Phê bình | Hughie O'Donoghue 'Lãnh thổ'

người ăn xin

1 tháng 2023 năm 10 – 2024 tháng XNUMX năm XNUMX 

“Lãnh thổ” là một triển lãm cá nhân các tác phẩm gần đây của Hughie O'Donoghue tại The Glucksman ở Cork. Triển lãm này bao gồm tám bức tranh khổ lớn và một tác phẩm điêu khắc. Các bức tranh chủ yếu là các tác phẩm sơn dầu và đa phương tiện trên các bao tải vải và bột mì đã qua sử dụng. Chúng mô tả cảnh biển và nhiều khung cảnh khác nhau của vùng nông thôn Ireland, thường đi kèm với một nhân vật nam.

Tôi bị cuốn hút bởi những chi tiết then chốt trong tranh của O'Donoghue: những chiếc đinh xuyên qua tấm bạt; những lớp nhựa thông xếp chồng lên nhau, hóa đá dọc theo mép tranh như những con nhuyễn thể trên đá. TRONG Nhà của Michael Gaughan (2023), chúng ta có thể nhìn thấy kiếp trước của vật liệu hỗ trợ, khi những nếp gấp và nếp nhăn của tấm bạt ám ảnh bức tranh. Một đường chạy thẳng đứng xuống mặt phẳng hình ảnh, biểu thị nơi hai dải vật liệu lớn được gắn chặt với nhau. Dấu vết bịa đặt rõ ràng này gợi nhớ đến bài viết của John Berger về Van Gogh: “Ông ấy tin rằng có thể tiếp cận hiện thực tốt nhất thông qua công việc, chính xác là vì bản thân hiện thực là một hình thức sản xuất”.¹ 

Quả thực, mối quan hệ của O'Donoghue với Van Gogh có thể được nhìn thấy trong Thợ gặt (2024) Đánh đập trái đất (2019). Trước đây, O'Donoghue đóng vai một trong nhiều người lao động nông nghiệp được họa sĩ người Hà Lan vẽ. Điều thú vị là trong bức tranh sau, chính con trai của O'Donoghue là người tạo dáng liên quan đến bức chân dung tự họa của Van Gogh, Họa sĩ trên đường đến Tarascon (1888). Có cảm giác rằng O'Donoghue, như Berger đã định hình, đang cố gắng tiếp cận hiện thực thông qua công việc. Người nghệ sĩ đang định vị chính mình trong khung cảnh của Quận Mayo. Sinh ra ở Anh với tổ tiên là người Ireland, người nghệ sĩ bắt nguồn từ bối cảnh địa lý này thông qua dòng dõi gia đình của ông nội và con trai mình, cũng như thông qua nỗ lực trực tiếp trên vùng đất này. O'Donoghue gợi lại câu nói của Walter Benjamin: “Người tìm cách tiếp cận quá khứ bị chôn vùi của chính mình phải cư xử như một người đang đào bới”.² Cảm giác khai quật về một bản sắc, một thứ thuộc về hoặc một thực tế, càng được gợi lên nhiều hơn nhờ việc nghệ sĩ sử dụng rất nhiều các hình ảnh chồng lên nhau. O'Donoghue gây ấn tượng với bản thân về chất liệu của bức ảnh; các vệt sơn dầu cắt ngang bố cục và thông tin hình ảnh được nhuộm màu, đánh dấu, che khuất và được tạo ra theo cách khác.

In Thư (2023), O'Donoghue tiếp tục mối quan hệ của mình với County Mayo như một ngôi nhà thực sự của tổ tiên. Một dòng chữ viết tay điên cuồng bằng vàng che khuất hình ảnh người nghệ sĩ đang làm việc trên đất. Thông thường, phông chữ có thẩm quyền rõ ràng của quyền lực nhà nước hoặc thể chế đi kèm với trải nghiệm của chúng ta về cảnh quan, khiến những địa điểm trở nên quan trọng để phù hợp với các câu chuyện hoặc chương trình nghị sự chính trị khác nhau. Ở đây, cảnh quan được lập chỉ mục bởi cá nhân. Tin nhắn viết tay không rõ ràng; nó biểu thị một sự ràng buộc, nội dung của nó chỉ được làm sáng tỏ bởi sự hòa giải của phòng trưng bày đi kèm. Văn bản này là một đoạn trích từ một bức thư gia đình lưu ý rằng thời tiết xấu có tác động đáng kể đến môi trường xung quanh họ hơn cả Thế chiến thứ nhất. Bằng cách này, vùng đất hình thành nên con người, giống như chủ quan quyết định lãnh thổ. 

Tầng trưng bày được phân định bằng tác phẩm điêu khắc quy mô lớn duy nhất được trưng bày ở đây. Tiếng sấm xa xăm (2016) lặp lại sự hình thành của một tuyến đường sắt và đề cập đến cách có thể nghe thấy tiếng pháo trong Trận chiến Somme ngoài khơi bờ biển phía nam nước Anh. Thật thú vị khi xem xét chủ nghĩa đế quốc Anh và châu Âu tiếp tục ảnh hưởng lớn đến tâm lý văn hóa như thế nào, gây tiếng vang trong các cuộc xung đột đang diễn ra ở nhiều 'lãnh thổ' khác nhau trên thế giới, bao gồm cả Palestine. Tiêu đề triển lãm mang nặng tính chất của tác phẩm. Theo nhiều cách, 'lãnh thổ' là một từ gây khó chịu, vì nó gợi nhớ đến những bất công về bản đồ, các mối quan hệ quyền lực, biên giới, chiến tranh và chính trị hoại tử. Theo văn bản kèm theo, O'Donoghue khẳng định sự quan tâm của mình đến “cách hình thành bản sắc thông qua sự hiểu biết về vị trí của chúng ta trên thế giới”. Về cơ bản, nghệ sĩ quan tâm đến việc làm thế nào các kết nối cá nhân với vùng đất có thể tạo ra bối cảnh để giải thích thế giới nói chung.

Sarah Long là một nghệ sĩ và nhà văn có trụ sở tại Cork. Năm 2020, cô đã tạo ra Giấy – một diễn đàn trực tuyến để thảo luận và phản hồi về bối cảnh nghệ thuật Cork. 

@thepapercork

¹ John Berger, 'Sự sản xuất của thế giới', Cảm giác của thị giác: Bài viết của John Berger (New York: Pantheon, 1985) tr. 279.

² Walter Benjamin, 'Khai quật và Ký ức' trong Michael W. Jennings, Howard Eiland, và Gary Smith (eds.) Các bài viết chọn lọc: Tập 2, Phần 2, 1931–1934 (Cambridge, MA: Nhà xuất bản Belknap của Nhà xuất bản Đại học Harvard, 1999) tr. 576.