Nghệ sĩ sinh ra ở Cork George Bolster có trụ sở tại Thành phố New York, với một studio ở phía nam Công viên Triển vọng lịch sử ở Brooklyn. Xây dựng một sự nghiệp đáng gờm kể từ những ngày còn học trường nghệ thuật ở thành phố quê hương của anh ấy vào những năm 1990, lý lịch của Bolster nói lên nhiều điều về cách các nghệ sĩ hiện nay hoạt động chuyên nghiệp cũng như những năng khiếu đặc biệt của anh ấy. Hồ sơ của anh ấy xuyên quốc gia với các cuộc triển lãm thường xuyên ở Châu Âu cũng như Hoa Kỳ; khi chúng tôi nói chuyện, anh ấy vừa mở một buổi solo tại Trung tâm nghệ thuật Uillinn: West Cork. Công việc của Bolster ngày càng trở nên liên ngành và hợp tác, và ông kiên quyết tham gia vào các lý thuyết và ý tưởng – mối quan tâm đến nghiên cứu đã tạo nền tảng cho nhiều nghệ thuật đương đại. Nghệ sĩ cũng đã hoàn thành một số công trình lưu trú quan trọng và một chuyên khảo chính về thực hành của mình, Khi nào chúng ta sẽ nhận ra chúng ta, sẽ được xuất bản bởi Hirmer Verlag trong năm nay. Con đường của chúng tôi gặp nhau lần đầu tiên ở trường nghệ thuật ngày trước. Tôi muốn biết Bolster đã trở thành nghệ sĩ như bây giờ như thế nào và anh ấy nghĩ gì về những ảnh hưởng đã hình thành nên anh ấy.
Brian Curtin: Kinh nghiệm của ông về giáo dục nghệ thuật trong những năm 1990 là gì – ví dụ, sự xuất hiện ảnh hưởng của các bài viết lý thuyết và sự chuyển hướng sang thực hành dựa trên nghiên cứu?
George Bolster: Tôi đã học hội họa tại các trường cao đẳng Crawford và Chelsea, và người ta nói rằng tôi đã không vẽ bất kỳ bức tranh nào ở trường sau này. Ở Cork, việc giảng dạy mang tính hình thức và dường như người ta sợ nói về nghệ thuật. Nhưng ở London, người ta quan tâm nhiều hơn đến diễn ngôn nghệ thuật. Khi tôi bắt đầu ở Chelsea, tôi đã phòng thủ vì kinh nghiệm trước đó của mình, đến mức các gia sư đã gọi tôi sang một bên và nói với tôi rằng họ ở đó để giúp tôi! Tôi thư giãn và dạy bản thân phải ủng hộ và mang tính xây dựng chứ không phải bác bỏ. Tôi có biệt danh là Tristram Shandy, một nhân vật lập dị.
Ban đầu, tôi bắt gặp lý thuyết thông qua việc đọc các ấn phẩm của Zone Books và điều này đã dẫn tôi đến với nghệ thuật ý niệm. Nhưng, với chủ nghĩa ý niệm, tôi cảm thấy có một sự san bằng chất thơ với ngôn ngữ và lối hành văn khô khan. Ý tưởng về thực hành dựa trên nghiên cứu trở nên hấp dẫn hơn và do đó, rất nhiều công việc của tôi đã được hợp tác, cho dù là làm việc với các nhạc sĩ hay nhà khoa học. Với chủ nghĩa khái niệm, tôi cảm thấy bị hạn chế, mặc dù đó có thể chỉ là tôi!
BC: Bối cảnh nghệ thuật London như thế nào khi bạn tốt nghiệp?
GB: Đó là thời điểm của các YBA (Nghệ sĩ trẻ người Anh) đến từ Goldsmiths khi tôi đang học xong bằng Thạc sĩ tại Central Saint Martin's. Sinh viên tốt nghiệp của Goldsmiths thu hút hầu hết sự chú ý, với các đại lý nghệ thuật tại buổi trình diễn tốt nghiệp của họ, nhưng tôi đã triển lãm tại các địa điểm nhỏ hơn, thay thế bao gồm cả các buổi chiếu tại Phòng trưng bày Chisenhale.
Tôi chưa bao giờ cảm thấy mình là một nghệ sĩ người Anh, vốn là một thương hiệu, và có vấn đề với việc thuật ngữ này được tôn vinh do lịch sử thuộc địa. Tôi đã không cố gắng để phù hợp.
BC: Một cuộc phỏng vấn dài hơn có thể giải nén điều đó. Nhưng tại thời điểm nào bạn chuyển từ 'mới tốt nghiệp' sang chuyên nghiệp?
GB: Tôi đã giám tuyển một cuộc triển lãm nhóm quốc tế 'Multiplicity' tại Fota House ở Cork vào năm 2004 với sự tài trợ của Hội đồng Nghệ thuật. Dự án này tiếp tục trong hơn một năm vì địa điểm cuối cùng là Phòng trưng bày Bối cảnh của Derry. Thông qua kinh nghiệm này, tôi đã phát triển các kỹ năng thực tế trong tất cả các khía cạnh của quản lý nghệ thuật, bao gồm cả giải quyết vấn đề ưu tiên. 'Sự đa dạng' cho tôi cảm giác chủ động và xây dựng cộng đồng – điều mà tôi luôn khao khát, vì là một nghệ sĩ có thể cô đơn.
BC: Việc bạn chuyển đến Mỹ năm 2008 có tác động như thế nào về mặt này?
GB: Ban đầu, tôi chuyển đến San Diego và đáp ứng sự thay đổi rõ rệt bằng cách tổ chức Liên hoan Nghệ thuật Thị giác TULCA ở Galway, mà tôi đặt tên là 'i-Podism: Văn hóa hỗn tạp trong thời đại tiêu dùng.' Tôi đã làm việc với các nghệ sĩ mà tác phẩm của họ đã tác động đến tôi trong quá trình di chuyển, với iPod như một phép ẩn dụ cho thư viện kỹ thuật số cá nhân về các điểm tham quan quan trọng. Nó cũng là một sự phê bình tự động đối với hình ảnh của người quản lý bằng cách loại bỏ bất kỳ cảm giác khách quan tiềm ẩn nào và chấp nhận tính chủ quan - một lần nữa, chủ động trong khi chống lại những kỳ vọng về việc chúng ta là ai hoặc chúng ta là gì. Chuyển đến Hoa Kỳ cũng rất quan trọng vì tôi bắt đầu chuyển hướng khỏi việc giải cấu trúc hình ảnh Cơ đốc giáo trong tác phẩm đầu tay của mình.
BC: Có chất xúc tác nào cho việc đó không?
GB: Tôi đã hoàn thành chương trình Cư trú Robert Rauschenberg và sau đó là cư trú tại Viện SETI – một tổ chức điều tra sự sống ngoài trái đất. Tôi đã phát hiện ra hoạt động môi trường của Rauschenberg vào những năm 1960 và cách ông ấy cùng với Warhol và những người khác tạo ra 'Bảo tàng Mặt trăng' gắn liền với tàu Apollo 12 vào năm 1969. Sau đó, tôi đến thăm NASA để nghiên cứu một dự án số hóa các bản đồ mặt trăng trước Apollo và bắt đầu băn khoăn hơn nữa về việc bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật cho tương lai. Dự án này được đặt trong một tòa nhà cũ của McDonald's vì hệ thống thông gió rất hoàn hảo cho việc lưu trữ tài liệu lưu trữ. Về cơ bản, tôi bắt đầu quan tâm đến nhu cầu chúng ta phát triển các dạng công nghệ ít gây hại hơn cho sự trường tồn văn hóa của chúng ta trong vũ trụ.
BC: Tác phẩm sắp đặt mà bạn đã trưng bày gần đây tại Uillin: Trung tâm nghệ thuật West Cork sử dụng những tấm thảm Jacquard lớn với hình ảnh phong cảnh hoành tráng.
GB: Tôi đã bắt đầu với Jacquard vào năm 2014 nhưng các thử nghiệm ban đầu đã thất bại và tôi đã quay lại phương tiện này vào năm 2017. Quay lại câu hỏi của bạn về nghiên cứu, trong thời gian ở nhà, tôi đã gặp một nhà khoa học nói về tầm quan trọng của thất bại trong các thí nghiệm . Khái niệm về sự thất bại như một yêu cầu để khám phá đã cho tôi cái nhìn sâu sắc về da Vinci hơn bất kỳ nghiên cứu nào về lịch sử nghệ thuật từng có.
Máy Jacquard là nền tảng của ngôn ngữ điện toán, một quá trình lập trình tạo ra thứ gì đó giống với hình ảnh tương tự/kỹ thuật số. Tôi quan tâm đến việc tạo ra ưu điểm của các trục trặc, dàn dựng một loại mối quan hệ rối loạn chức năng giữa tôi và cỗ máy, tương tự như mối quan hệ của con người với môi trường.
BC: Cuối cùng, sở thích đang phát triển của bạn đã ảnh hưởng đến cá nhân bạn như thế nào? Trong buổi nói chuyện giới thiệu của bạn với Seán Kissane tại Uillinn, bạn đã quay trở lại với tôn giáo.
GB: Tôi lớn lên trong một gia đình vô thần. Tôn giáo phi chính trị hóa cách bạn tương tác với môi trường. Nếu bạn nghĩ rằng bạn sẽ lên thiên đường, tại sao phải quan tâm đến hành tinh này bây giờ? Niềm tin, hay kiến thức không thể nghi ngờ, khiến chúng ta trì trệ, tồn tại trong sự trì trệ. Và, hãy đối mặt với nó, con người già hơn rất nhiều so với các vị thần của họ.
Triển lãm cá nhân của George Bolster 'Giao tiếp: Chúng ta không phải là người duy nhất nói chuyện…' diễn ra tại Trung tâm nghệ thuật Uillinn: West Cork từ ngày 7 tháng 11 đến ngày XNUMX tháng XNUMX.
georgebolster.info
Brian Curtin là một nhà phê bình nghệ thuật gốc Ireland sống tại Bangkok. Ông là tác giả của Mong muốn thiết yếu: Nghệ thuật đương đại ở Thái Lan (Sách Reaktion, 2021).
Brianacurtin.com
