JUSTIN CARVILLE XEM XÉT DẤU HIỆU CHIA SẺ CỦA 'ĐỊA ĐIỂM' TRONG VÒNG CHỤP ẢNH IRISH THẾ KỶ 21.
Buổi giới thiệu 'Các tác phẩm Ailen Mới 2019' tại Bảo tàng Nhiếp ảnh Đương đại - một không gian bật lên nằm trong Lâu đài Dublin, là một phần của Lễ hội PhotoIreland năm nay - cung cấp một bức ảnh chụp nhanh về các thực hành đa dạng của nhiếp ảnh Ailen đương đại. Các dự án đa dạng được trưng bày trong 'Tác phẩm Ailen Mới' bao gồm từ cá nhân và chính trị, đến điều tra, chính thức và khái niệm. Ví dụ, tác phẩm 'La Machine' của Phelim Hoey khám phá chẩn đoán của anh ấy với bệnh Đa xơ cứng thông qua nhật ký, các hình thức điêu khắc và nghiên cứu chuyển động liên quan đến sự trừu tượng hóa giải phẫu và hình ảnh của công nghệ, chủ nghĩa hiện đại và cơ thể trong tác phẩm của nhà khoa học và nhiếp ảnh người Pháp, Étienne- Jules Marey. 'Dream the End' của Dorje de Burgh - một tác phẩm về tang tóc, mất mát và ký ức - thẩm vấn kho lưu trữ gia đình của chính ông như một loại liên kết giàu trí tưởng tượng, kết thúc mở và chưa được giải đáp giữa quá khứ và hiện tại. Rósín White dựa trên những bức ảnh và tài liệu lưu trữ được tìm thấy để khám phá di sản của tâm thần học thông qua liệu pháp 'Rest Cure' vào cuối thế kỷ XNUMX của Silas Weir Mitchell, như một phương pháp điều trị chứng cuồng loạn và bệnh thần kinh ở phụ nữ; trong khi 'Uinse' của Sarah Flynn kết hợp tĩnh vật, hình ảnh phong cảnh và các nghiên cứu chi tiết về bàn tay con người để khám phá thuyết nhị nguyên xã hội-tự nhiên, thông qua căn bệnh nấm ảnh hưởng đến rừng cây Ash ở Ireland.
Phạm vi và phạm vi của các dự án trong cuộc khảo sát kịp thời này cũng phản ánh chủ nghĩa xuyên quốc gia của nhiếp ảnh Ireland, cả về các nhiếp ảnh gia sống và làm việc ở Vương quốc Anh và Châu Âu, và các nhiếp ảnh gia Ireland theo đuổi các dự án gây tiếng vang bên ngoài đảo Ireland. Tác phẩm 'A Map Without Words' của Zoe Hamill, tập hợp các hình ảnh tĩnh vật của các đối tượng khảo cổ, chân dung và ảnh chụp các địa điểm cụ thể để điều tra quê hương của cô ấy và nơi mà cô ấy hiện đang ở, trong loạt bài khám phá mối quan hệ tâm linh giữa hình ảnh và địa điểm. cộng hưởng với văn hóa dân gian và cổ kính thời Victoria. Loạt phim của Aisling McCoy, 'và sống trong không gian của một cánh cửa', khám phá di sản lịch sử và chính trị của sân bay Tempelhof trước đây của Berlin, hiện được tái định cư như một nơi trú ẩn cho người tị nạn thông qua các cấu trúc không gian và kiến trúc tầm thường của nó; trong khi dự án đang thực hiện của Robert Ellis, 'Châm ngôn', tập trung vào con người và cảnh quan của vùng bảo hộ cũ của Anh là Uganda.
Là một mô hình thu nhỏ của nhiếp ảnh Ailen đương đại, 'Tác phẩm Ailen Mới' chứng minh một loạt các chiến lược điều tra và khái niệm, các hình thức trưng bày và khắc họa kỹ thuật của nhiếp ảnh như một phương tiện và hình thức đại diện. Do đó, việc xác định một chủ đề, chủ đề, chiến lược thẩm mỹ hoặc hình ảnh bao quát rất khó phân biệt. Tuy nhiên, các tác phẩm của McCoy và Ellis đều hướng đến vị trí trung tâm, thuộc về và những tương tác hàng ngày của cơ thể với môi trường tự nhiên và xây dựng, vốn đã nổi bật trong nhiếp ảnh Ireland trong thập kỷ qua. Việc chuyển đến 'địa điểm' này không phải là điều gì đó nên được thực hiện một cách phù phiếm. Địa điểm không chỉ đơn giản là về vị trí địa lý cố định, hoặc các đường viền trừu tượng của không gian vật lý; nó cũng là về môi trường vật chất của các quan hệ xã hội, giữa các cá nhân và cộng đồng. Trong thập kỷ qua, phần lớn nhiếp ảnh Ireland không tập trung quá nhiều vào sự thể hiện hoặc vẻ ngoài khách quan của các vị trí thực tế, mà là chuyển tải các tương tác chủ quan và sự gắn bó với địa điểm. Nó đã tập trung vào việc truyền tải các tương tác cơ thể thường ngày với và trong những nơi cộng hưởng về mặt cảm xúc, văn hóa và xã hội.
Mối quan tâm về vị trí khác biệt với không gian trong nhiếp ảnh Ireland gần đây, và các tương tác thường xuyên của các cộng đồng trong môi trường hàng ngày, đã đánh dấu một sự thay đổi về mặt xã hội và hệ tư tưởng - đặc biệt là trong các tác phẩm nổi bật được thực hiện trong suốt hai thập kỷ ở hai bên của thiên niên kỷ. Trong những gì có thể được gọi là 'sự thay đổi địa hình' của Celtic Tiger và sau nhiếp ảnh Celtic-Tiger Ailen, sự nhấn mạnh trở thành sự tái cấu hình không gian của cảnh quan đô thị và ngoại ô Ailen. Trong các loạt phim như 'By the Way' của Dara McGrath (2003) và 'Midlands' của Martin Cregg (2009), khung cảnh thời kỳ bùng nổ của sự phát triển bất động sản đầu cơ và các khu bất động sản ma được xây dựng một phần (tàn tích vật chất tức thì nhất của sự sụp đổ tài chính) đã bị thu hẹp lại quay trở lại với người xem sự chuyển đổi nhanh chóng của thời kỳ Cọp Celtic, thông qua các dạng không gian có thể nhìn thấy được của nó. Trong tác phẩm này - và của nhiều nhiếp ảnh gia khác trong thời kỳ này - sự chuyển đổi của Ireland qua chủ nghĩa tư bản toàn cầu được đo lường trong sự chuyển đổi không gian của các thành phố và thị trấn theo mức độ mà Marc Augé đã định nghĩa là 'phi địa điểm'. Nhấn mạnh các hình thức tuyến tính và màu sắc trầm lắng của môi trường mới xây dựng của các công viên kinh doanh và bán lẻ, đường cao tốc và khu nhà ở, góc nhìn địa hình tách biệt của nhiếp ảnh thời kỳ này mô tả phong cảnh thời kỳ bùng nổ đang nổi lên như một không gian không có vỏ. Không có sự hiện diện của con người, các cấu trúc của cảnh quan Ireland thông qua quá trình phát triển tài sản được thể hiện dưới dạng không gian trống rỗng, không rõ ràng, thoáng qua. Họ đã tạo ra một nhận thức nhấn mạnh tính không xác thực và ẩn danh của các mối quan hệ xã hội với những gì nhà địa lý hiện tượng học, Edward Relph, mô tả vào cuối những năm 1970 là 'sự vô cảm' - sự xóa bỏ và tiêu chuẩn hóa đặc biệt của các cảnh quan.
Trong bối cảnh tài chính toàn cầu sụp đổ vào năm 2008, các dự án như 'Under a Grey Sky' của Simon Burch, 'Common Place' của Eoin O'Connaill và 'Ten Miles Round' của Jakie Nickerson đã xuất hiện, chứng tỏ sự thay đổi trong nhiếp ảnh Ireland từ sự 'vắng bóng sự hiện diện 'đến' sự hiện diện của sự vắng mặt '. Phong cảnh trống trải, không có người, là một khía cạnh nhất quán của tác phẩm này; tuy nhiên, những cảnh quan này được miêu tả là thấm đẫm các dấu hiệu của sự hiện diện của con người, được đánh dấu trong dấu vết của việc sử dụng hàng ngày của các cảnh quan, tạm thời bị đình chỉ để chờ đợi sự trở lại của các tương tác giữa con người với môi trường xây dựng hoặc tự nhiên. Những bức ảnh này cũng đi kèm với chân dung - một số trang trọng trong không gian dường như khác biệt với phong cảnh, một số khác trang trọng hơn khi mô tả các cá nhân hoặc nhóm, hoặc trong bối cảnh trong nước hoặc tương tác với phong cảnh xã hội hàng ngày được mô tả trong các bức ảnh.
Ví dụ, loạt phim của Burch, 'Under a Grey Sky', tập trung vào vùng nội địa của hoạt động thu hoạch than bùn công nghiệp. Những bức ảnh chụp cảnh vật than bùn đôi khi tối tăm, mù mịt được đi kèm với một loạt ảnh chân dung chủ yếu được chụp trong không gian làm việc hoặc nội thất trong nhà. Không có quy định chính thức nào đối với các bức chân dung của Burch. Một số được đặt trực tiếp ở trung tâm của khung hình, trong khi các đối tượng khác được phân cấp từ môi trường trong nước của chúng, được thể hiện với biểu cảm trầm ngâm. Dự án năm 2016 của Mandy O'Neill, 'Promise', sử dụng một cách tiếp cận tương tự. O'Neill đã thực hiện 'Lời hứa' trong khoảng thời gian bốn năm ở Gaelscoil Bharra, phía bắc Dublin, khi trường học chờ đợi những ngôi nhà tiền chế đổ nát được thay thế bằng một tòa nhà mới được xây dựng có mục đích. Dự án kết hợp các bức ảnh chụp nội thất và mặt tiền tạm thời bị xói mòn của trường với chân dung học sinh. Tuy nhiên, không giống như chân dung của Burch, các bức ảnh chụp học sinh của O'Neill có sự thống nhất về tổ chức chính thức của không gian ảnh của chân dung, với các cơ thể của đối tượng được đặt ở phía trước của nền trung tính - ngoại lệ duy nhất là chân dung của một phụ nữ trẻ. sinh viên trong trang phục thông thường. Như với dự án của Burch, các bức chân dung của O'Neill dường như tách các đối tượng ra khỏi môi trường là trọng tâm của dự án. Tuy nhiên, chiến lược này tránh để địa điểm trở thành phông nền đơn thuần cho các bức chân dung, một loại phong cảnh mà cơ thể được thể hiện. Thay vào đó, sự kết hợp giữa chân dung và môi trường trống trải - xung quanh vùng đất lầy ở Ireland, trong trường hợp của Burch, hoặc kiến trúc tạm thời, mục nát của các tòa nhà trường học được ghi lại bởi O'Neill - đòi hỏi người xem phải làm việc chăm chỉ hơn, để xem xét sâu hơn mối quan hệ giữa chủ đề và địa điểm. Sự kết hợp giữa ảnh môi trường và ảnh chân dung này hoạt động liên tục - như những điểm đối lập độc lập nhưng có liên quan với nhau - khẳng định mối quan hệ của các cơ thể và cảm giác về vị trí được chiếu trong các tác phẩm nghệ thuật này.
Một cách tiếp cận thay thế được thể hiện rõ trong loạt ảnh năm 2010 của Linda Brownlee, 'Achill'. Brownlee có một thời thơ ấu gắn bó lâu dài với đảo Achill. Đối với loạt phim, cô đã làm việc với những thanh thiếu niên trên đảo, để xác định những địa điểm yêu thích của họ và cách họ muốn được thể hiện trong cảnh quan. Ngoài các bức ảnh về phong cảnh Achill, Brownlee còn chụp các đối tượng từ nhiều góc độ khác nhau giữa các bức chân dung trang trọng thân mật - trong đó các đối tượng chiếm ưu thế trong không gian hình ảnh của bức ảnh - với những bức ảnh trong đó những người trẻ tuổi được bao bọc bởi môi trường tự nhiên, hoặc xuất hiện như những cơ thể nhỏ bé giữa khung cảnh rộng lớn của đường chân trời trải dài về phía xa. Trục xuất thi thể là một khía cạnh quan trọng trong các bức ảnh của Brownlee; đôi khi tất cả những gì có thể nhìn thấy là phía sau đầu của ai đó hoặc một sợi tóc lau trong gió. Trong các hình ảnh khác, chủ thể nhìn về phía đường chân trời mà người xem có thể nhìn thấy, hoặc họ nhìn ra phong cảnh không thể nhìn thấy, bên ngoài khung hình của bức ảnh. Sự dao động giữa các hình thức chân dung và tư thế cơ thể trong phong cảnh, hình dung các mối quan hệ năng động giữa cơ thể và địa điểm; nó thể hiện cảm giác về cảnh quan, không chỉ như một bối cảnh đơn thuần để hình thành bản sắc thanh thiếu niên, mà là một cách cho thấy bản sắc của họ được thể hiện tại chỗ và tại chỗ như thế nào.
Việc tiếp tục chú ý đến nhiếp ảnh Ireland - như một lĩnh vực tương tác xã hội năng động, thấm nhuần sự hiện diện định hình bản sắc và trải nghiệm hàng ngày - không chỉ rõ ràng trong các dự án gần đây, chẳng hạn như các dự án được trưng bày trong 'Tác phẩm Ireland mới', mà còn trong các dự án tinh tế hơn, chẳng hạn như 'Into the Sea' của Gerry Blake trên các điểm tắm dọc theo bờ biển phía nam Dublin, và các dự án nổi bật hơn về mặt chính trị, chẳng hạn như 'Lacuna' của Kate Nolan ở thị trấn biên giới Pettigo, County Donegal. Cũng như các dự án đã đề cập ở trên, mối quan tâm không phải là sự thể hiện các vị trí địa lý hoặc các địa điểm rời rạc, mà là các tương tác xã hội và các mối quan hệ cơ thể hàng ngày làm cho địa điểm trở nên có ý nghĩa. Tất cả các dự án này đều liên quan đến các cuộc đàm phán lâu dài và các mối quan hệ với cộng đồng và môi trường, để hình dung ra những vướng mắc chủ quan, sâu sắc giữa con người và nơi chốn. Chúng yêu cầu một phân tích được cân nhắc kỹ hơn từ phía người xem, để cho phép các động lực đang diễn ra của cơ thể và vị trí xuất hiện. Đến lượt nó, điều này tiết lộ cách mà nhiếp ảnh có thể hình dung một cách hình dung những gắn bó tình cảm với những không gian chung bình thường nhất, trong đó các cộng đồng đi về cuộc sống hàng ngày.
Justin Carville là một giảng viên về Nghiên cứu Lịch sử và Lý thuyết trong Nhiếp ảnh tại IADT Dún Laoghaire, nơi ông cũng là Chủ nhiệm Chương trình của Chương trình Nhiếp ảnh Cử nhân (Hons.).
Hình ảnh đặc trưng: Dara McGrath, N25 Douglas, 2003, từ loạt phim 'By The Way'; hình ảnh © Dara McGrath, do nghệ sĩ cung cấp.
