Phòng trưng bày Kevin Kavanagh
16 tháng 15 - 2025 tháng XNUMX năm XNUMX
Bên kia Geraldine O'Neill's Trong triển lãm cá nhân mới nhất tại Kevin Kavanagh, có những sự đối lập về không gian, thời gian và ngôn ngữ. Sự đối lập đầu tiên, liên quan đến quy mô, ngay lập tức hiện rõ khi bước vào phòng trưng bày. Với kích thước hơn hai mét vuông, bức tranh mang tên triển lãm, Flicker, Flicker, Thời đại của sự phi lý (2025) là tác phẩm lớn nhất từ trước đến nay, chiếm trọn một bức tường.
Ở đây, chúng ta thấy vô số động vật và đồ vật do con người tạo ra, bao gồm cả máy hút bụi và một cặp bóng bay heli, tất cả đều gắn kết tác phẩm với cuộc sống gia đình và thường nhật. Nhờ kích thước và bố cục ấn tượng, bức tranh này chiếm lĩnh không gian, ngay cả khi không được nhìn trực tiếp. Ba bức tường còn lại trưng bày hàng chục bức tranh sơn dầu nhỏ hơn, có kích thước khác nhau một chút. Với khung tranh hẹp hơn, những tác phẩm nhỏ này giống như những tiểu vũ trụ thu nhỏ của hệ sinh thái rộng lớn hơn được thể hiện trong tác phẩm cùng tên của O'Neill.
Tên triển lãm lấy cảm hứng từ một bài báo khoa học về việc các hệ sinh thái đang ở điểm tới hạn; những biến đổi nhanh chóng về khí hậu, được gọi là "sự nhấp nháy", là tín hiệu cảnh báo về những tác động có thể gây ra thảm họa.1 Nhận thức được cuộc tranh luận cấp bách và quan trọng xoay quanh cuộc khủng hoảng khí hậu, O'Neill đề cập đến Kỷ Nhân Sinh (Anthropocene), một thuật ngữ mô tả vai trò của nhân loại như là động lực chính gây ra những thay đổi trên hành tinh trong thế kỷ qua.
Sự đối lập giữa thời gian đương đại và thời gian lịch sử cũng được thể hiện xuyên suốt triển lãm này. Bối cảnh của một số bức tranh lấy cảm hứng từ những tác phẩm kinh điển trong lịch sử nghệ thuật của các bậc thầy quá khứ. Những phong cảnh này đóng vai trò như những lớp nền chồng chất, trên đó nghệ sĩ thêm vào nhiều họa tiết và vật thể khác nhau. Trong các tác phẩm nhỏ hơn, các vật thể, thường được miêu tả theo cặp, bao gồm đồ chơi trẻ em, kem ốc quế và những tuýp sơn dầu bị bóp với màu sắc hiện đại, bão hòa, được hiểu là sản phẩm phụ của ngành hóa dầu, tương phản với tông màu trầm của các lớp nền lịch sử. Xuyên suốt triển lãm là hình ảnh động vật chết, cá và chim, cũng như sọ người – những họa tiết phổ biến trong hội họa châu Âu thế kỷ XVII, đặc biệt là thể loại tĩnh vật săn bắn và vanitas, nơi chúng tượng trưng cho sự phù du và mong manh của cuộc sống.
Xuyên suốt các tác phẩm được trưng bày, người nghệ sĩ đã nắm bắt được cả những thứ vĩnh cửu và phù du. Sự biến đổi về nhịp độ phản ánh cả tính cấp bách của khủng hoảng khí hậu và quá trình sáng tác chậm rãi của nghệ sĩ. Các tác phẩm của cô được vẽ một cách tinh tế và tỉ mỉ, và thời gian cần thiết để hoàn thành chúng tương phản với những khoảnh khắc phù du mà chúng đồng thời thể hiện. Một số bức tranh có thêm các hình dạng tuyến tính thô sơ, bao gồm cấu trúc hộp và cầu vồng, được thể hiện theo phong cách tranh vẽ phấn của trẻ em. Đồ chơi bằng nhựa với vòng đời kéo dài tồn tại song song với những khoảnh khắc được cảm nhận là thoáng qua – cụ thể là chính tuổi thơ.
Một sự đối lập rõ rệt khác thể hiện qua việc nghệ sĩ sử dụng song ngữ. Chín tác phẩm có tựa đề tiếng Ireland, mang trong mình một lịch sử phong phú. Một số mang tính mô tả – ví dụ, Cre Mharbh (2025), có nghĩa là 'Chim chết' – trong khi những từ khác biểu thị các địa điểm, cả hữu hình và vô hình, chẳng hạn như Gort Na Fola (2025) Alltarach (2025) tương ứng. Những tác phẩm khác lại làm nổi bật những cụm từ bị lãng quên, như 'bothántaíocht', có nghĩa là đến thăm nhà người khác để chơi trò chơi hoặc buôn chuyện. Qua những tác phẩm này, chúng ta được nhắc nhở về sự mong manh của ngôn ngữ. Scéadamán Pangur Bán (2025) dựa trên một bài thơ cổ Ireland vô danh từ thế kỷ thứ 9 có tên là Pangur Bán, kể câu chuyện về một nhà sư người Ireland và con mèo của ông, những người tìm thấy sự mãn nguyện trong công việc riêng của mình là học tập và săn bắn.
Một số bối cảnh, đồ vật và họa tiết có thể được nhận thấy trong các tác phẩm trước đây. Ví dụ, trong Bothántaíocht (2025), chúng ta có thể thấy một biến thể trên nền của Macnas Balbh (2022), trước đây đã được trưng bày trong triển lãm 'Solastalgia' của O'Neill tại Kevin Kavanagh vào năm 2022. Phương pháp tự phản chiếu này cho thấy rằng, bên cạnh hệ thống kiến thức rộng lớn hơn về lịch sử nghệ thuật, O'Neill cũng liên tục xem xét lại và đặt câu hỏi về vốn từ vựng hội họa của chính mình.
Aidan Kelly Murphy là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Dublin. Anh là đồng biên tập của tạp chí OVER Journal.
1 Trauth, MH, Asrat, A., Fischer, ML và cộng sự. 'Các tín hiệu cảnh báo sớm về sự kết thúc của Thời kỳ ẩm ướt ở Châu Phi', Nature Communications, 15, 3697 (2024).
