Vào mùa đông năm 2020, Tôi đã được Giám đốc điều hành kiêm Giám đốc Nghệ thuật, Emma-Lucy O'Brien, mời làm Người phụ trách nội trú năm 2021 tại VISUAL Carlow. Tôi đã ủy quyền cho sáu nghệ sĩ - Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder và Jennifer Mehigan - sản xuất tác phẩm mới. Điều này lên đến đỉnh điểm là triển lãm 'Âm thanh lời nói' (9 tháng 21 - 23 tháng XNUMX) được giới thiệu tại VISUAL trong khuôn khổ Lễ hội Nghệ thuật Carlow (CAF). 'Âm thanh bài phát biểu' bao gồm tác phẩm của các nghệ sĩ được ủy quyền, tác phẩm được lựa chọn thông qua cuộc gọi mở ARTWORKS của VISUAL và CAF, và tác phẩm được cho mượn từ Bộ sưu tập của Hội đồng Nghệ thuật. Được giám tuyển bởi Giám tuyển Nghệ thuật Thị giác Benjamin Stafford, 'Speech Sounds' giới thiệu XNUMX tác phẩm nghệ thuật - bao gồm điêu khắc, âm thanh, hội họa, phim, nhiếp ảnh và sắp đặt - của Emanuel Almborg, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paul Hallahan, Dita Hashi, Austin Hearne, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King và Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan và Eleanor Duffin.
'Speech Sounds' là tên một truyện ngắn của nhà văn khoa học viễn tưởng người Mỹ Octavia Butler, diễn ra sau hậu quả của một đại dịch toàn cầu khiến hầu hết những người sống sót không có khả năng nói, đọc hoặc viết. Trong những ngày đầu bị khóa, tôi cũng như nhiều người đã rút lui khỏi các bộ phim khoa học viễn tưởng và tiểu thuyết. Đọc những văn bản này qua lăng kính Crip - cách đọc phê phán về khuyết tật - rõ ràng là nhiều bài tường thuật này chia sẻ mối quan tâm với cơ thể, giao tiếp và khuyết tật. Cụ thể là nhìn vào 'Âm thanh giọng nói', những câu chuyện này cho thấy những quan điểm có vấn đề về cách giao tiếp của người khuyết tật. Tôi muốn dành không gian cho các nghệ sĩ quan tâm đến cơ thể, ngôn ngữ, suy đoán và giao tiếp. Điều này bao gồm các công trình khám phá ngôn ngữ của người khuyết tật và khả năng tiếp cận, tình yêu và sự mất mát, ngôn ngữ sống và tưởng tượng, chất liệu của ngôn từ, và đối thoại với lịch sử.
Được hiển thị trong Phòng trưng bày chính, bộ phim năm 2019 của Jenny Brady, Người nhận, khám phá lịch sử người Điếc qua một cuộc điện thoại nóng bỏng, một cuộc biểu tình tại một trường đại học dành cho sinh viên Điếc, phản ánh về Hội nghị Milan năm 1880, dẫn đến việc cấm ngôn ngữ ký hiệu trong một trường học dành cho người Điếc. Tầng trên trong Phòng trưng bày kỹ thuật số, phim của Emanuel Almborg Nói chuyện tay (2016) khám phá lịch sử và ý tưởng xung quanh ngôi trường Zagorsk dành cho trẻ em khiếm thính gần Moscow trong những năm 1960 và 70. Sử dụng bộ phim 16mm lưu trữ, tác phẩm có cảnh trẻ em vuốt ve các tượng đài bằng đồng và sử dụng ngôn ngữ ký hiệu dành cho người mù khi dùng tay trò chuyện. Những tác phẩm này khám phá ngôn ngữ, văn hóa, lịch sử và các hành động phản kháng của những người Điếc, trong cuộc đấu tranh giành quyền ngôn ngữ và giải phóng.
Trong Frank Wasser Làm việc trong Tái nghiện (2021) nghệ sĩ ghép một bức ảnh chụp bên giường bệnh của anh ấy với một chiếc khăn lấy từ bệnh viện có thêu dòng chữ 'Tài sản bệnh viện', thể hiện mối quan tâm của nghệ sĩ với sự phê phán thể chế và quyền lực. Trong bức ảnh năm 1989, Cắt dây ràng buộc (Anh hùng), Mary Duffy đưa ra một “tuyên bố sôi nổi về cuộc sống của tôi và cuộc sống của những người khuyết tật khác, những cam kết và giá trị của chúng tôi”. Trong Không lời 1, 2 & 3 bởi Bridget O'Gorman, sức mạnh của chữ viết trên cơ thể được khai quật, bắt chước áp phích giải phẫu; tiếng hét vừa là đơn thuốc vừa là triệu chứng, mang lại tiếng nói cho cơ thể đang bị đau. Liên quan đến chủng tộc và giới tính, tác phẩm hình ảnh cảm động của Dita Hashi, SAMRAA (2021), lấy từ kho lưu trữ âm nhạc phổ thông Ả Rập, để gợi lên ý nghĩa lịch sử và xã hội của một thuật ngữ Ả Rập với các ký hiệu chủng tộc và giới tính. Những tác phẩm này tiết lộ các cơ quan trọng lượng biểu tượng nắm giữ, và cách chúng ta có thể đọc và phá vỡ những ý nghĩa này.
Chữ viết để lại dấu vết trên cơ thể bằng một hình xăm tạm thời của Francis Whorrall-Campbell, có trích dẫn về học tập và thất bại từ các Undercommons (Sáng tác nhỏ, 2013) của Fred Moten và Stefano Harney. Các bản in trên quy mô người của Brian Teeling có các cụm từ trong cuốn tiểu thuyết loạn luân của JG Ballard, Đảo bê tông (London: Jonathan Cape, 1974), tạo cảm giác tức thì cho chữ viết. Cách chúng ta kết nối trở lại quá khứ và tổ tiên được Maïa Nunes gợi lên, sử dụng các cuộc phỏng vấn với dì của họ, tài liệu lưu trữ và âm nhạc để khám phá lịch sử của chế độ nô lệ và di cư ở Caribê. Tham khảo các thực hành nghi lễ của người Shona và du hành giữa các vì sao, Kumbirai Makumbe tưởng tượng ra cơ thể ở giữa thời gian và không gian, trong tác phẩm điêu khắc, tiền giao thoa (2022).
Đội ngũ tại VISUAL đã làm việc với kỹ năng và sự duyên dáng để biến triển lãm đầy tham vọng này thành hiện thực. Giám đốc Sản xuất của VISUAL, Anthony Walsh, Benjamin Stafford và tôi đã thiết kế một cấu trúc bằng gỗ, chia phòng trưng bày chính thành bốn góc, tạo ra một không gian thân mật hơn. Điều này đã được lắp đặt cùng với 23 tác phẩm nghệ thuật của các kỹ thuật viên Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson và Laura McAuliffe. Người phụ trách việc học, Clare Breen, đã tổ chức một Thư viện học tập vui tươi, nơi khán giả có thể thử nghiệm các cách giao tiếp thay thế. Giám đốc điều hành tạm thời, Paula Phelan, đã tổ chức các cuộc trò chuyện nhạy cảm với các đối tác để đảm bảo các nghệ sĩ và khán giả được hỗ trợ trong trải nghiệm của họ về triển lãm. Cuối cùng, tôi vô cùng biết ơn vì đã làm việc với Benjamin Stafford, người chỉ đạo sản xuất, đồng thời là người đã cung cấp những hướng dẫn và hỗ trợ vô giá trong suốt quá trình.
Iarlaith Ni Fheorais (cô ấy / cô ấy) là một giám tuyển và nhà văn sống giữa Ireland và Vương quốc Anh.
@iarlaith_nifheorais
