Phê bình | Liên hoan nghệ thuật quốc tế Galway 

Trong lớp học khắp mọi nơi, các giáo viên toán bị bao vây kêu gọi học sinh 'thể hiện tác phẩm của mình'. Bất kể vấn đề là gì, việc nói rõ việc 'tập luyện' của bạn rất quan trọng. Xuyên suốt sự đa dạng của nghệ thuật thị giác, được trình bày như một phần của Liên hoan nghệ thuật quốc tế Galway vào tháng XNUMX này, cam kết thể hiện rõ ràng hoặc thể hiện 'sự nhìn thấy' thông qua sự chú ý đến thực hành, quy trình và không gian đã hợp nhất một loạt các chương trình khác nhau. Mặc dù việc trình bày công trình toán học của bạn có thể giúp biện minh cho câu trả lời, nhưng tính minh bạch mang lại cho khán giả trong các cuộc triển lãm này có chức năng như một lời mời hào phóng để tham gia một lần nữa vào các quy trình nghệ thuật, không gian, vật liệu quen thuộc và các lực lượng vô hình hình thành nên trải nghiệm của chúng ta về thế giới. Thay vì đưa ra những câu trả lời dứt khoát, những chương trình này đặt ra câu hỏi về cách nghệ thuật thị giác có thể kích thích hoặc hỗ trợ những cuộc trò chuyện quan trọng.

Triển lãm cá nhân của Ruby Wallis, 'Huýt sáo trong bóng tối', do Megs Morely phụ trách và trưng bày tại Trung tâm nghệ thuật Galway cho đến ngày 20 tháng XNUMX, trưng bày ảnh kỹ thuật số, phim, ảnh ghép và ảnh cyanotype. Ở tầng dưới, nhiếp ảnh và phim, được quay trong những chuyến đi dạo trong đêm bị khóa, có hệ thực vật và động vật ngoại ô được chụp vội, gợi nhớ đến việc chụp ảnh hiện trường vụ án, trong khi một đoạn video trên ba màn hình gợi lên sự khác biệt kỳ lạ của vùng ngoại ô vào ban đêm. 

Trong Phòng trưng bày thứ hai, các hình hoa hồng trần kiểu Georgian lớn của Trung tâm nghệ thuật Galway đã làm nổi bật lịch sử của không gian, giống như tên triển lãm giống với bài viết của Lady Augusta Gregory về St Brigid. Các bức ảnh ghép 'bầy đàn' được cắt chung của Wallis trải ra từ các góc của không gian phòng trưng bày và cầu thang đi kèm với âm thanh trong bố cục của Mike Small về những người phụ nữ huýt sáo mà Wallis lấy nguồn qua Instagram. Trên hết, tác phẩm của Wallis nêu bật những cách thức tinh tế mà mối liên hệ sâu sắc của chúng ta với những sinh vật khác vẫn tồn tại, ngay cả trong những khoảnh khắc cô đơn sâu sắc.

Tại Engage Studios, một cuộc triển lãm nhóm có tựa đề 'Khả năng vô hạn', do Simon Fennessy Corcoran phụ trách và giới thiệu các tác phẩm của Vicky Smith, Brigid Mulligan và Cecilia Bullo. Cả ba nghệ sĩ đều khám phá những cấu trúc truyền thống và gia đình đã hình thành nên chúng ta. Những hình bóng từ chiếc đèn chùm của Brigid Mulligan nhảy múa khắp các đoạn phim video gia đình về người cha đã khuất của cô và những hình ảnh màu xanh lam về tài sản của anh trai cô, gợi lên những mối quan hệ tình cảm gắn kết chúng ta. Gia đình và tình thân gia đình cũng thấm đẫm những bức chân dung tự họa lớn của Vicky Smith, trong đó khuôn mặt bị che khuất bởi các đồ vật trong nhà - một cây lau nhà, một chiếc bàn là và một chiếc chao đèn - xuất hiện trên nền lấy cảm hứng từ những bức ảnh của ông nội cô. Được hình thành bởi các lý thuyết Mẫu hệ, các tác phẩm điêu khắc đa phương tiện của Cecilia Bullo khám phá trải nghiệm sống của cô về bản sắc hai nền văn hóa thông qua việc xem xét các phương pháp chữa bệnh và tình phụ nữ. Fennessy Corcoran đã đưa ra quyết định giám tuyển là đồng sản xuất các yếu tố triển lãm và kêu gọi mở với ChatGPT.

Một bản cài đặt dành riêng cho từng địa điểm có âm thanh trên Salthill Promenade, có tiêu đề Không gian từ (2023) của Yvonne Farrell và Shelley McNamara của Grafton Architects, đã làm nổi bật vẻ đẹp tiềm ẩn trong những mô tả của James Joyce về cuộc sống hàng ngày bên bờ biển. Không gian từ là phần cuối cùng của 'Ulysses 2.2' do Hội đồng nghệ thuật tài trợ - một dự án kéo dài một năm nhằm phản hồi sáng tạo cho 18 tập phim của Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), do ANU, MoLI và Landmark Productions trình bày để đánh dấu thế kỷ xuất bản của nó. Việc sắp đặt do Louise Lowe chỉ đạo và có các bản ghi âm Olwen Fouéré đọc từ Proteus tập. 

Phòng trưng bày 126 Artist-Run đã giới thiệu một cuộc triển lãm dành cho hai người của Anne Marie Deacy và Eimear Murphy, có tựa đề 'Musica Universalis + Eternal Equations of Love'. Việc sắp đặt có sự tham gia thưa thớt đã được tăng cường thông qua các buổi biểu diễn và hội thảo của các nghệ sĩ. của Deacy Nghi thức tĩnh (2023) cho phép người tham gia khám phá sự cộng hưởng tiềm ẩn của tần số AM, trong khi tác phẩm biểu diễn của Murphy khám phá giá trị lâu dài của việc chăm sóc thông qua sự tương tác của con người với một thế giới đang hấp hối. Trong phòng trưng bày, các tấm đồng và nam châm điện kêu vo vo khi du khách đi qua giữa chúng, trong khi tác phẩm sắp đặt của Murphy mời người xem sử dụng ngón tay than củi để tạo ra các cụm từ được khắc trên các tấm gỗ của riêng họ. Xuyên suốt chương trình kép này, chất lượng vật chất đã được khám phá một cách tinh tế.

Trong Phòng trưng bày Printworks, có hai triển lãm cá nhân: 'Từ tượng thanh' của Diana Copperwhite, do Aoife Ruane phụ trách; và 'Cử chỉ bất thường' của Lorraine Tuck, do Bảo tàng Ảnh Ireland phụ trách. 

Xen kẽ những bức vẽ lớn của Copperwhite và làm nổi bật hơn nữa các quy trình vẽ tranh, là những tủ kính có các bản phác thảo chuẩn bị, cuộc trò chuyện video giữa nghệ sĩ và người phụ trách cũng như giữa các họa sĩ đồng nghiệp. Sức nặng của bức tranh của Copperwhite phù hợp với sức nặng của trải nghiệm cộng hưởng trong những bức ảnh của Tuck trong không gian phòng trưng bày liền kề, ghi lại cuộc sống gia đình mắc chứng ASD và thiểu năng trí tuệ. Những cái nhìn thân mật bị đánh cắp bao gồm cái ôm của anh chị em, những hành động chăm sóc hoặc ăn uống cùng nhau cũng như tài liệu về thuốc và quần áo tùy chỉnh cho con trai cô. Tình yêu là đặc điểm của cái nhìn này, cho phép các đối tượng bộc lộ bản thân. Điều tương tự cũng đúng với loạt ảnh chân dung hợp tác của Tuck với Owen/Pink, một người họ hàng khác biệt về giới tính mắc Hội chứng Down, được chụp ngoài trời, mặc những bộ trang phục và tư thế khác nhau một cách lộng lẫy. Triển lãm của Tuck phản ánh một cách tuyệt vời những trải nghiệm của chính gia đình cô theo cách tôn vinh những mối quan hệ thân mật hàng ngày độc đáo tạo nên cuộc sống. 

Tác phẩm điêu khắc hoành tráng về chiếc Range Rover phát nổ của David Mach, Cơn ác mộng của đầu sỏ chính trị (2023), lấp đầy không gian chính của Phòng trưng bày An Post Festival, trong khi các phòng bên cạnh trưng bày các mô hình của các tác phẩm đang được thực hiện khác và các bản phác thảo được tạo kiểu theo tiểu thuyết đồ họa, tranh khắc gỗ và các cảnh đồng quê với những khúc mắc lạc hậu. Tác phẩm điêu khắc bùng nổ của Mach (ý định chơi chữ) dường như thể hiện năng lượng bất ổn chống lại giới siêu giàu, sức mạnh vật tổ của các biểu tượng địa vị, cũng như sự biện minh mỏng manh mà họ tạo ra cho quyền lực và ảnh hưởng, do đó tạo ra một hình thức bài trừ biểu tượng của tầng lớp thượng lưu.

Trong 'Xa & Gần Nhà', do Tom McClean phụ trách tại Phòng trưng bày Outset, tầm nhìn nhiếp ảnh hào nhoáng đặc trưng của Enda Burke về tính thuần hóa của người Ireland những năm 1980 – tràn ngập các biểu tượng tôn giáo, bộ quần áo vỏ sò và rất nhiều thuốc lá – được bổ sung bằng sự sắp đặt tỉ mỉ của phòng chờ. Ở đó, một tác phẩm video, Quảng cáo từ quá khứ (2023) của Dara Greaney, đã phát sóng nhiều địa chỉ khác nhau từ 'Cha Michael', quảng cáo cho cửa hàng quà tặng của John Paul và đoạn phim lưu trữ về chuông Angelus của RTÉ. Triển lãm này tôn vinh những bức tranh in bằng da giúp duy trì nỗi nhớ – với màu sắc rực rỡ.

Chào mừng việc mở cửa trở lại Phòng trưng bày Đại học Galway đã giới thiệu buổi biểu diễn của nhóm, 'Mindscapes'. Các tác phẩm được trình bày được phát triển nhằm đáp lại các cuộc trò chuyện với các nhà nghiên cứu tâm lý nhằm tiết lộ những khía cạnh tiềm ẩn của trải nghiệm sống chung với bệnh tâm thần và đa dạng thần kinh như một phần của sáng kiến ​​Phòng thí nghiệm nghệ thuật khoa học của Tiến sĩ Jane Conway.

Tiến sĩ Lucy Elvis là người phụ trách, nhà văn và triết gia giảng dạy tại Đại học Galway.