Phê bình | 'bện'

Triển lãm nhóm, 'Braid', là sự hợp tác giữa bốn nghệ sĩ, được phát triển trong thời gian khóa Covid-19. Samir Mahmood, John MacMonagle, Edith O'Regan và Amna Walayat đều sống ở Ireland nhưng có nguồn gốc văn hóa khác nhau. Thẩm mỹ Nam Á được pha trộn ở đây với từ vựng hình ảnh phương Tây, và điều này kích hoạt không gian theo những cách đáng lo ngại. Có sự đoàn kết và tình hữu nghị trong doanh nghiệp, có thể cảm nhận được qua chủ đề chung về sự mất mát, điều mà tất cả mọi người đều cảm nhận và đối xử khác nhau. 

Amna Walayat thể hiện ba bức chân dung tự họa theo phong cách tân thu nhỏ hiện đại – một phong cách hội họa truyền thống của Pakistan¹ được phục hồi bởi các nghệ sĩ hiện đại, những người tránh các quy tắc lịch sử để tạo ra câu chuyện của riêng họ. Trong Tự chụp chân dung bằng Khóa, một Amna che mặt trong hồ sơ giữ một ổ khóa nhỏ; cổ tay của cô ấy được buộc bằng một dải ruy băng trôi ra khỏi khung tranh. Trong Xây nhà bằng chỉ, Amna đang ở trong một khung cảnh xa hoa, nhưng lại bị mắc kẹt trong chiếc nôi bằng sợi chỉ của một con mèo, gợi ý về sự dụ dỗ trong nhà. Trong bức chân dung cuối cùng, Amna có một bộ ria mép sang trọng, không có mạng che mặt nhưng giơ một cây kim dài, sắc nhọn. Đứng sau tác phẩm, rõ ràng là các sợi chỉ có ý nghĩa – chúng mở rộng mỗi bức tranh thành ba lọ thủy tinh chứa formaldehyde nằm bên dưới tác phẩm và bên dưới tầm nhìn bình thường. Kết quả là bối rối. Cái gì bị mất ở đây, và cái gì được bảo tồn? Công việc của Walayat là về giới tính, chủng tộc, truyền thống, di cư, bản sắc và thuộc về. Bằng cách sử dụng ảnh chân dung tự họa và phép sắp xếp tam giác giữa bản thân, khung hình và các đồ vật mang tính biểu tượng mà cô ấy cầm, cô ấy đang báo trước sự mất quyền tự quyết do các phạm trù nhỏ trong mọi nền văn hóa cảm nhận, gợi lên một mô hình về sự đồng cảm giữa các nền văn hóa. Những bức tranh này rất hấp dẫn, bắt mắt và tinh tế. 

Edith O'Regan sử dụng vàng lá, sáp vàng, vàng, chỉ nhuộm và thủy tinh thổi. Ngôn ngữ hình ảnh của cô ấy trừu tượng và tự do - một sự đối lập với phong cách tân thu nhỏ. Giống như Walayat, cô ấy đã tạo ra một cái lồng bằng chỉ. Xem cách cái chưa biết kết hợp với cái đã biết, là một tác phẩm điêu khắc bằng lụa chàm và chỉ vàng được nhuộm thủ công bằng gỗ. Ý định của nghệ sĩ là ghi lại và khơi gợi ký ức. Cô ấy quan tâm đến tâm trí vô thức của con người và điều này ảnh hưởng đến nhận thức như thế nào. Trong Vào một ngày khi gió hoàn hảo, cô ấy lặp lại một số cách trang trí của tân thu nhỏ bằng cách khắc các dấu hiệu tượng trưng cá nhân lên một vòng tròn vàng, do đó đẩy người xem vào trạng thái giữa đọc và nhìn, nhờ đó vượt qua giới hạn của ngôn ngữ thông thường. Tác phẩm truyền tải một điều gì đó khó tả. Hơi thở cuối cùng (một yêu cầu) bao gồm 22 quả cầu thủy tinh thổi lơ lửng. Lượng không khí trong mỗi quả cầu tương quan với lượng không khí trong hơi thở của con người. Điều này tưởng nhớ đến hơi thở cuối cùng của 22 nhân viên y tế đã qua đời một cách đáng buồn vì Covid-19. 

Samir Mahmood là một nghệ sĩ đa ngành, người trưng bày ảnh ghép kỹ thuật số và tác phẩm nghệ thuật kết hợp các bức ảnh thành bức tranh thu nhỏ Ấn-Ba Tư thông qua chuyển ảnh acrylic. Sử dụng các phương pháp truyền thống trên bảng điều khiển và canvas, các bức tranh có đầy đủ các họa tiết tượng trưng. Kết quả là phức tạp và hấp dẫn nhưng cũng dễ gây cháy nổ. Chủ đề về cơ thể nam giới kỳ dị sẽ không bao giờ được thừa nhận trong các tiểu cảnh truyền thống, và vì vậy tác phẩm này gọi ra những câu chuyện hư cấu về các xã hội gia trưởng và kỳ thị đồng tính. Nó thương tiếc cho sự mất mát của cơ quan và chủ quyền cá nhân. Nó phê phán những hư cấu về văn hóa, luật pháp và đạo đức, tuy nhiên tác phẩm vẫn lộng lẫy và được chế tác đẹp mắt – những hình ảnh này là đối tượng để chiêm ngưỡng và là đối tượng của khao khát.

Tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ đa phương tiện của John MacMonagle gọi cây từ Đang chờ Godot, tượng trưng cho một thế giới vô nghĩa. Đây là chủ nghĩa hư vô hiện sinh - một cảm giác đau đớn quen thuộc với bất kỳ ai mất người thân trong viện dưỡng lão hoặc bệnh viện trong đại dịch. MacMonagle hoạt động bằng acrylic trên vải và giấy; dấu vết của anh ấy là những đường nét rộng, chắc chắn được vẽ bằng một chiếc cọ dày, thô ráp, rất khác với những chiếc cọ nhỏ xíu trong bức tranh thu nhỏ. Anh ấy lặp lại cùng một hình ảnh theo cùng một màu sắc và phong cách, gợi lên những lời cầu nguyện lặp đi lặp lại – ba chiếc túi nhựa nhỏ màu đen buộc bằng ruy băng đỏ, tổng thể của một cuộc đời. MacMonagle dường như ủng hộ một tiếng nói quan trọng và thách thức: sức mạnh là điều viển vông khi đối mặt với đại dịch.

Jennifer Redmond là một nghệ sĩ và nhà văn ở Cork.

¹ Bức tranh thu nhỏ được đặc trưng bởi nhuộm trà và xếp lớp màu và vàng, được áp dụng một cách có phương pháp trên giấy wasli thủ công. Màu sắc tươi sáng, tác phẩm được trang trí cao và các đường nét được tạo ra có mục đích và thiền định.