Phê bình | 'bện'

Triển lãm nhóm "Braid" là sự hợp tác giữa bốn nghệ sĩ, được phát triển trong thời gian phong tỏa do Covid-19. Samir Mahmood, John MacMonagle, Edith O'Regan và Amna Walayat đều sống ở Ireland nhưng có nền tảng văn hóa khác nhau. Thẩm mỹ Nam Á được hòa quyện ở đây với ngôn ngữ hình ảnh phương Tây, và điều này làm sống động không gian theo những cách đầy bất ổn. Có sự đoàn kết và tình bạn trong dự án này, được thể hiện rõ nét qua chủ đề chung về sự mất mát, điều mà mỗi người cảm nhận và đối xử khác nhau.

Amna Walayat trưng bày ba bức chân dung tự họa theo phong cách tân thu nhỏ hiện đại – một thực hành hội họa truyền thống của Pakistan¹ được hồi sinh bởi các nghệ sĩ hiện đại, những người từ bỏ các quy tắc lịch sử để tạo ra những câu chuyện của riêng mình. Trong bức Chân dung tự họa với ổ khóa , Amna che mặt nhìn nghiêng, tay cầm một chiếc ổ khóa nhỏ; cổ tay cô bị buộc bởi một dải ruy băng buông lơi ra khỏi khung tranh. Trong bức Xây nhà bằng sợi chỉ , Amna ở trong một khung cảnh xa hoa, nhưng lại bị mắc kẹt trong một mạng lưới sợi chỉ chằng chịt, gợi lên sự giam cầm trong gia đình. Trong bức chân dung cuối cùng, Amna để ria mép sang trọng, không che mặt, nhưng lại cầm một cây kim dài, sắc nhọn, có chỉ. Đứng từ xa nhìn tác phẩm, rõ ràng là những sợi chỉ có ý nghĩa – chúng mở rộng mỗi bức tranh thành ba lọ thủy tinh chứa formaldehyde nằm bên dưới tác phẩm và dưới tầm nhìn thông thường. Kết quả thật khó hiểu. Điều gì bị mất đi ở đây, và điều gì được bảo tồn? Tác phẩm của Walayat đề cập đến giới tính, chủng tộc, truyền thống, di cư, bản sắc và sự thuộc về. Bằng cách sử dụng chân dung tự họa và sự tương tác giữa bản thân, khung tranh và các vật thể mang tính biểu tượng mà cô cầm trên tay, cô đã làm nổi bật sự mất đi quyền tự chủ mà các nhóm thiểu số trong mọi nền văn hóa cảm nhận được, gợi lên một mô hình về sự đồng cảm xuyên văn hóa. Những bức tranh này rất hấp dẫn, lôi cuốn và tinh tế.

Edith O'Regan sử dụng lá vàng, sáp vàng, vàng, chỉ nhuộm và thủy tinh thổi. Ngôn ngữ thị giác của bà trừu tượng và tối giản – trái ngược với phong cách tân thu nhỏ. Giống như Walayat, bà đã tạo ra một chiếc lồng bằng chỉ. Tác phẩm " Xem cách cái chưa biết hòa quyện vào cái đã biết" là một tác phẩm điêu khắc bằng gỗ, lụa chàm nhuộm thủ công và chỉ vàng. Ý định của nghệ sĩ là ghi lại và gợi lên ký ức. Bà quan tâm đến tiềm thức của con người và cách nó ảnh hưởng đến nhận thức. Trong tác phẩm "Vào một ngày gió hoàn hảo" , bà lặp lại một số yếu tố trang trí của phong cách tân thu nhỏ bằng cách khắc những dấu hiệu mang tính biểu tượng cá nhân lên một vòng tròn vàng, từ đó đưa người xem vào trạng thái giữa đọc và nhìn, vượt qua giới hạn của ngôn ngữ thông thường. Tác phẩm truyền tải một điều gì đó không thể diễn tả bằng lời. " Những hơi thở cuối cùng" (một khúc tưởng niệm) bao gồm 22 quả cầu thủy tinh thổi được treo lơ lửng. Lượng không khí trong mỗi quả cầu tương ứng với lượng không khí trong một hơi thở của con người. Tác phẩm này tưởng niệm hơi thở cuối cùng của 22 nhân viên y tế đã không may qua đời vì Covid-19.

Samir Mahmood là một nghệ sĩ đa ngành, người trưng bày ảnh ghép kỹ thuật số và tác phẩm nghệ thuật kết hợp các bức ảnh thành bức tranh thu nhỏ Ấn-Ba Tư thông qua chuyển ảnh acrylic. Sử dụng các phương pháp truyền thống trên bảng điều khiển và canvas, các bức tranh có đầy đủ các họa tiết tượng trưng. Kết quả là phức tạp và hấp dẫn nhưng cũng dễ gây cháy nổ. Chủ đề về cơ thể nam giới kỳ dị sẽ không bao giờ được thừa nhận trong các tiểu cảnh truyền thống, và vì vậy tác phẩm này gọi ra những câu chuyện hư cấu về các xã hội gia trưởng và kỳ thị đồng tính. Nó thương tiếc cho sự mất mát của cơ quan và chủ quyền cá nhân. Nó phê phán những hư cấu về văn hóa, luật pháp và đạo đức, tuy nhiên tác phẩm vẫn lộng lẫy và được chế tác đẹp mắt – những hình ảnh này là đối tượng để chiêm ngưỡng và là đối tượng của khao khát.

Các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ kết hợp nhiều chất liệu của John MacMonagle gợi nhớ đến cái cây trong vở kịch Waiting for Godot , biểu tượng cho một thế giới vô nghĩa. Đó là chủ nghĩa hư vô hiện sinh – một cảm giác đau đớn quen thuộc với bất cứ ai đã mất người thân trong viện dưỡng lão hoặc bệnh viện trong đại dịch. MacMonagle sử dụng sơn acrylic trên vải và giấy; những nét vẽ của ông là những đường nét rộng và chắc chắn được tạo ra bằng cọ dày và thô ráp, rất khác với những chiếc cọ nhỏ xíu của tranh vẽ thu nhỏ. Ông lặp lại cùng một hình ảnh với cùng một màu sắc và phong cách, gợi lên những lời cầu nguyện lặp đi lặp lại – ba chiếc túi nhựa đen nhỏ buộc bằng ruy băng đỏ, tổng kết của một cuộc đời. MacMonagle dường như ủng hộ một tiếng nói đầy thách thức và quan trọng: quyền lực chỉ là ảo tưởng khi đối mặt với đại dịch.

Jennifer Redmond là một nghệ sĩ và nhà văn ở Cork.

¹ Tranh thu nhỏ được đặc trưng bởi kỹ thuật nhuộm trà và chồng lớp màu sắc cùng vàng, được thực hiện một cách tỉ mỉ trên giấy wasli thủ công. Màu sắc rực rỡ, tác phẩm được trang trí công phu, và các đường nét được tạo ra với chủ đích và sự chiêm nghiệm.