuộc điều tra này theo hai cách: về mặt khái niệm, thông qua các tác phẩm của bạn và thực tế, ở cấp cơ sở , khi bạn tạo điều kiện gặp gỡ với những người khác.
AR: 'Family Lines' nói về một cuộc trò chuyện nội tâm, chủ quan diễn ra thông qua đất sét, các bức tranh, hình ảnh, album. Nó tạo thành một nơi khám phá bản thân, một cái gì đó mang tính cá nhân sâu sắc mà sau đó trở thành chính trị. Nhưng đó cũng là về việc tạo ra một không gian để chia sẻ kinh nghiệm của tôi, đặc biệt là về di cư giữa các thế hệ, cũng như cho phép kiểm tra nó bằng và thông qua nhiều tiếng nói. Do đó, nó cũng cho phép tôi tiếp cận với cộng đồng mà tôi muốn kết nối và cho phép công chúng tương tác.
MA: Như thể dự án hoạt động như một nền tảng không chỉ cho các tác phẩm của bạn, những tác phẩm tương tác với những câu chuyện được trình bày ít, mà còn cho những người sáng tạo của người Ireland da đen, những người vẫn là một phần của những câu chuyện được trình bày kém đó.
AR: Mục đích của tôi là để họ được người khác và người khác lắng nghe, cho thấy rằng tiếng nói của một người không phải là tiếng nói duy nhất – rằng người đó không đơn độc – và hiểu rằng những cuộc trò chuyện mà chúng ta có với nhau là một cách đối phó với tàng hình hoặc tẩy xóa. Khi bạn lớn lên ở phương Tây, rất nhiều sự thiếu hiểu biết đã ăn sâu vào bạn, bởi vì chúng ta không được dạy khác đi. Tôi không học được gì về gia đình của cha tôi, hay Sierra Leone là gì, hay về Tây Phi qua trường lớp. Và nếu ai là ai không quan trọng, thì điều đó có tác động đến cảm giác thân thuộc của một người.
MA: Đây là lý do tại sao bạn thường nói về tác động cảm xúc và trí tuệ của chuyến thăm đầu tiên của bạn đến Sierra Leone vào năm 2009.
AR: Tôi luôn biết mình là người Ireland Sierra Leonian vì tôi có mối quan hệ thân thiết với bà ngoại, nhưng đó là khoảng trống của Ireland đơn chủng tộc, và do đó tôi chỉ hiểu di sản của mình trong mối quan hệ với bà. Lần đầu tiên tôi đến Sierra Leone, tôi đã ở trong công ty của cô ấy, và đó là thời điểm tôi nhận ra mình là người Sierra Leone người Ireland trong mối quan hệ với cô ấy trong bối cảnh đa số là người Da đen. Điều đó thật thú vị nhưng cũng khó khăn, vì tôi nhận thức được sự phức tạp của màu da sáng của mình. Khi mọi người ở đó nhìn tôi, họ không nhìn thấy một người đa chủng tộc, ngay cả khi tôi nói tiếng Creole hoặc hiểu các sắc thái của hành vi địa phương. Và tôi cũng nhận thức được đặc ân mà mình có được, chỉ vì được sinh ra ở Ireland. Vì vậy, chuyến đi đó là chất xúc tác cho ý thức được là chính mình, xuất hiện với tôi trong một tấm gương lớn hơn cả biên giới thế giới nội tâm của tôi.
MA: Có vẻ như bạn chuyển trải nghiệm này vào các tác phẩm của mình, cho dù chúng là tác phẩm 3D, tranh vẽ hay hình ảnh dựa trên ống kính được cắt dán kỹ thuật số và đặc biệt khi bạn sử dụng các vật liệu như đất sét.
AR: Việc sử dụng đất sét xuất hiện trực tiếp từ cơ thể tôi và từ tiềm thức như một thứ gần như không thể diễn đạt bằng lời nói. Chất liệu cho phép những gì cảm nhận được bên ngoài ngôn ngữ có thể biểu hiện một cách vật lý, vì nó có loại chất lượng nguyên thủy này. Những con vật mà tôi điêu khắc là cách giải thích của tôi về những món quà lưu niệm trong nhà tôi, những đồ vật được gia đình cha tôi mang đến vào những năm 1960 như một biểu tượng của nền văn hóa của họ. Chúng cho phép tôi xem xét một cách nghiêm túc những hình ảnh đại diện chính thống của phương Tây về châu Phi như một nơi sinh sống của những sinh vật hoang dã và chưa được biết đến, khi tôi chơi với sự xuất hiện của ngành du lịch châu Phi vì cái nhìn của phương Tây và nhu cầu của những người nhập cư kết nối với nguồn gốc địa lý của họ thông qua vật chất văn hoá.
Ý tưởng lập bản đồ các cách hiểu – đó là nơi các bức tranh xuất hiện. Tôi sử dụng các tấm ván, đôi khi được tái chế, làm bề mặt mà tôi bôi hỗn hợp đất sét, hình ảnh và keo dầu lên đó, đồng thời có rất nhiều đường cắt và tạo họa tiết, theo một cách nào đó hoạt động giống như một loại sơ đồ thời gian bị đứt gãy của cuộc sống. Ví dụ, Tổ tiên chung của chúng ta: Năm bảng tường thuật lịch sử Enmesed (2022), được xem tại The Douglas Hyde, đề xuất một dòng thời gian lượng tử trong đó các thời điểm khác nhau được xếp chồng lên nhau và tạo ra các mắt lưới được đọc theo những cách khác nhau; chúng là một mạch ngắn của lịch sử nhân loại và lịch sử cá nhân và vũ trụ. Có những câu chuyện chính này, nhưng cũng có những câu chuyện gần gũi – ví dụ, một bức tranh thu nhỏ về bà tôi ngồi một mình trên chiếc bàn bên cạnh bức tranh mô tả rộng lớn về một hóa thạch và một vụ nổ sao. Một số câu chuyện có giá trị khác nhau, tùy thuộc vào mức độ gần gũi của bạn với chúng.
Các ảnh ghép kỹ thuật số cấu hình lại tất cả các yếu tố. Họ thường giới thiệu những bức ảnh gia đình mà tôi có thể kết hợp với những hình ảnh khác. Và sau đó, có một khía cạnh bản vẽ kỹ thuật số tạo ra các liên kết – theo cả nghĩa đen và nghĩa tượng trưng – cũng như các vùng cường độ thông qua việc đánh dấu những thứ giống như hào quang xung quanh các hình hoặc đồ vật nhất định, như một phương tiện để mang lại sự sống cho những người thân yêu hoặc động vật yêu quý đó là đã chết.
MA: Triển lãm mới nhất của bạn, 'Mehrfamilienhaus', đang được trưng bày tại Bảo tàng Villa Stuck ở Munich, và giới thiệu các tác phẩm, trong khi nói lên cốt lõi mối quan tâm của bạn, xem xét các lĩnh vực quan tâm mới.
AR: 'Mehrfamilienhaus', hay 'Ngôi nhà của nhiều hơn một gia đình', tiếp tục khám phá của tôi về đơn vị gia đình, nhưng mở rộng nó khi đối thoại với địa điểm này, Villa Stuck, từng là nhà của một nghệ sĩ và là nơi các nghệ sĩ khác hiện đang triển lãm. Tôi đã thực hiện triển lãm này khi đang cư trú tại Munich vào mùa hè năm 2021 và 2022. Vì vậy, tôi đang suy ngẫm về khái niệm trở thành một người cấy ghép, được đưa đến một địa điểm và cố gắng thiết lập mối liên hệ với người dân và lãnh thổ của nó. Tôi cũng đang khám phá những câu hỏi về sự kế thừa nghệ thuật – ví dụ, ý nghĩa của việc trở thành con của một nghệ sĩ hoặc sống với một nghệ sĩ. Tại Villa Stuck, studio của Franz von Stuck là căn phòng hoành tráng, trong khi khu sinh hoạt của gia đình thì khiêm tốn. Ở nhà tôi, phòng làm việc của cha tôi ở phòng trước của chúng tôi, và khi ông ấy đang làm việc, không thể nói chuyện với ông ấy, bất kể chuyện gì đang xảy ra. Vì vậy, tôi đang xem xét sự căng thẳng giữa nghệ thuật và cuộc sống, và tâm lý của việc trở thành một nghệ sĩ. Và nghĩ về Villa Stuck như một ngôi nhà của nhiều hơn một gia đình: câu chuyện và sự hiện diện của gia đình von Stuck trong kiến trúc, và câu chuyện của gia đình tôi, mà tôi đan xen với câu chuyện đó.
MA: Vì vậy, bạn đang rất cố ý tham gia vào một ngôi nhà thuộc về một nghệ sĩ và xem xét các cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ và các thế hệ, trong khi vẫn giữ các chủ đề chính của mình – bản sắc chủng tộc hỗn hợp thông qua di sản châu Phi, di cư, di dời, độc canh – trong căng thẳng, mặc dù có lẽ ít công khai hơn.
AR: Bavaria là người da trắng, giàu có và bảo thủ. Tôi tò mò muốn biết làm thế nào nhóm tại Villa Stuck tạo điều kiện tham gia với các cộng đồng châu Phi trong thành phố. Trong những vòng kết nối tôi đã di chuyển xung quanh, khi sống ở Munich, tôi chưa từng nghe những câu hỏi về sự đa dạng hay trải nghiệm của một người di cư. Mặt khác, gắn bó với một cái gì đó gần gũi như 'nhà' - như một công trình kiến trúc, một lãnh thổ - là một tuyên bố chính trị. Ở phương Tây, có một cuộc trò chuyện, nếu không muốn nói là một sự thấu hiểu, giữa các chuyên gia và một số phân khúc khán giả nhất định xung quanh quá trình thay thế lịch sử của các hoạt động không tuân thủ khuôn khổ chủ nghĩa hiện đại, vốn là khuôn khổ của phương Tây. Nhưng liệu cuộc trò chuyện này có thể kết nối với các vấn đề rộng lớn hơn ở Munich (và bất kỳ nơi nào ở Đức hoặc phần còn lại của châu Âu) như một môi trường cho người di cư hay không, vẫn còn phải xem. Đó là nhiệm vụ chung mà tôi hy vọng được đóng góp.
Miguel Amado là giám tuyển và nhà phê bình, đồng thời là giám đốc SIRIUS ở Cobh, County Cork.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab là một nghệ sĩ có trụ sở tại Dublin.
alicerekab.com
Triển lãm cá nhân của Rekab, 'Mehrfamilienhaus', vẫn tiếp tục tại Bảo tàng Villa Stuck ở Munich cho đến ngày 14 tháng XNUMX.
villatuck.de
