Renèe Helena Browne là một 'fanboy tuổi teen' tự mô tả. Các phương thức hành nghề đa dạng của họ - bao gồm viết lách, âm thanh, phim ảnh và điêu khắc, thường sử dụng cách tiếp cận tự truyện - được fandom củng cố như một phương tiện xây dựng bản sắc. Bắt nguồn từ văn bản, công việc của họ cũng là về ngôn ngữ và cách giới tính và giai cấp vốn được khắc ghi trong những âm thanh mà chúng ta thốt ra. Ban đầu đến từ Donegal và hiện đang có trụ sở tại Glasgow, Browne có một hoạt động dựa trên nghiên cứu với nhiều mối quan hệ thể chế, vừa được công bố là Nghệ sĩ thường trú của Talbot Rice với Đại học Nghệ thuật Edinburgh thuộc Đại học Edinburgh, và cũng đã từng là Cộng tác viên Nghiên cứu của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Derry ~ Londonderry năm ngoái. Trong công việc gần đây, Browne đã huy động một cách thành thạo văn bản, hình ảnh và âm thanh để tạo ra các dựng phim phản ánh liên tục các ý tưởng về hiện thân chuyển giới, nam tính và giọng nói.
Các bài tiểu luận video của Browne kết hợp nhiều loại thiết bị điện ảnh, tạo ra những câu chuyện nhiều lớp. Một tác phẩm hình ảnh chuyển động gần đây, Con trai của bố (2020) - được chiếu tại Liên hoan Phim và Truyền thông Berwick và các buổi chiếu trên aemi - khám phá những ý tưởng về nam tính bá đạo thông qua đoạn phim cắt dán về cha của Browne, người đi về công việc kinh doanh của mình trong trang trại của gia đình với vẻ hài lòng nhạt nhẽo trước ánh nhìn của máy quay. Một phần được ghi lại trong thời gian bị nhốt ở vùng nông thôn Donegal và một phần được tập hợp từ một kho lưu trữ lớn hơn mà Browne đã vô tình xây dựng theo thời gian, bộ phim được lồng tiếng trữ tình của nghệ sĩ, mô tả sự say mê của họ với bộ phim cổ điển nổi tiếng, công viên kỷ Jura, và đặc biệt, T-Rex.
Trong suốt bộ phim, fandom của Browne hoạt động như một phương tiện tự phê bình. Nhận dạng kỳ lạ của Browne và tôn thờ sinh vật quái dị của T-Rex là một phương tiện mà qua đó nghệ sĩ có thể phản ánh và thực hiện bản dạng giới (mâu thuẫn) của riêng họ và nam tính học được. Khi Browne nhào nặn T-Rex thành hình dạng bằng chất dẻo màu hồng và cam, đối tượng của ham muốn được xác định và sở hữu thông qua hành động nhào nặn này. Kết hợp với cảnh quay về cha của Browne - một biểu hiện của mong muốn trở thành một người đàn ông nguyên mẫu đơn độc, tự lập, không thắc mắc - fandom trở thành một cách để nhận dạng người chuyển giới, giới thiệu cho người xem chân dung về một phương thức hành vi mong muốn; một nam tính bẩm sinh và không mang tính biểu diễn. Sự ghen tị, ham muốn và thần tượng hoạt động ở mức độ mà những xung lực này sụp đổ vào nhau, tạo ra một bức ảnh ghép của hiện thân chuyển giới.
Việc sử dụng các tài liệu tham khảo về phim, âm nhạc và truyền hình nổi tiếng như một phương tiện để xây dựng bản sắc được sử dụng trong suốt quá trình hoạt động của nghệ sĩ, không phải là một hành động thể hiện sự tôn kính mà là giải cấu trúc. Trong Bệnh thiêng liêng (2019), một bài luận video được hiển thị như một phần của chương trình cấp bằng MFA của Browne ở Glasgow, nghệ sĩ mô tả và chia nhỏ một cảnh trong loạt phim những năm 90, Sex and the City, trong đó nhân vật Samantha ngấu nghiến một chiếc bánh quy nói rằng: 'Anh yêu em', khiến bản thân trở nên ốm yếu. Trong cuộc trò chuyện trên Zoom từ Glasgow, Browne tâm sự: “Tôi thực sự cảm thấy bị ảnh hưởng sâu sắc bởi tiểu thuyết. Tôi thực sự quan tâm đến cách nó hoạt động, cơ chế hình ảnh của nó và phá vỡ những điều đó. ” Làm việc xung quanh các chủ đề mà họ say mê là một phương tiện để tiếp cận với các đối tượng ham muốn mà Browne không thể tiếp cận. “Sách hư cấu có thể làm được nhiều điều hơn là lý thuyết nặng nhọc, lạnh lùng và có tiếng nói riêng của nó.”
In Tường hoặc cầu đột ngột biến mất ở bản lề (2019), Browne sử dụng fandom như một cách làm lại các biểu tượng, lịch sử và đối tượng được chuẩn hóa để tiết lộ những gì có thể bị thiếu trong các cách tiếp cận thông thường hơn. Trong một văn bản, viết về, về và với Eileen Grey và công việc của cô ấy Le Destin, một màn hình sơn mài bốn ô, Browne khai thác các hình ảnh của tác phẩm và người chế tạo ra nó. Xuyên suốt văn bản, được viết ở cuối MFA của họ, một cái nhìn cận cảnh về tác phẩm nghệ thuật được đan xen với những lời kể cá nhân và những suy ngẫm tiếp tuyến, không giống như cuốn sách của TJ Clark, Tanh ta nhìn thấy cái chết: Một thử nghiệm trong sáng tác nghệ thuật, được xuất bản vào năm 2006, mà Browne trích dẫn như một điểm tham khảo. Trong cuộc trò chuyện, Browne giải thích cách họ viết thông qua cảm giác, thay vì viết thông qua một số suy nghĩ được cấu trúc sẵn: “Tôi thấy thật hữu ích khi làm điều đó thông qua một tác phẩm nghệ thuật đã tồn tại trên thế giới, trong nỗ lực xây dựng một quan điểm chủ quan về một điều gì đó đang ngồi trước mặt bạn. "
Cách tiếp cận hình thức lỏng lẻo và mang tính thử nghiệm này cũng đã được thấy trong các nghiên cứu trước đó, chẳng hạn như Bốn điểm cho Tai (2018) - một thử nghiệm cảnh quan âm thanh bằng giọng nói, được phát sóng trên Dublin Digital Radio cho 'Sound in Exile', một chương trình được giám tuyển bởi Jane Deasy. Ở đây, chúng ta thấy sự quan tâm của Browne đối với bề mặt giọng nói thông qua giao tiếp âm thanh trừu tượng - lặp lại, hát, tụng kinh. Bài hát tình yêu cho Drake (2018) khai thác lãnh thổ tương tự, một lời ca ngợi nghệ sĩ hip-hop, nơi Browne hát và tách lời bài hát và phong cách trong một hành động của fandom, tương tự như "vẽ hình ảnh của Amy Winehouse khi còn là một thiếu niên." Browne mô tả đó là một hành động nghịch lý của sự 'thích và chỉ trích' khi là một fan hâm mộ của Drake và "cách sử dụng lời bài hát một cách thông minh", đồng thời chống lại những đặc điểm nhận dạng được thể hiện trong những lời bài hát đó, đặc biệt là sự 'bá đạo' của anh ấy.
Với việc hình thành bản sắc là một chủ đề phổ biến trong thực tế của họ, không có gì ngạc nhiên khi Browne quan tâm đến giọng - một sự ràng buộc với bản sắc của một người, tương tự như chủng tộc và giới tính. Các mối quan hệ quyền lực và thứ bậc của giọng nói và giọng nói được khám phá kỹ lưỡng hơn trong Giọng nói Deboned, một bản sắp đặt âm thanh gồm năm phần của những giọng nói quái gở với chỗ ngồi tương ứng, được thể hiện như một phần của Lễ hội Nghệ thuật Edinburgh năm 2018. Mỗi phần âm thanh có một chiếc ghế được chọn riêng cho đối âm của nó. 'Tiếng Anh của Nữ hoàng' đã được nghe một cách khéo léo qua tai nghe, trên một chiếc ghế chỉnh tư thế. Đối với đôi tai của người Ireland, điều này được thấm nhuần bởi một sự hài hước và sang trọng công khai mà có lẽ đối với người nghe Anh có thể giảm bớt giọng nói của một tác giả đơn thuần được chấp nhận. Phần này được ghép nối với ASMR-esque 'The Lips Admission', được nghe khi ngồi trong một chiếc ghế dài sang trọng và nói chuyện bằng tai nghe một cách nhạy cảm về việc bị 'liếm và cắn'. Tác phẩm nghệ thuật đã khám phá một cách tinh tế các kiểu âm thanh và cách thức mà giới tính, giai cấp và tình dục có thể được xây dựng và củng cố trong các âm thanh mà chúng ta tạo ra, có mạch lạc hay không.
Theo mô tả của Joli Jenson, trở thành một người hâm mộ được “khám phá liên quan đến câu hỏi lớn hơn về ý nghĩa của mong muốn, yêu mến, tìm kiếm, lâu dài, ngưỡng mộ, ghen tị, tán dương, bảo vệ, đồng minh với những người khác. Fandom là một khía cạnh của cách chúng ta hiểu thế giới, liên quan đến phương tiện truyền thông đại chúng và liên quan đến vị trí lịch sử, xã hội, văn hóa của chúng ta. " Browne thực hiện việc xác định danh tính và chiếm đoạt các đối tượng mê hoặc của họ, thường thông qua một phương thức lệch lạc giới tính và phạm giới. Theo nghĩa này, tình yêu của nghệ sĩ và sự 'thích' ở tuổi vị thành niên đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, phim ảnh và đồ vật, đóng vai trò như một phương tiện để xây dựng bản sắc vượt qua những hiểu biết truyền thống và giới hạn của giai cấp hoặc giới tính. Tác phẩm gần đây của họ hoạt động giữa thế giới thực và hư cấu, nơi những chiều sâu bên trong của đời sống tình cảm được bộc lộ và làm sáng tỏ cho người xem, đặt câu hỏi về ý nghĩa của việc tồn tại trong một cơ thể trong thế giới này.
Gwen Burlington là một nhà văn sống giữa Wexford và London.
