PÁDRAIG SPILLANE ĐÁNH GIÁ 'NHIỀU TIẾNG NÓI, TẤT CẢ CHÚNG ĐƯỢC YÊU THÍCH' TẠI JOHN HANSARD GALLERY, SOUTHAMPTON.
Triển lãm nhóm, 'Nhiều giọng nói, tất cả đều được yêu thích' tại Phòng trưng bày John Hansard ở Southampton (1 tháng 14 - 2020 tháng XNUMX năm XNUMX), kiểm tra các cơ sở quan hệ và sức mạnh của giọng nói. Do Tiến sĩ Sarah Hayden phụ trách, chương trình khám phá cách các nghệ sĩ sử dụng các loại giọng hát khác nhau làm thiết bị cho sự xuất hiện và biểu diễn âm thanh. Nó xem xét cách giọng nói hoạt động và được tiếp nhận trong việc kiểm tra các năng lực chính trị. Sáu nghệ sĩ nổi bật khám phá sức mạnh của việc lồng tiếng: sự truyền và nhận của nó, cũng như sự phân nhánh của những khoảnh khắc giao dịch như vậy, cùng với trách nhiệm đạo đức. Làm thế nào để chúng ta lắng nghe giọng nói và điều gì xảy ra trong quá trình lắng nghe đó?
Video của Emma Wolukau-Wanambwa và âm thanh nổi, Miền đất hứa (2015–18), cho chúng ta thấy một cảnh quan gần Hồ Victoria ở Uganda. Mặt trời lặn chiếu sáng những ngọn đồi phía xa, được nhìn thấy qua những cành cây và tán lá chiếu sáng phía sau. Trong không gian không tên này, khung máy ảnh giữ một vị trí cố định. Ánh sáng đang lùi lại nhẹ nhàng làm thay đổi bầu trời từ hồng sang gần ảm đạm. Tác phẩm kết hợp hiển thị vị trí hợp lý này với bảy phần từ nói bao gồm văn bản đọc to, hội thoại nói và phụ đề ngắt quãng. Công việc của Wolukau-Wanambwa đề cập đến các di sản của cuộc di cư thuộc địa đã đánh dấu Uganda và Đông Phi. Một khoảnh khắc được tiết lộ là nghệ sĩ đang đọc cuốn luận thuyết về chủ nghĩa thực dân năm 1890 của nhà kinh tế học Áo-Hung Theodor Hertzka, Freeland: Một dự đoán xã hội. Wolukau-Wanambwa lên tiếng khơi gợi những ý tưởng của người châu Âu về Đông Phi như một vùng đất trống hoang sơ, sẵn sàng được định cư và chiếm đóng. Lời nói bị ngắt quãng bởi những câu văn bản mâu thuẫn như “KHÔNG PHẢI LÀ KHOẢN CỦA BẠN” và “KHÔNG ĐƯỢC CHUYỂN ĐI”. Tác phẩm cũng có cuộc trò chuyện giữa nghệ sĩ và chú của cô ấy, với một số phần không rõ ràng được mô tả trên màn ảnh là 'không thể giải thích được'. Những gì được ghi lại và những gì được trao cho tiếng nói là sự thể hiện một cách có ý thức - về ai và những gì được nghe và những gì không. Khi buổi tối nhường chỗ cho màn đêm, khung cảnh tái hiện một cách tinh tế và liên tục, gợi liên tưởng đến lịch sử thuộc địa phức tạp của Uganda.
Video HD của Laure Provost, DIT HỌC (2017), cũng kết hợp văn bản, phụ đề chi tiết, hình ảnh và giọng nói. Tác phẩm này dường như thừa nhận sự hiện diện của người xem, đầu tiên thông qua lời nhắc nhở bằng văn bản về việc đi muộn, và sau đó thông qua một nhân vật đeo mặt nạ, được trình bày dưới dạng cuộc gọi hội nghị video trực tiếp, người thì thầm biết ơn vì sự trở lại của bạn sau khi bạn dường như bị đẩy ra khỏi phòng. Đó là người nghệ sĩ nói bằng những giọng điệu kín đáo và tinh nghịch từ đằng sau chiếc mặt nạ, chào đón bạn trở lại và mời bạn ngồi. Giọng nói mang tính hướng dẫn, hướng dẫn chúng ta hiểu một loạt thông tin bằng văn bản, giọng nói và hình ảnh tiếp theo.1 Hướng dẫn vui tươi và đôi khi mạnh mẽ này nhắc nhở chúng tôi khi chúng tôi cố gắng học một cấu trúc ngôn ngữ mới. Một con kỳ nhông di chuyển đầu sang bên phải báo hiệu 'có', trong khi một đoạn clip ghi lại một chiếc cọc gỗ bị đập bằng búa biểu thị 'không'. Nó có một siêu thực, Alenka v říši divů cảm nhận - vừa là trò chơi vừa là bài kiểm tra. Giống như một ứng dụng tự học ngôn ngữ, bạn muốn nhấn tạm dừng để lấy lại hơi thở của mình, nhưng điều này không thể thực hiện được. Đó là một cơn sốt ham chơi của việc không biết, với sự nhận biết mới nổi về các kết nối giữa hình ảnh và giọng nói. Thông qua sự kết hợp của các luồng và sổ đăng ký, cuộc gặp gỡ làm thay đổi mối quan hệ của chúng ta với thế giới và bản thân, vì chúng ta nhận ra rằng có tiềm năng hình thành các kết nối và hiện thực mới.
Cài đặt âm thanh 12 kênh của Willem de Rooij, Ilulissat (2014), lấy tên của nó từ thị trấn đông dân thứ ba ở Greenland, nơi bản ghi âm được thực hiện. Không gian chứa ba băng ghế dài bằng gỗ, đặt trước mười hai loa ở các độ cao khác nhau. Cứ sau ba mươi phút, ánh đèn mờ đi, và tác phẩm bắt đầu. Trong bóng tối, không thể nhìn thấy loa; chỉ những gì phát ra từ chúng mới có thể được nhận thức. Tiếng chó xa dần, gần dần gọi nhau như cước bộ. Đây không phải là những con chó hoang mà là những con vật nuôi nhốt, thích nghi với việc vận chuyển của con người trên các vùng băng giá. Khi chúng đến gần hơn, âm thanh tương tác của những con chó - tiếng hú phấn khích, gầm gừ, sủa, thút thít và phát ra âm thanh - trở nên dày đặc hơn và được khuếch đại hơn. Những con chó này không được tự do; chúng bị giam cầm, bản năng bầy đàn của chúng bị lật đổ để thuần hóa. Với suy nghĩ này, việc lắp đặt trở thành một nơi của sự đồng cảm.
Trong bài tiểu luận danh mục của mình, Hayden bao gồm một phân đoạn về các thực thể cảm nhận và giao tiếp khác nhau, đề xuất một sự cởi mở về giọng nói có thể là gì. Cô ấy nói rằng sẽ thật đáng lo ngại "nếu chỉ làm vô hiệu bất kỳ phương trình xưng hô nào với nhân loại". Trong triển lãm, tập trung vào giọng nói có nguồn gốc từ các nguồn nguyên tố và vật chất. Có một sự do dự đối với giọng nói tổng hợp phát ra từ chương trình hoặc mạch, cho thấy một sự bất an tiềm ẩn về giọng hát trong tương lai ở dạng nguyên mẫu. Có lẽ một giọng nói hư cấu như vậy, không có hiện thân, không đủ phản ánh sự thúc đẩy thực thể của “lưỡi ướt và liên tục co thắt và mở rộng khí quản”.2
Không có giọng nói nào trong tác phẩm video của Kader Attia, Dầu và Đường # 2 (2007), làm cho nó trở nên nổi bật hơn trong cuộc triển lãm này, và tất cả đều trở nên sôi động hơn cho nó. Những gì được hiển thị, gần lấp đầy màn hình, là một cấu trúc hình khối màu trắng được làm từ những viên đường nhỏ, đặt trên một cái khay bạc. Một bàn tay vô danh đổ dầu đen lên công trình đầy đường. Tinh thể được tẩy trắng nhanh chóng hấp thụ chất lỏng tối trơn và, sau một thời gian ngắn, công trình xây dựng lại, giống như một tòa nhà bị phá bỏ. Những đường nét và hình dạng tăng dần giờ nằm chìm trong đống đổ nát di chuyển chậm chạp. Nền là một bức tường gạch đỏ nhẹ nhàng, phản chiếu công trình xây dựng đường. Chúng tôi nghe thấy sự tương tác mờ nhạt giữa dầu và đường, khi nó trượt và nhỏ giọt ra khỏi khay được đánh bóng. Âm thanh giao thông tắt tiếng hòa lẫn với sự trao đổi của đường và dầu, báo hiệu thế giới vật chất bên ngoài, nơi những sự sung túc đó được khai thác và sản xuất. Quyền lực biểu tượng của các sản phẩm thuộc địa này bị đảo ngược, phá vỡ hiện trạng. Tác phẩm đưa ra một tia sáng về cách mọi thứ có thể thay đổi, và không có gì tồn tại mãi mãi.
Chú thích: Thế kỷ XNUMX (2018) là một bộ phim được thay đổi của Liza Sylvestre, phiên bản đầy đủ của bộ phim hài vặn thừng năm 1934, Thế kỷ hai mươi, với chú thích phông chữ trắng bổ sung xuất hiện cùng với hình ảnh chuyển động. Những chú thích này không phải là phụ đề điển hình, chuyển tiếp những gì được nói; họ cũng không mô tả hành động trên màn hình. Họ cung cấp một cách đọc thay thế, dựa trên cách diễn giải và quan điểm của nghệ sĩ. Sylvestre xác định là D / điếc, sau khi thính giác của cô bị suy giảm trong thời thơ ấu. Cô dựa vào phụ đề người đóng liên quan đến điện ảnh, truyền hình và các tác phẩm hình ảnh chuyển động khác. Giống như nhiều người khác, cô ấy phải tìm ra các cuộc trò chuyện và hành động xảy ra trên màn hình, nơi không có mô tả bằng văn bản nào được đưa ra. Thông qua phần phụ đề thay thế của Sylvestre, chúng ta có thể nhìn bộ phim theo một cách khác, nhận thấy những điều trước đây có thể đã bị bỏ qua. Ví dụ, cô ấy nhận thấy một chữ vạn trên một vật thể ở hậu cảnh và cũng nhận xét về các cử chỉ phóng đại và ý nghĩa có thể có của chúng. Cách đọc thay thế này của bộ phim, đầy hài hước và những khoảnh khắc bất ngờ, khẳng định vị trí của một người khiếm thính. Vì vậy, tác phẩm nghệ thuật sử dụng chú thích như một hình thức phản kháng chủ quan và giải thích.
Lawrence Abu Hamdan's Âm vị xung đột (2012) có dạng nhựa vinyl màu xanh lam trang trọng với các ngăn xếp giấy có giá đỡ. Tác phẩm dựa trên văn bản, mang tính thông tin này đề cập đến khoa học lời nói pháp y - ứng dụng ngôn ngữ học, ngữ âm học và âm học vào các cuộc điều tra pháp lý - và quá trình này hoạt động như thế nào đối với những người xin tị nạn Somali xin vào Hà Lan. Việc kiểm tra tích cực những người xin tị nạn tìm kiếm sự khác biệt trong cách hình thành giọng của họ, có tính đến địa lý và các yếu tố khác. Nếu giọng nói không phù hợp với mong đợi về ngôn ngữ, thì đơn xin tị nạn sẽ bị từ chối. Bài kiểm tra này cung cấp đầy đủ kiến thức rằng đã có sự di chuyển dân số đáng kể trong lịch sử Somalia, do nội chiến. Âm vị xung đột thu thập thông tin về nguồn gốc địa lý được yêu cầu của người nộp đơn. Đây là một cài đặt phản chính thức có chất lượng và kiểu dáng đồ họa mang lại cho những người xin tị nạn thất bại một khoảnh khắc để thách thức hệ thống - một hệ thống mà tiếng nói được sử dụng để chống lại chính nó, do đó hạ thấp tính chủ quan và bản sắc của con người.
'Nhiều giọng nói, tất cả đều được yêu thích' đề xuất xem xét lại đạo đức xung quanh giọng nói. Về mặt này, điểm mạnh của triển lãm là trách nhiệm của nó đối với những tiếng nói khác nhau, với việc lắng nghe được đóng khung như một cam kết đạo đức. Cũng như Emmanuel Lévinas đã tuyên bố rằng gặp mặt trực tiếp là 'đạo đức đầu tiên' trong xã hội loài người - vì mặt con người "ra lệnh và chỉ định chúng ta", dựa trên "sự bất đối xứng đối với người kia" - thì một cuộc gặp gỡ lắng nghe cũng có tính hiện tượng tương tự. lực lượng.3 Khi chúng ta nghe thấy một giọng nói, chúng ta quyết định có tiếp nhận hay không. Hệ quả của việc đó là gì? Những yêu cầu đầu tiên của một giọng nói là gì? Mối quan hệ của chúng ta với người khác và ơn gọi của họ là gì? Như đã nêu đơn giản trong tiêu đề của nó, triển lãm gợi ý rằng chúng ta nên đánh giá cao và chăm chú lắng nghe các cơ quan đa dạng chia sẻ thế giới của chúng ta - đó là một sự tưởng tượng lại có định đề về các hành vi nói và lắng nghe.
Pádraig Spillane là một nghệ sĩ thị giác gốc Cork, người làm việc với nhiếp ảnh, cắt dán và lắp ráp. Ông là giảng viên tại trường Cao đẳng Nghệ thuật & Thiết kế CIT Crawford.
Chú ý
1 Ổ đĩa torrent này hiển thị nhiều giọng nói và hình ảnh khác nhau như những lời cầu khẩn của riêng chúng. Xem ví dụ: WJT Mitchell, Hình ảnh muốn gì? Cuộc sống và tình yêu của hình ảnh (Chicago: Nhà in Đại học Chicago, 2005).
2 Tiến sĩ Sarah Hayden, tiểu luận danh mục triển lãm.
3 Emmanuel Levinas, Đạo đức và Vô cực (Pittsburgh: Nhà xuất bản Đại học Duquesne, 1985) trang 95.
Hình ảnh đặc trưng: Lawrence Abu Hamdan, Âm vị xung đột, 2012, chín bản in vinyl khổ A4, và chín tập giấy A4 đã in; ảnh của Steve Shrimpton, với sự cho phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày John Hansard.
