Thuật ngữ tiếng Pháp mise en scéne thường được liên kết với chụp ảnh điện ảnh, đề cập đến bất cứ thứ gì được đặt có mục đích - bối cảnh, đạo cụ, diễn viên, v.v. - trước máy quay phim. Đó là một thuật ngữ dành riêng cho sự giả tạo về ngoại hình và cách thức mà thế giới có thể được tổ chức để kể một câu chuyện. Như một tiêu đề cho triển lãm 16 bức tranh sơn dầu này – với những tiêu đề riêng lẻ như Giao diện, Bộ sưu tậpvà viện bảo tàng – nó có thể đề cập đến tình trạng của những đồ vật này trong bối cảnh phòng trưng bày đặc biệt, cũng như không gian bên trong được mô tả trong chính các bức tranh.
Chiếm một nhà thờ Công giáo trước đây, Phòng trưng bày Highlanes vẫn giữ nguyên một khu bảo tồn ở một đầu, với các tác phẩm chạm khắc trang trí công phu và hai thiên thần gác đèn còn nguyên vẹn. Có những nhân vật tương ứng trong bức tranh sơn dầu của Jordan, những người trung gian được chạm khắc và đúc trong sự hiệp thông thầm lặng. Sự chiếm ưu thế của những nhân vật vô tri vô giác, cùng với sự lạc hậu không thể tránh khỏi của việc trưng bày lịch sử, khiến tôi nghĩ đến câu nói của Jean Cocteau, Orpheus (1950), một bộ phim có những mật mã dở sống dở tái hiện huyền thoại về Orpheus ở Paris thời hậu chiến.¹ Bầu không khí của bộ phim về sự ngây thơ bị vấy bẩn, về những bề mặt có vẻ hiền lành bị ám ảnh bởi cái chết, tìm thấy nhiều điểm tương đồng trong sự bình thản đã được nghiên cứu trong các bố cục cẩn thận của Jordan. Trong một cảnh đáng nhớ của bộ phim, Jean Marais (đóng vai Orpheus) đeo găng tay cao su để đi qua gương và sang thế giới bên kia. Giống như họa sĩ, anh ta vươn ra ngoài thế giới nhìn thấy, nhưng chỉ để anh ta có thể quay lại với nó.
Jordan vẽ từ những bức ảnh của chính cô ấy, phần lớn được chụp trong các phòng trưng bày và bảo tàng không xác định. Cố định trong thời gian, một bức ảnh gọi lại cho chúng ta từ một quá khứ ngày càng xa. Làm việc trong sổ đăng ký sâu sắc này, những bức tranh gần đây của cô ấy giải thích cách các đối tượng được thu thập, bảo quản và trình bày lại, sử dụng các phương pháp ghi lại và vẽ tranh vốn là ví dụ của các quy trình này. Hãy coi một bức tranh như Bộ sưu tập IV (2022), một tác phẩm cỡ trung bình thể hiện góc nhìn xiên của những món đồ cổ được xếp trên một bức tường sơn phết. Ở trung tâm của bức tường, những nếp gấp lỏng lẻo của một tấm thảm dày tạo tiếng vang cho chiếc áo choàng phủ lên cánh tay dang rộng của Apollo Belvedere, đứng trước nó. Không phải 'Apollo' thật, mà là một bản sao nhỏ hơn, cùng với những nhân vật cổ xưa khác, tạo nên một dàn nhân vật nhợt nhạt trong phòng. Khung cảnh được vẽ khéo léo này dày đặc những ám chỉ đến các vật liệu và thời đại khác nhau, và đặc biệt nhất là giá trị lâu dài của bàn tay. Đó là cách mỗi đồ vật này được tạo ra, đặc biệt là tạo tác thủ công của chính bức tranh.
Ở một khía cạnh phức tạp hơn, chân đế đỡ Apollo được sơn giống với đá cẩm thạch, và ảo ảnh về sự hùng vĩ này được nhân đôi bởi bản vẽ sau đó của Jordan. Khi chạm vào bề mặt của giá đỡ bằng vải lanh - và bằng cách vươn ra ngoài nó - họa sĩ đã tham khảo nhiều ý tưởng về tính linh hoạt. Mặc dù có vẻ như vô thưởng vô phạt trong bối cảnh thời kỳ của chúng, nhưng những nhân vật này tạo ra một cảm giác xúc động thầm lặng. Chúng ta có thể nói rằng họ bị đánh thức bởi ánh sáng – và người nghệ sĩ có khả năng kiểm soát tuyệt vời điều này – nhưng giống như Orpheus, bị mắc kẹt giữa hai thế giới, giữa cuộc sống máu nóng và cái mà Rainer Maria Rilke gọi là “mỏ linh hồn kỳ lạ không thể dò được.”²
Không được thể hiện trực tiếp trong các bức tranh, hình người xuất hiện một cách đại diện, vừa là hình thức điêu khắc vừa nằm trong dấu vết vật chất của chính các bức tranh. Thế giới của Jordan gợi cảm, nhưng cổ xưa; xúc giác, nhưng không thể chạm tới. Hiển thị 1 (2021) cho thấy một bức tượng có kích thước thật của một nhân vật đang ôm chiếc áo choàng quanh mình. Mặc dù không được đặt tên, nhưng đối với tôi, cô ấy là Eurydice, vợ của Orpheus, và giống như cô ấy, dễ bị tổn thương trước ánh mắt quá kiên quyết. Trong bài thơ của Rilke, Orpheus. Eurydice. Hermes (1907), khi Eurydice bị dừng lại trên con đường từ thế giới ngầm và được hướng dẫn quay trở lại, chiếc áo choàng của cô ấy bao trùm lấy cô ấy hoàn toàn, trở thành một tấm vải liệm rõ ràng. Trong bức tranh, dù là ngẫu nhiên hay cố ý trớ trêu, nhân vật bị tạm dừng được bao quanh bởi các biển báo lối ra.
Jordan sơn mỏng. Nét vẽ có thể nhìn thấy, nhưng kín đáo, ít có dấu hiệu sửa đổi hoặc làm việc quá sức. Trong Phòng giải phẫu V (2022) sự hiện diện ma quái rõ ràng hơn – các bó được xếp kín đáo bên trong màu trắng và xám biến điệu nhẹ nhàng. Đây đó, bảng màu mát mẻ được nhấn mạnh bởi màu vàng, những chiếc xô và thùng không thể thiếu đối với hoạt động buôn bán của nhà giải phẫu học. Các cột trong bức tranh chơi ú òa với các cột hỗ trợ trong phòng trưng bày. Có những thư từ tương tự, dễ chịu trong suốt. Được Margarita Cappock sắp xếp một cách thông minh, phần trình bày các bức tranh này làm cho thế giới bên trong và môi trường xung quanh của chúng trở nên sống động.
John Graham là một nghệ sĩ sống ở Dublin.
'Mise en Scéne, Part I' đã được giới thiệu tại Phòng trưng bày Highlanes, trong khi 'Mise en Scéne, Phần II' tiếp tục tại Crawford Art Gallery (9 tháng 4 - XNUMX tháng XNUMX).
highlanes.ie
¹ jean cocteau, Orpheus, 1950, phim đen trắng, 95 phút.
² Rainer Maria Rilke, Orpheus, Eurydice, Hermes, xuất bản lần đầu vào Bài Thơ Mới: Phần Đầu (Leipzig: Insel, 1907); trích dẫn từ trans. JP Leishman, Bài thơ được chọn (Harmondsworth: Chim cánh cụt, 1964).
