Phòng trưng bày Lavit
4-27 tháng 2025 năm XNUMX
Các chương trình nhóm chuyên đề luôn là một nỗ lực đầy tham vọng, trong khi một triển lãm tìm cách khảo sát "bối cảnh nghệ thuật Ireland" lại là một nỗ lực đáng ngưỡng mộ nhưng cũng đầy thách thức. Việc ghi lại và phản ánh một thời điểm nhất định có vẻ vô ích, nhưng những triển lãm như thế này là cần thiết và đóng một vai trò quan trọng. Chúng là một lời kêu gọi và phản hồi; một lời mời gọi, một dấu ấn, một khoảng lặng, hay một sự gián đoạn, mở ra một cái nhìn tổng quan đáng hoan nghênh về hiện tại, trước khi chúng ta lao vào tương lai. Triển lãm "Nghệ thuật Ireland Mới" khai mạc tại Phòng trưng bày Lavit ở Thành phố Cork, do Brian Mac Domhnaill giám tuyển, là một sự khiêu khích như vậy.
Qua lăng kính giám tuyển này, chúng ta có thể xem xét và tranh luận về những gì cấu thành nên "cái mới", cả về mặt hình thức lẫn thời gian. Một dòng thời gian và câu chuyện được đề xuất; triển lãm trưng bày các tác phẩm trải dài từ hội họa, điêu khắc đến in ấn của các nghệ sĩ John Behan, Tom Climent, Cecilia Danell, Nuala O'Donovan, Deirdre Frost, Kaye Maahs, Samir Mahmood, Louise Neiland, Martha Quinn, Jennifer Trouton, Dominic Turner, Amna Walayat và Conor Walton.
Tranh trừu tượng của Tom Climent nằm trong số những tác phẩm phong cảnh Ireland đương đại nổi bật và dễ nhận biết nhất. Những mặt phẳng hình học, đầy màu sắc và gồ ghề của ông được kết hợp thành ba tác phẩm cỡ nhỏ. Vùng đất của những bài thơ (2025) đặc biệt vui tươi: một cầu vồng hình bán nguyệt tựa như Crayola lướt qua lướt lại trên nhau, đồng thời gợi lên chiếc áo choàng chắp vá thần thoại của Brigid, những ngọn đồi nhấp nhô, hay những mô tả địa chất về các tầng địa chất của Trái Đất. Tựa đề tác phẩm còn gợi nhắc đến lịch sử văn học được phóng đại của Ireland, thường được ca ngợi liên quan đến sự hùng vĩ gồ ghề của địa hình nước này. Tuy nhiên, bảng màu của Climent lại mang đến một góc nhìn mới mẻ, thoát khỏi 40 sắc thái xanh lục mang tính hoài cổ, quen thuộc.
Sự gắn kết đầy năng lượng với thế giới tự nhiên này được phản ánh trong những bức tranh khổ lớn của Cecilia Danell. Những khung cảnh rừng Thụy Điển đặc trưng của bà đặc biệt ấn tượng dưới ánh sáng tự nhiên tràn ngập của phòng tranh. Những nét vẽ dày, tươi tốt, rộng được sắp xếp trên những chiếc lá thông rủ mềm mại. Các họa tiết cách điệu của hình khối tự nhiên kết hợp với màu sắc rực rỡ tạo nên một trải nghiệm đầy ảo giác. Mưa nhẹ sẽ rơi (2023) duy trì trạng thái tâm lý mãnh liệt; đống lá kỳ lạ vươn lên chạm vào tán cây gợi lên một thế giới hư cấu.
Sự 'mới mẻ' trong sứ mệnh của chương trình được thể hiện rõ qua cách tiếp cận mới lạ của Deirdre Frost đối với phương tiện truyền thông của cô. Trong Red Earth (2024), Frost sử dụng vân gỗ tự nhiên để tạo nên ấn tượng nền trời và chi tiết kiến trúc đổ nát ở tiền cảnh. Cô trình bày một bề mặt cắt laser khác thường trong tác phẩm quy mô nhỏ hơn, Faoi Ghriain (2025) – một hình dạng vạn hoa kỳ lạ chứa cả các cạnh cứng hình học và vòng xoáy nở rộ của tán lá.
Một phần của khuôn khổ giám tuyển nhằm xem xét thuật ngữ "Ireland mới" trong mối quan hệ với chủ nghĩa địa phương và các chủ đề về bản sắc dân tộc. Bộ ảnh tự họa của Amna Walayat, ban đầu được đặt hàng cho EVA International vào năm 2023, thể hiện rõ nét nhất những sắc thái của diễn ngôn này. Walayat sử dụng các kỹ thuật truyền thống và tân Ấn-Ba Tư cùng với ngôn ngữ hình ảnh và biểu tượng cá nhân để phản ánh sự pha trộn văn hóa của cô. Chân dung tự họa (Không có tiêu đề) (2023), Walayat thể hiện hình ảnh song sinh của chính mình. Một bên là áo phao cứu sinh, bên kia là áo khoác của kẻ đánh bom liều chết. Biểu tượng này là một lời bình luận mạnh mẽ về cách nhìn nhận bên ngoài về cơ thể người Hồi giáo trong thời kỳ khủng hoảng ở phương Tây.
Jennifer Trouton cũng thể hiện một sự thay đổi trong truyền thống lịch sử trong bức tranh sơn dầu mang tính chính trị của cô, Mang Hoa Xuống III (2025). Tựa đề là một cách nói giảm nói tránh thời Victoria để chỉ việc kích thích kinh nguyệt ở phụ nữ, và bức tranh tĩnh vật được vẽ tỉ mỉ này được làm hoàn toàn từ những bông hoa gây sảy thai. Một hình ảnh lao động tỉ mỉ khác được thể hiện rõ nét trong tác phẩm của Nuala O'Donovan. Ba tác phẩm điêu khắc sứ thủ công của bà, được trưng bày trên bệ, tỉ mỉ nghiên cứu các họa tiết của hình khối tự nhiên. Những khoảnh khắc sai lệch thủ công trong Cây kế sữa – Bao bọc Eden (2024) phản ánh những bất thường hữu cơ có thể xảy ra trong cấu trúc của cây.
Những ý tưởng về sự dao động và phân kỳ cộng hưởng trong ba tác phẩm của Samir Mahmood. Gắn liền với hội họa thu nhỏ truyền thống của tiểu lục địa Ấn Độ, cơ thể của Mahmood thường vươn ra và trải rộng vượt ra ngoài những ranh giới đặc trưng của phong cách này. Kỳ thi (2021), một nhân vật đang lơ lửng trên ban công trong khi một "cái bóng" nằm bên dưới, gợi lên sự siêu việt. Một đám mây mờ ảo xuất hiện ở hai bên cơ thể được khai sáng và tiếp tục bay lên, vượt ra ngoài khung hình bên trong, gợi lên hình ảnh đôi cánh của một thiên thần. Bằng cách tương tác với phần lề theo cách này, Mahmood đã phá vỡ ngữ pháp chuẩn mực trong một hành động có thể được hiểu là "queering" - một thách thức, hoặc phá vỡ, các quy tắc quyền lực dị tính.
Trải nghiệm triển lãm cho phép các nghệ sĩ kết nối với nhau. Điều này giúp khuếch đại những sở thích chung và lâu dài, chẳng hạn như phong cảnh hoặc chân dung, đồng thời làm nổi bật nét độc đáo trong các hoạt động cá nhân của họ.
Sarah Long là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Cork.
