Emma Wolf-Haugh bóc vỏ mở ra một cuộc khảo sát nhiều lớp về chủ nghĩa hiện đại qua lăng kính tăm tối của cuộc gặp gỡ ngắn giữa nhà thiết kế đồ nội thất người Ireland Eileen Grey và Le Corbusier, nhà tiên phong nổi tiếng của Pháp - Thụy Sĩ về kiến trúc hiện đại. Wolf-Haugh, một phụ nữ và nghệ sĩ kỳ quặc phản ánh về cuộc sống, công việc và lối sống đồng tính nữ của Grey ở Paris đầu thế kỷ 1960 song song với việc xem xét tính cách săn mồi và mâu thuẫn của Le Corbusier và di sản tiếp theo của ông đã ảnh hưởng đến sự phát triển nhà ở xã hội cao cấp những năm XNUMX tăng Ballymun. Bao gồm video, màn hình treo, tấm bìa cứng, biển quảng cáo, huy hiệu, ảnh ghép, băng và đệm đặt xung quanh phòng trưng bày, triển lãm thành công trong việc dung hòa khối lượng nội dung và tài liệu khổng lồ, được mạ kẽm thông qua bản năng chế tạo đồ đạc, đặc biệt của Wolf-Haugh viết, một kỹ năng trình diễn hoàn hảo, hài hước chết người và nhiều bệnh hoạn.
Nhiều câu chuyện khác nhau mở ra trong các biểu hiện đối tượng / hình ảnh / video / văn bản khác nhau, trung tâm là đoạn video, Chủ nghĩa hiện đại trong nước, Màn một: Chủ nghĩa hiện đại - Chuyện tình đồng tính nữ được tạo thành từ ba phân đoạn có tiêu đề riêng, được quay trong bộ phim trông giống như một bộ cho chương trình giải trí truyền hình tối thứ Bảy điển hình của bạn với một tấm rèm kim tuyến lấp lánh và Modula mềm màn hình treo để tăng thêm hiệu ứng (được thực hiện ở chế độ của hình thức chữ ký của Grey cho nội thất thiết kế). Phía trước và chính giữa là một micrô dựng đứng, phía sau nghệ sĩ xuất hiện, mặc một bộ áo liền quần denim kiểu quân đội, mũ quân đoàn và kính phi công một cách hài hước khi đứng, nhảy, khiêu vũ, bắt chước và 'ký tên' cùng với lời tường thuật qua giọng nói .
Các video được chỉnh sửa để cắt đi cắt lại giữa các góc nhìn rộng và trung bình của cảnh Wolf-Haugh biểu diễn trước micrô và ảnh chụp cận cảnh một chiếc bàn được đặt trong phim trường với phông nền có thể nhìn thấy được. Chiếc bàn được trang trí bằng những tấm bìa cứng thẳng đứng có kích thước bằng tay, có một loạt những người đồng tính nữ tả ngạn từ Paris những năm 1920 và các món đồ trong thiết kế đồ nội thất của Grey. Trong một khoảnh khắc, cận cảnh cường độ cao dự đoán chuỗi chuyển động dừng hoạt hình, nhưng thay vào đó, nghệ sĩ chọn cách tiếp cận thủ công vào khung để di chuyển các đoạn cắt trong thời gian nhanh chóng cho phù hợp với câu chuyện.
Phân đoạn đầu tiên, Chủ tịch chiến dịch, phác thảo lý lịch đặc quyền của Grey cho phép đồ đạc của cô nằm gọn trong chế độ đế quốc đã được thiết lập vào thời của cô. Máy quay dừng lại trên một trong những thiết kế ghế đặc trưng của Grey (cắt ra) trong khi giọng nói rám nắng của một người kể chuyện nữ nghiêm túc hướng dẫn: “Hãy ngồi xuống và đặt câu hỏi về mối liên hệ của chiếc ghế này với nỗi ám ảnh của chủ nghĩa đế quốc về sự thống trị…”. Tiếp theo là một người kể chuyện nam, nói với thẩm quyền rõ ràng bằng giọng Anh bóng bẩy: “Nội thất Chiến dịch, Bài thuyết trình Giáo dục, của Dự án Lesbian Herstory…”. Giọng hát của họ được tăng cường bởi các hiệu ứng giọng hát điện tử, được khen ngợi bởi một bản electronica dễ chịu, theo phong cách của Thế giới ngày mai nhạc phim. Phân đoạn này phát triển thành một đoạn thơ nói đầy nhịp điệu, sử dụng cấu trúc, nhịp điệu và ngữ điệu lặp lại song song để tạo ra hiệu quả tuyệt vời. Nhịp độ tăng lên đến đỉnh điểm của độ vang khi giọng nam lặp lại trong phần cuối, “Chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa thực dân”, lặp đi lặp lại.
Trong phân khúc thứ hai, E1027, Wolf-Haugh giải thích một cách kỳ lạ sự khẳng định nghiêm túc của họ về mong muốn cuối cùng không được che giấu của Le Corbusier là trở thành một người đồng tính nữ, giả thuyết rằng điều đó dẫn đến việc anh ta cố ý phá hoại 'ngôi nhà đồng tính nữ' của Grey. Wolf-Haugh ủng hộ luận điểm này bằng cách chỉ ra sự đạo đức giả giữa hành động này và những tuyên ngôn đã xuất bản của ông về 'vệ sinh' trong kiến trúc. Mặc dù hài hước một cách quá khích và có khả năng bôi nhọ, nhưng tác phẩm của người nghệ sĩ này được làm căng và được đo lường. Một bài phê bình về Le Corbusier và 'thiên tài' của anh ấy được truyền tải bằng một giọng Dublin cụt lủn và hơi tai tiếng, thuộc tầng lớp lao động, kèm theo một đoạn 'ký tên' ngẫu hứng của các từ khóa trong kịch bản: 'Lesbian' - một loạt các bàn tay vẫy hướng vào trong đối với thân dưới; 'Thiên tài' - bàn tay phải để đầu phóng lên trên với các ngón tay xòe ra như pháo hoa. Wolf-Haugh trích dẫn trực tiếp 'Corbu' một cách bất cần, mạo nhận anh ta bằng một giọng trầm khàn với cùng một giọng Dublin: “wimmin lovin wimmin, dats what hấp dẫn tôi…”.
Phân đoạn thứ ba, Ghế chân dung của Gertrude Stein, là một mô tả siêu thực và kỳ lạ về một thẩm mỹ viện dành cho người đồng tính nữ những năm 1920 ở Paris, nơi cuộc sống cá nhân của khách (được đặt tên là các nhân vật văn học và nghệ thuật thực tế) được người kể chuyện (bằng giọng sử học nghiêm túc) lịch sử một cách vô kỷ luật. Họ kể lại việc tất cả từng người một bị vướng vào tấm thảm của chiếc ghế nói trên, khiến họ biến thành một đám rối phập phồng duy nhất.
Kỹ năng biểu diễn rõ ràng và khả năng truyện tranh của Wolf-Haugh được kiểm soát bởi bi kịch làm nền tảng cho văn bản, được phản ánh bởi các chiến lược bù đắp hàng ngày mà phụ nữ sử dụng để chiếm ưu thế trong một xã hội đầy rẫy chủ nghĩa sai lầm. Cảm giác quá nghiêm túc nhưng không quá coi trọng bản thân ảnh hưởng đến hoạt động chính trị trong nghệ thuật những năm 1980, từ Những cô gái du kích đến Keith Haring. Với những khái niệm nhạy bén và sự hài hước thú vị, Lạc quan trong nước, Màn một, Chủ nghĩa hiện đại - Chuyện tình đồng tính nữ là một bổ sung mạnh mẽ và quan trọng cho quy luật nghệ thuật đương đại của Ireland và đã được cả Hội đồng Nghệ thuật Ireland và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland mua lại.
Carissa Farrell là một nhà văn và giám tuyển có trụ sở tại Dublin.
