Phòng trưng bày Golden Thread, Belfast
Ngày 24 tháng 2020 năm XNUMX - Hiện tại (đang diễn ra)
Ban đầu được hình thành bởi Giám đốc của Golden Thread Gallery, Peter Richards, và lấy cảm hứng từ bài hát The Police, Tin nhắn trong một chai, triển lãm 'Not Alone' sử dụng một chiếc chai du lịch như một thiết bị giám tuyển để giành lại cơ quan trước một tương lai bấp bênh như một "hành động mạnh mẽ thách thức và lạc quan từ những người mắc kẹt." Tám nghệ sĩ địa phương được yêu cầu tạo ra một tác phẩm nghệ thuật với một quy tắc - nó phải vừa trong một cái chai. Được đóng gói trong chai nói trên, những tác phẩm nghệ thuật này đang được gửi đến nhà của các giám tuyển khác nhau trên khắp thế giới. Sử dụng các bối cảnh trong nước khác nhau này như một giai đoạn cụ thể cho từng địa điểm, các tác phẩm đang được ghi lại và trưng bày trên phương tiện truyền thông xã hội.
Cho đến nay, triển lãm du mục này đã được lắp đặt tại nhà của những người phụ trách Chiara Matteucci ở Bologna và Manuela Pacella ở Rome. Vào thời điểm viết bài, nó hiện đang ở cùng Micol di Veroli (cũng ở Rome) và sau đó sẽ đi du lịch (tạm thời) đến Mia Lerm Hayes ở Amsterdam, Ciara Finnegan ở Heemstede và Gregory McCartney ở Derry cho đến tháng 2021. Các điểm đến của nó tùy thuộc vào những thay đổi bất ngờ trong năm và nó dự định sẽ đi đến tháng XNUMX năm XNUMX. Triển lãm có hình thức kết hợp, vì tác phẩm được gửi qua đường bưu điện, cài đặt và trình chiếu kỹ thuật số - nó đang được triển lãm tư nhân và phổ biến công khai trên mạng. Tương tác của người xem với các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày là rời rạc và đa dạng, theo ý muốn, thông qua các tài khoản mạng xã hội của người phụ trách và trang web của Phòng trưng bày Golden Thread.
Manuela Pacella đã nhúng các tác phẩm nghệ thuật vào trong ngôi nhà của mình. Công việc của Graham Gingles, Tháp kính - một tác phẩm điêu khắc hình khối nhỏ bằng thủy tinh - được đựng trong một khối hộp rỗng trên giá sách của cô ấy. Trên giá bên cạnh nó là cuốn sách, Các thành phố của Belfast của Nicholas Allen và Aaron Kelly, trang bìa có chi tiết một bức ảnh trong loạt phim của John Duncan, Boom Town. Có một sự thân mật đáng hoan nghênh khi xem các tác phẩm nghệ thuật trong hoàn cảnh gia đình (và đôi khi nhận ra sách) khi tôi nhìn vào phòng khách của cô ấy từ phòng riêng của tôi.
Matteucci đã thực hiện một cách tiếp cận chính thức hơn, sắp xếp các tác phẩm theo chủ đề, loại bỏ mọi sự lộn xộn. Tác phẩm điêu khắc của John Rainey về những bàn tay có màu sắc rực rỡ khác nhau, có tựa đề Để suy nghĩ về những thứ dường như tách biệt, được nhìn thấy theo tỷ lệ bên cạnh các bức vẽ bằng mực đen của Joy Gerard về những lá cờ Mỹ lộn ngược, Dấu hiệu của Đau khổ Phiên bản 1 và Phiên bản 2. Chúng bổ sung cho nhau cả về mặt thẩm mỹ và về chủ đề, với tông màu đối lập của chúng và liên quan đến phong trào Vật chất Sống đen.
Bằng cách ủng hộ các đối tượng vật chất, các nghệ sĩ tham gia đã tự điều chỉnh phương tiện di chuyển, trái ngược với phương thức phân phối. Chỉ một trong tám tác phẩm riêng lẻ là kỹ thuật số; Video của Chloe Austin, kairos, đã được gửi trên ổ USB, với một đoạn văn bản cuộn sẽ được cài đặt cùng với video. Người xem vẫn chưa được xem chính video của Austin, vì cả hai người phụ trách đều chỉ đăng ảnh tĩnh của video đang được chiếu và xem trên màn hình TV. Có một cảm giác tức thì khi biết rằng những tác phẩm nghệ thuật này đã được sản xuất trong cùng một điều kiện hạn chế mà tất cả chúng ta đang làm việc. Trong loạt ảnh của Ailbhe Geaney, Thông qua một ngăn H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, không thể không cảm thấy được kết nối với gia đình nghệ sĩ, những người đang cố gắng tận dụng tối đa thời gian cách ly ở nhà. Đối với loạt ảnh này, mẹ, cha và chị gái của nghệ sĩ đã gửi những bức ảnh của chính họ, được chụp qua cửa sổ nhà bếp của họ và được đóng khung bằng các tấm gỗ, sau đó họ gửi cho nghệ sĩ, người hiện đang sống ở một quận khác. Những bức ảnh này đã được in trên acetate. Một người có thể được nhìn thấy được dán vào cửa sổ của Pacella.
Là một nỗ lực của giám tuyển, 'Not Alone' đã tiến thêm một bước so với các sáng kiến 'nghệ thuật thư' khác, bằng cách đăng các tác phẩm nghệ thuật điêu khắc thực tế, trái ngược với tác phẩm 2D hoặc dựa trên văn bản.1 Tuy nhiên, như với nhiều triển lãm trực tuyến, có một sự làm phẳng hoặc cân bằng diễn ra. Trong trường hợp này, mỗi tác phẩm nghệ thuật được thu nhỏ thành hình ảnh thiếu sáng và giới hạn ở hình vuông 1080 × 1080 px được Instagram cho phép. Điều này để lại một cảm giác tách rời giữa các tác phẩm và người xem - một cảm giác như chưa xem tác phẩm một cách đầy đủ. Thật vậy, đó là những ngày đầu với một dự án như thế này. Người ta chỉ có thể cho rằng triển lãm sẽ càng trở nên phong phú hơn, càng được lắp đặt nhiều hơn, vì sự lặp lại và tích lũy nội tại của chuyến du hành của nó sẽ được giải thích và nhắc lại theo những cách mới và bất ngờ.
Gwen Burlington là một nhà văn sống giữa Wexford và London.
