Phê bình | Eddie Cahill 'Tìm kiếm trong bóng tối'

Phòng trưng bày nghệ thuật thành phố Limerick

16 tháng 7 - 2024 tháng XNUMX năm XNUMX

Khi quan sát Eddie Triển lãm cá nhân của Cahill tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Limerick (LCGA), người ta bước vào một vũ trụ cá nhân đang phát triển liên tục, tràn ngập những cảnh giông bão, những cái bóng và những nhân vật trừu tượng. Trong văn bản kèm theo, Cahill phản ánh rằng cuộc triển lãm này mang tính biểu tượng cho cuộc hành trình của cuộc đời anh; ông đã dành thời gian ở Nhà tù Limerick vào những năm 1980 và hiện đã quay trở lại Limerick để kỷ niệm 'Tìm kiếm trong bóng tối'.

Các bức tranh được trình bày đưa ra những suy ngẫm cá nhân và tập thể về cấu trúc quyền lực, trải nghiệm về sự cô lập cũng như sự mất mát và giành lại quyền tự quyết. Họ giữ không gian cho một mạng lưới các câu chuyện mở ra. Mỗi tác phẩm là một phần của câu chuyện ghi lại tổn thương khi bị giam giữ, tác động biến đổi của hoạt động nghệ thuật và tác động sinh lý của sự cô lập mà hàng tỷ người trên toàn cầu đã trải qua trong đại dịch Covid-19. 

Ở tầng trên của LCGA, chúng tôi thấy mình bị ép lại gần những bức tranh của Cahill, bắt đầu từ bức tranh của anh ấy. Đại dịch loạt phim từ năm 2020. Mỗi bức tranh gần như đóng vai trò như một cuốn nhật ký. Không căng, treo lỏng lẻo trên tường, tờ giấy bông dày nổi lên ở các cạnh giống như những trang cũ kỹ trong cuốn sổ phác thảo của họa sĩ. Các nhân vật được mô tả bị che khuất một phần bởi mặt nạ hoặc mạng che mặt, với các đặc điểm bị mờ hoặc trống, do đó che khuất mọi biểu cảm. Đây là mô-típ được lặp đi lặp lại qua nhiều tác phẩm khác. Ví dụ, Những cái đầu gãy loạt phim (2018 – đang diễn ra) mô tả các hình được đơn giản hóa với các biểu thức bị che khuất một phần, các đặc điểm bị mờ hoặc không có đặc điểm nào cả. 

Cuộc triển lãm đi kèm với ba bài viết được viết bởi một nhà văn ẩn danh, hiện đang bị giam giữ tại Nhà tù mở Loughan House, nơi họ đang theo học tại Đại học Mở. Lời của người kể chuyện ẩn danh này theo chúng ta xuyên qua không gian, nói lên thế giới nội tâm của các đối tượng của Cahill, cũng như những trải nghiệm của họ về sự cô lập, áp bức, giam cầm và phán xét.

Để đối phó với Não vuông (2012), một bức tranh nhỏ trong Bia Matt series (1997 – đang diễn ra), người viết ẩn danh của chúng tôi hỏi: “Bạn có thấy tôi không?” Đoạn độc thoại này kể lại thế giới nội tâm của cậu bé mặc đồ đỏ, cúi đầu, nhìn chằm chằm vào lòng mình. Anh ta bị mắc kẹt bên trong màn hình TV và hỏi: "Bạn có nhìn thấy tôi không?" Việc lặp lại câu hỏi này xuyên suốt văn bản sẽ nhắc nhở người xem xem xét những gì chúng ta thấy khi nhìn anh ấy. Chúng ta có thấy nhiều tầng lớp tạo nên vai trò tổng hợp của anh ấy trong thế giới này không? Chúng ta có thấy bất kỳ phần nào của anh ấy mà anh ấy trải nghiệm trong nội tâm không? 

Những văn bản này mang lại không gian cho những cảm xúc mà các đối tượng của Cahill cảm nhận được khi họ trải qua đau buồn, tổn thương và mất mát dưới nhiều hình thức. Ngoài ra, nhiều tác phẩm nghệ thuật còn kèm theo những đoạn văn ngắn hơn, có lẽ do chính nghệ sĩ viết, điều này càng làm sinh động thêm cuộc triển lãm thông qua các tiểu thuyết, tiểu sử và tự truyện. 

Trên khắp các bức tranh được trình bày, ánh sáng được xử lý cẩn thận, dù tỏa ra nhẹ nhàng trên các khuôn mặt trong Di chuyển (2012), hoặc nổi lên từ bóng tối, như trong Nỗi đau sau này (2012). Ánh sáng trong phần lớn các bức tranh đến từ bên ngoài và chiếu thẳng vào khuôn mặt của các nhân vật, chiếu sáng các đường nét của họ trong khi nền vẫn tối. 

Kể từ đầu những năm 1990, khi Cahill bắt đầu vẽ tranh trong khi bị giam giữ - được hỗ trợ bởi chương trình Mỹ thuật NCAD do Brian Maguire điều hành trong Nhà tù Portlaoise - anh ấy đã tìm ra hình thức ngôn ngữ cử chỉ của riêng mình với tư cách là một nghệ sĩ. Những nhân vật xuất hiện trong thế giới mà anh ấy đã tạo ra xuất hiện dưới dạng biểu tượng hoặc nguyên mẫu: mẹ, cha, con, anh trai - luôn vô danh. Hòa vào nhịp điệu, nét vẽ và kết cấu trong các tác phẩm của Cahill là trải nghiệm sống của chính ông khi bị giam cầm và niềm tin của ông vào thực hành nghệ thuật cũng như phương pháp trị liệu của sự sáng tạo như một ngôn ngữ để truyền đạt và vượt qua chấn thương. 

Gần đây hơn, Cahill đã tạo ra một không gian để các nghệ sĩ bị giam giữ chia sẻ kinh nghiệm của bản thân thông qua cách thể hiện sáng tạo, với tư cách là người phụ trách 'Những cách nhìn thay thế' tại Rua Red (19 tháng 27 – 2024 tháng XNUMX năm XNUMX) – một cuộc triển lãm các tác phẩm nghệ thuật, được lựa chọn và giám tuyển bởi Cahill, bởi những người hiện đang bị giam giữ trên khắp Ireland. 

Theo Hynan-Ratcliffe là một nhà văn, nhà điêu khắc và điều phối viên dự án có trụ sở tại Tây Ireland. Cô ấy là Đồng biên tập của The Paper và là chủ studio tại Spacecraft Artists' Studios.