Từ nguyên của mất người thân là “tước hoặc cướp của.” Về gốc rễ, nó là một cái gì đó được ban hành cho chúng ta. Con cháu của người mất cũng vậy, nỗi đau buồn không chỉ đến với người đã ra đi mà còn cho chính chúng ta. Sau khi chồng tôi là Colin qua đời vì bệnh ung thư ở tuổi 40, tôi bước vào giai đoạn đau buồn, cho cả anh ấy và bản thân đã mất.
Trong thời đại và nền văn hóa của tôi, nếu không có chiếc váy đen bằng lụa parramatta hay chiếc váy bomber của người Victoria, hay những mốc thời gian quan sát của người Do Thái, tôi thấy mình thiếu một quy trình để tang xác định. Vì vậy, tôi đã quay trở lại làm việc một tuần sau đám tang và tiếp tục cho đến khi, sau những cái chết bất ngờ và đau thương cận kề, tôi không còn xứng đáng với con đường của mình nữa. Tôi rời bỏ công việc của mình và trở lại tập luyện. Trong cái chết, một phần của tôi đã được tái sinh.
Lần trở lại làm việc này khác biệt rõ rệt so với lần làm trước đây của tôi. Sau đó, cái nhìn của tôi hướng ra ngoài xã hội đương đại; bây giờ, tôi đã hướng nội để trải nghiệm bản thân. Thông qua công việc của mình, tôi đã chứng kiến nỗi đau của mình trong một thế giới đã trở thành hỗn loạn, không thể kiểm soát được. Sống bằng vật chất, tôi bắt đầu làm việc từ chỗ dễ bị tổn thương.
Điều nổi lên là một chủ nghĩa ý niệm trữ tình làm lu mờ nghệ thuật và cuộc sống, ngoại hóa cảm xúc, phản ứng với các mối quan hệ và tình huống mà tôi gặp phải, đồng thời hình thành sự hiện diện biểu hiện sự vắng mặt. Đây là một khảo cổ sống về sự mất mát liên quan đến con người, đồ vật, địa điểm và câu chuyện. Về mặt vật lý, nó được chính thức hóa trên nhiếp ảnh, văn bản, đối tượng, video, âm thanh và tài liệu về hành động biểu diễn, chẳng hạn như Gửi thông điệp ra biển (2021-22), được truyền cảm hứng từ những người vợ của những người canh giữ ngọn hải đăng, ra hiệu cho chồng của họ từ bờ biển, nơi tôi sử dụng cờ semaphore, ngôn ngữ của biển, để giao tiếp: “Em ở đây anh yêu, anh ở đâu?” đến sự bao la của đại dương và bầu trời.
Chế tạo đóng vai trò như một sợi dây buộc những người đã khuất – một cách để giữ họ lại gần nhau – đến mức tôi cảm thấy khó khăn khi hoàn thành các tác phẩm. Chỉ khi Trung tâm Nghệ thuật Linenhall mời tôi biểu diễn cùng họ vào tháng Giêng, tôi mới hoàn thiện nội dung tác phẩm và nhận ra rằng đây không phải là một sự buông bỏ. Triển lãm cá nhân của tôi, 'Làm thế nào để tạo ra một dòng thác', tiếp tục trong phòng trưng bày cho đến ngày 4 tháng Ba. Falltreak của tiêu đề là một thuật ngữ khí tượng cho các lỗ hổng có thể xuất hiện trong các đám mây, ám chỉ khoảng trống tục ngữ trong các đám mây mà tôi đang cố gắng tạo ra.
Trong khi viết các tấm tường triển lãm, tôi thấy mình liên tục quay lại để làm lại những 'bia mộ' này. Trong khi tập trung rõ ràng vào trải nghiệm của bản thân, tôi cũng đang cố gắng mở rộng tự truyện, vượt ra ngoài hồi ký cá nhân và nói với những người khác về trải nghiệm chung của con người. Tôi muốn tạo ra những câu chuyện chân thực, cởi mở bên cạnh các tác phẩm của mình để tạo điều kiện cho cuộc trò chuyện hơn là ẩn mình sau lối nói nghệ thuật xa cách.
Thực hành của tôi đã trở thành một kỷ niệm, một đối tượng chuyển tiếp, một giao tiếp và cứu cánh. Khi tôi là hiện thân của sự mất mát, công việc của tôi cũng vậy. Để lấp đầy khoảng trống của sự thiếu vắng, để tìm cách trở lại với chính mình, để chữa lành và hiểu rõ hơn về sự mất mát của mình, tôi đã làm nghệ thuật. Điều này cho phép tôi tiếp cận với không gian tang tóc và cùng với đó là sự phục hồi bản thân.
Neva Elliott là một nghệ sĩ đương đại có trụ sở tại Dublin. Sau mười năm làm Giám đốc điều hành của Crash Ensemble, Elliott trở lại với hoạt động nghệ thuật của mình vào năm 2021. Năm ngoái, cô được vinh danh là nghệ sĩ tiêu biểu của Tổ chức Hospice Foundation Ireland.
nevaelliott.com
