Phòng trưng bày Kevin Kavanagh, Dublin
9 tháng 1 - 2020 tháng XNUMX năm XNUMX
Triển lãm của Gemma Browne, 'Nữ hoàng hoàng hôn', bao gồm 16 bức tranh nhỏ chứa đầy những bức tranh theo chủ nghĩa biểu hiện đầy màu sắc, điên cuồng. Kích thước nhỏ bé của chúng được nhấn mạnh bởi không gian rộng lớn màu trắng mát mẻ của Phòng trưng bày Kevin Kavanagh. Chương trình bao gồm một loạt các bức chân dung được dàn dựng của phụ nữ và trẻ em gái trong môi trường gia đình dường như lấy bối cảnh vào đầu thời kỳ Victoria. Nghệ thuật trang trí trang trí và thời trang từ thời đại này cung cấp một nguồn họa tiết phong phú mà Browne tối đa hóa trong những bức tranh đông đúc của mình. Các họa tiết baroque hoa mỹ được áp dụng một cách lỏng lẻo trên rèm cửa, váy, giấy dán tường, đồ nội thất và kiến trúc thu nhỏ của những ngôi nhà búp bê. Mỗi inch của canvas đều bận rộn với những đường vẽ vội vàng, những đường chéo, những viên kim cương và những đường xoáy. Bản năng nhồi nhét hình ảnh vào mặt phẳng một cách ám ảnh của Browne đã nén nội dung tường thuật của họ một cách đáng lo ngại.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Browne đã khám phá những tiêu chuẩn sắc đẹp không thể áp đặt lên phụ nữ. Trong tác phẩm trước, cô đã sử dụng hình ảnh trang bìa tạp chí cổ điển với hình ảnh vẽ những người phụ nữ giống búp bê với đôi mắt cường điệu, xương gò má và chiếc mũi nhỏ nhắn. Phản xạ ép đầu vào một bảng điều khiển nhỏ có ít hoặc không có lề nền của cô ấy được tiếp tục và mở rộng trong 'Queen of the Dusk', dẫn đến cảm giác bị giam cầm khó chịu. Sự khác biệt của tác phẩm này là sự phức tạp của hình ảnh khiến mỗi khung hình trông giống như một cửa sổ nhỏ dẫn vào một không gian nội thất hỗn loạn, nơi sinh sống của các đối tượng nữ. Browne đã giới thiệu địa điểm và các vật dụng trong cuộc sống của phụ nữ – nhà và phòng ngủ, gương, quần áo, tài sản, phong cách – như bằng chứng về sự phù hợp. Được nhúng trong màu sắc rực rỡ và màu sơn thơm ngon của những cảnh này là nhiều ranh giới được thực thi giữa ý thức và thể chất.
Cảm thấy đáng yêu ngày hôm nay có hình ảnh phản chiếu của một phụ nữ trẻ (hoặc một đứa trẻ?) trong một chiếc gương hình bầu dục đặt trước cửa sổ. Ở phần lề nhỏ, một bộ rèm mở tạo khung nhìn ra cây xanh. Đối tượng được mặc một chiếc váy cầu kỳ và đội một chiếc mũ hoa phủ bóng tím lên mặt. Mặc dù cách xử lý màu sơn và bảng màu của Browne nhẹ nhàng và rất thoải mái, nhưng tâm trạng chủ đạo lại là nỗi khao khát và sự chia ly. Browne trước đây đã vẽ tranh với một cách tiếp cận thủ công sắc sảo và đôi khi có chủ ý, nhưng nhờ đó, cô đạt được sự cân bằng hài lòng giữa những xu hướng đó và một cách tiếp cận quyến rũ hơn.
Chiếc váy bí ẩn và Một trong nhiều hành động của tôi là hai tác phẩm trong đó khuôn mặt của đối tượng lần lượt vắng mặt hoặc bị cắt ra khỏi hình ảnh phản chiếu trong gương. Trong cả hai hình ảnh, một tấm gương đóng khung kiểu baroque lấp đầy khung vẽ. TRONG Chiếc váy bí ẩn bộ quần áo có sức sống của riêng nó và tìm kiếm sự phản ánh của nó khi không có chủ thể mặc nó; trong khi ở Một trong nhiều hành động của tôi, hình ảnh phản chiếu của đối tượng chỉ được nhìn thấy từ cổ trở xuống. Sự che giấu vui tươi này dường như giết thời gian của đối tượng trong gương, có lẽ khiến người xem khó chịu, đồng thời tìm kiếm sự giải thoát khỏi việc trở thành đối tượng thường xuyên của ham muốn.
Trong hai bức tranh khác, sự gián đoạn đầy tinh thần này biến mất. Gặp gỡ thế giới và Cô ấy trị vì tối cao có sự xuất hiện của những bức chân dung phòng vẽ trang trọng. Các đặc điểm của chúng được chắt lọc để mô phỏng hình dáng búp bê sứ của thời đại, mô phỏng kiểu đồng nhất xuyên suốt các bức tranh bìa tạp chí trước đó của Browne. Trong thế giới khép kín này, họ trở thành một phần của những ngôi nhà chung quanh họ, trong khi mái tóc, quần áo và cách trang điểm cầu kỳ của họ tuân theo một chế độ nghiêm ngặt cho phép có rất ít danh tính cá nhân. Như để nhấn mạnh cảm giác tù túng trong những bức tranh này, tiêu đề của một bức chân dung khác, Unbreakable, báo hiệu một sự thay đổi phím tinh tế thành sức mạnh và sự ấm áp, được phản ánh qua biểu cảm đầy thương cảm của đối tượng. Ngoài ra, Browne chế ngự bản năng phá hoại bức tranh đẹp của mình bằng cách thể hiện tác phẩm một cách tinh tế nhẹ nhàng. Ngược lại với nỗi buồn của Cảm thấy đáng yêu ngày hôm nay, người phụ nữ được miêu tả trong Unbreakable nhìn chằm chằm vào bức tranh với sự kiên quyết.
Một số bức tranh vẽ các ngôi nhà búp bê hoặc các nhân vật phụ nữ có kích thước thật giống búp bê thật. Sự ấu trĩ hóa nữ tính trong xã hội phương Tây là một hiện tượng nổi tiếng về sự mất quyền lực. Hoạt động của Browne đã không ngừng cố gắng phá vỡ và làm hỏng tính hợp pháp của việc chấp nhận điều này một cách trắng trợn của văn hóa phương Tây. Những bức tranh điên cuồng này - một số phần sơ sài và trần trụi, một số khác quyến rũ và ôn hòa - có vẻ như là một biểu hiện tẩy rửa của sự phẫn nộ đang diễn ra nhưng có tính chính đáng. Xu hướng thản nhiên coi thường sự trang nhã của Browne được cho là chống lại khả năng vẽ tranh rất đẹp của cô, điều này khiến tác phẩm của cô trở nên hấp dẫn hơn.
Carissa Farrell là một nhà văn và giám tuyển có trụ sở tại Dublin.
